Тижня моди прийнято асоціювати з показами, проте модне шоу — лише кінцевий результат довгого і кропіткого процесу створення колекції. Натхнення, робота в ательє, створення образу, приміряння, пошук локейшена — і це лише основні етапи шляху втілення ідеї у життя. 15 лютого 2017 року відбувся показ осінньо-зимової колекції Delpozo під проводом Джозефа Фонта, який цього року святкує свій п'ятирічний ювілей на посаді креативного директора бренду. Спеціально для Buro 24/7 дизайнер у серії щоденникових записів розповів про кожен етап створення колекції, а ми, у свою чергу, зібрали всі ці розділи у короткий гід.
Про початок кар'єри
Про кастинг моделей
«Ми завжди шукаємо у моделях харизму. У них має бути щось, що відрізняє їхню відмінність від інших, щось унікальне. Це може бути погляд, жест... Іноді складно пояснити, що це воно просто є: дівчина приміряє цибулю, і вона миттєво перетворюється на ній. І тоді ми розуміємо, що модель підходить нам. Саме тому ми працюємо з різними агенціями: нам важливо мати можливість обирати. Ми завжди у пошуку нових облич, і це набагато цікавіше, ніж працювати з моделями, які роблять все шоу. Цим ми відрізняється від інших. Плюс до всього, в силу архітектурності речей Delpozo, у кожної моделі має бути відповідне зростання. Пропорції та баланс дуже важливі».
Про пошук локейшену
«Сама ідея показу колекції осінь-зима 2017 зазнала значних змін. Тепер секрет успіху — у сюрпризах, створенні видовища, яке виходить за межі моди. Але мені все одно подобається дотримуватись мінімалізму та фокусуватися на самій колекції. Наприклад, я люблювлаштовувати покази вдень, щоб використовувати натуральне освітлення, щоб кожен мій витвір по-справжньому вирізнявся яскравим кольором. Щодо декорацій, зазвичай я вибираю чистий білий колір, який не відволікає від одягу. Цього сезону у нас на подіумі був лише один декоративний елемент – білі арки. Ще один найважливіший елемент будь-якого показу - музичний супровід. Я люблю запрошувати на покази живої музики. Вона додає драматичності моменту виходу моделей та створює незабутню атмосферу. Мені та моїй команді подобається особисто вибирати групу на кожен сезон — ту, що найбільше підходить під колекцію».
«Звичайно, Delpozo не може ігнорувати владу соціальних медіа. Вони відкривають доступ до широкої аудиторії, допомагають порозумітися з майбутніми клієнтами і — найважливіше — дають можливість ділитися контентом тут і зараз. Завдяки соціальним мережам бренд Delpozo, який не має магазину на кожному розі, отримав можливість встановити діалог зі своїми покупцями. Для нас це спосіб ділитися зі своїми передплатниками інтимними моментами – роботою в ательє, бекстейджем чи спеціальними проектами. Найчастіше я користуюся інстаграмом, крімофіційного акаунту Delpozo веду свою».
Про те, що відбувається в день показу
«У день показу я заздалегідь приїжджаю на місце проведення шоу, щоб востаннє перевірити, чи все гаразд. Раптові сюрпризи нам не потрібні. Весь ранок я п'ю зелений чай, він допомагає мені заспокоїтися. Декорації завжди готові з вечора напередодні показу. Як тільки зачіски та макіяж моделей закінчено, ми тестуємо звукову апаратуру та репетируємо з директором з кастингу. Ми повинні бути впевнені, що дівчата знають, куди їм іти і особливо у якому ритмі рухатись. Покази колекцій Delpozo супроводжуються живою музикою, і ми обов'язково влаштовуємо додаткову репетицію за день до показу. Для Delpozo дуже важливо показувати колекції при ранковому світлі, тому що я віддаю перевагу природному освітленню. Зазвичай нам не щастить, і перед показом починається сніг або дощ, але цього разу сонце було на нашому боці».
Конспект лекції "Постановка модного показу" Миколи Затилкіна, головного режисера MBFWRussia.
Визначте, що краще для вас: показ на окремому майданчику або в рамках Тижня моди.
Окремий майданчик
Якщо ви вибираєте окремий майданчик, то потрібно буде подбати додатково про безліч речей, від кейтерингу (гостей треба напоїти хоча б водою, а журналісти люблять поїсти) до пожежної безпеки, клінінгу, вентиляції у приміщенні та біотуалетів – якщо майданчик на природі. У кутку має стояти вогнегасник.
Якщо показ буде за містом, необхідно організувати транспорт для тих, хто не приїде сам; у будь-якому випадку потрібно подбати про паркування (наприклад, орендувати паркування біля великого готелю).
Дуже важлива частина підготовки – технічне забезпечення, світло та звук.
Неділя моди
MBFWR в Манежі - це зручний майданчик: є велика велком-зона, поряд метро та магазини. У вартість пакету входить оренда приміщення, світло та звук, режисерська команда, стилісти та перукарі. Моделі у пакет не входять!
У Тижні моди брати участь важко, бо є жорсткі рамки. На своєму майданчику робити показ набагато простіше, незважаючи на те, що це дорожче, і потрібно окремо запрошувати пресу.
<<Подиум, декорации и свет >>
Стандартні декорації – подіум, задник з екраном (логотип, ролики). Світлова апаратура. Стандартне світло на Тижні моди налаштовується під фотографів. Театральне кольорове світло потрібне лише для прикраси.
Якщо говорити про оформлення подіуму та задника – цікаво, коли для показу задана якась тема. Люди люблять екстравагантність. За роки роботи Миколи було все: ведмежат виносили на подіум, випускали тигрів, дзеркала висіли; в сенсі ефектів можна робити будь-що, але на прохідку моделей обов'язково потрібно дати гарне світло. Від світла цілком залежить, якими будуть фото з вашого показу.
Найкраще приходити перевіряти світло зі своїм фотографом. Був випадок із замовницею, яка прийшла перевірити світло особисто без допомоги професіонала; сказала: "Світло не дуже", на що режисер запропонував їй зняти окуляри.
<<Модели>>
Ідеальна кількість: скільки моделей, стільки цибулі в колекції. Якщо цього не можете собі дозволити, взяти стільки дівчат, щоб за час показу вони встигли 1 раз переодягнутися без поспіху. Якщо виходів 30, дівчат треба 15.
Кастинг за знайомством Микола проводити не радить: ви думаєте, модель прийде, а вона вже на Мальдівах. Краще діяти через модельні агенції, і заздалегідь забукувати час; моделей потрібно запрошувати із запасом, більше, ніж вам потрібно для шоу: хтось захворіє, хтось навчається.
Ви вирішуєте, якою буде ваша модель: вам потрібен манекен, чи жіночна героїня. Манера, хода залежить від колекції. За фото відбирати не можна! Був випадок, коли у Південній Кореї усі моделі на кастингу були у бойовому розфарбуванні. Наступного дня їх ніхто не впізнав, коли прийшли без макіяжу. Виявилося, у дівчат окрім макіяжу були шиньйони, нарощене волосся тощо.
Вибирати моделей потрібно без макіяжу, в одязі, що обтягує. Якщо у вас на показі дівчини будують на високих підборах, попросіть моделей на кастинг приходити на своїх підборах. Одного разу кастинг замість Миколи проводив асистент – довелося міняти із 25 дівчат 10. Ваш режисер має подивитися, як модель ходить на підборах.
Школа Слави Зайцева: люблять високих, дуже худих, від 180см і від. Стегна 88, талія 57-58, груди – до 90 не доходить. Ви вирішуєте які вам потрібні параметри. Але моделей зростання 170 у Москві мало, переважно від 174 до 178-180. Умови модельному агентству потрібно формулювати гранично конкретно: нам потрібні блондинки, параметри такі.
Вартість моделей – близько 6000 р., для Тижня моди пропонують пакети, де вартість може бути нижчою.
Анастасія Романцова повністю готує моделей до показу: і манікюр, і педикюр моделей, якщо відкрите взуття. Салони відбивають витрати, піаряться за рахунок показу. Білизна: коли ви готуєте колекцію, особливо якщо вона легка, подумайте про білизну. Іноземці готують білизну, ставлять профілактику взуття.
<<Репетиция>>
Репетиції йдуть з 8.00 до 14.00, потім покази до 23.00 і так 6 днів поспіль.
Потрібно приходити на репетицію, добре знаючи, що ви хочете, і передати ідею режисеру.
Репетиції проводять у день показу. Якщо ваш показ у розкладі перший – о 8-й ранку у вас репетиція. Заздалегідь потрібно готувати списки з іменами тих, хто вам потрібний на backstag: команда, фотограф, моделі тощо; Манеж охороняє ФСТ, там усе суворо. Потрібно розраховувати час так, щоб усі прийшли заздалегідь та у всіх перевірили документи. Заздалегідь домовтеся з організаторами, що буде в гримерці, скільки кронштейнів, чи потрібний відпарювач (потрібний!).
Перевіряйте моделі: вони рідко вчасно приходять. Потрібно, щоб ваш менеджер мав список усіх моделей з телефонами. На репетицію у вас лише година. Іноді та дизайнери приїжджають на 30-40 хв пізніше. А часу зайвого немає, бо після вашої репетиції одразу інша.
Якщо одяг у колекції складний (наприклад, вузькі спідниці), краще репетирувати у ваших виробах та на підборах. Каблуки щоб стояли підписані на першому ряду у залі. Покриття подіумів буває різне, продумайте заздалегідь так, щоб взуття в жодному разі не ковзало. На тижні моди покриття подіуму спеціальне не ковзне.
Буває, наводять театрального режисера, а він хочу драму. Але моделі – не акторки! До того ж, не всі добре ходять. В агентстві кажуть: «У нас усі зірки» – не вірте їм.
Задумку з макіяжу потрібно принести із собою на репетицію.
Якщо моделей не дуже багато, роблять прямий порядок моделей: по кільцю (наступний вихід першої дівчини буде номер п'ятнадцять, а не номер три). Це ваш спокій: все виправлено, нічого не надіте задом наперед (що буває дуже часто). Це і настрій моделі, від якого залежить сприйняття колекції.
Найкраще знайти час зібрати переодягальників та розповісти їм про колекцію, як що вдягати.
<<Музыка>>
Можна робити будь-що: ось до вас приходить Григорій Лепс і співає. Найкраще скласти трек-лист, або можна покликати діджея.
Не потрібно приходити на репетицію з пачкою дисків, саундтрек треба заздалегідь монтувати! Звукорежисер лише ставить музику. Приходьте з готовим саундтреком, завжди з 2 дисками, краще з 3. Формат: СД-ром. 2 диски, 2 треки: перший трек – показовий, другий – фінал. Диск має бути підписаний. Або принесіть хоч би на флешці!
Був випадок, коли моделі ходили повільно через вузькі спідниці (репетиція була у своєму одязі), і не вистачило музики.
Якщо ви плануєте організувати живий звук, то для музикантів потрібний мінімальний майданчик 3м на 3м. Під час Тижня моди це забезпечити важко.
<<Показ>>
Порада: не робити для показу великі колекції, оптимально 25 луків. Небажано показувати більше 15 хвилин: важко сприймати глядачам.
30 комплектів одягу – це щонайменше 15 моделей. Дизайнер не кидається за лаштунками, а спокійно сідає в зал, наприкінці спокійно виходить як зірка.
Торік на одному показі було 72 моделі на подіумі; у фіналі усі вийшли, це було дуже ефектно.
Має бути достатньо взуття. Буває, що заплановано 40 луків, а взуття куплено лише 10 пар. Як провести такий показ без метушні та плутанини?
Часто дизайнери дошивають щось у гримерці – краще, звісно, так не робити.
Строго стежте за часом. Моделям сказати чітко: коли макіяж та зачіски. Менеджеру: нехай обдзвонює моделей. На майданчику ви зустрічаєтеся з головним візажистом та перукарем. Найбільший час затримки показу зараз – 10-15 хвилин. Через моделі ніхто не затримуватиме. Закладіть час на зміну аксесуарів.
Розставте наперед взуття. Потрібно, щоб переодягальникам було зручно працювати. Щоб вони розуміли, як виглядає цибуля і на кого її одягати – ви робите простирадло: ватман із фотографіями (раніше це були полароїди). Треба прийти зі списком луків, 30 прізвищ+цибулі, віддати команді. Команда вибудовуватиме моделей.
Організація модного шоу – це своєрідний бізнес. Багато режисерів та стилістів кричать, але це не ефективно. Моделі віком часто ще діти; Накриєш - вона або образиться, або втече, або з'їсть солодке. Наприклад, на показі A La Russe була складна прохідка з ескалаторами. Першою вийшла дівчинка 13 років, пройшла та все зробила правильно, бо на неї ніхто не кричав. Набагато ефективніше спокійно сказати як Олег Овсієв з Viva Vox: «Якщо хтось торкнеться зачіски чи костюма, він звідси вилетить».
Іноземці моделям не дозволяють сідати; нікого не пускають на бекстейдж, навіть фотографів. Найкраще – найміть для бекстейджа одного фотографа, акредитуйте його, уявіть команді.
Почався показ – не панікуйте. Не треба модель хапати і щось доробляти: порожній подіум навіть кілька секунд - це погано, люди розуміють, що щось відбувається не те. Краще замінити модель, щоб не було пауз.
<<Гости>>
ВІПів треба зустріти і добре посадити. Зарезервувати для них місця, попередити людей, які розсаджують. Краще для розсадки ВІП взяти своїх людей (не забути їх акредитувати).
Закінчується показ, дарують квіти. Гарно, коли один букет. Попередьте своїх друзів, що вручити квіти краще після. В.М.Зайцев збирає букети 20 хвилин, але йому можна. Найкраще: вийшов - вклонився - пішов.
Після асистенти збирають колекцію, ви – до преси, та на афтепаті. Втім, мода на афтепаті пройшла і зараз їх роблять далеко не всі.
Після показу ви не належите собі: преса, інтерв'ю; все це важко, але потрібно.
<<Коллективные показы>>
У всіх учасників має бути за однаковою кількістю моделей; весь показ – не більше 15 хвилин, і не так, що один – Цирк дю Солей, а інший – моделі ходять на білому тлі.
Записала журналістка Наталія Поротікова.
Що у вас з'являється в голові, коли ви чуєте слова «показ мод»? Безсумнівно - шаблонна картинка, атрибутами якої є красуні моделі, коктейльні сукні і природно подіум. Однак що ж залишилося поза увагою? Де відбувається подія? Які заходи будуть після нього і які були до? Для багатьох ці питання не мають особливої ролі. Адже вони навіть не спадають на думку, при перегляді фотографій зроблених на показі. Винятком є дизайнери – для них все це дуже значуще, і відіграє велику роль!
Найвпливовіші з них, такі як Сара Андельман, Адріан Джоффе чи Карла Соззані, часто розміщуються разом із друзями чи друзями творця, далекими від своїх колег. Друзі друзів, стажери, учні, що впали слави, які чіпляються, вільні вершники, гості в останню хвилину, не акредитовані чи затримані журналісти, вони таки входять та присутні на презентації постійної колекції. Їхній єдиний загальний момент: вони хочуть бути за всяку ціну.
А відсутній і рахунок!
Мода також має свою чорну вівцю, яка закликає запросити та чемно звільнити. Актриси погано фаготеї, співаки в судженні вважаються несумісними з особистістю знаку, жінки міністра надто серпоподібні, багато хто з них - знаменитості, яким закриті паради. І навпаки, за 25 хвилин на початок. І це десять разів поспіль за день! У письменників зазвичай свій ніс застряг на ноутбуці.
У цій статті ми обговоримо, які покази мод існують, де вони проходять, що вибирають самі дизайнери для своїх колекцій одягу чи аксесуарів.
Показ мод під час Тижня моди
Тиждень моди для багатьох дизайнерів є чудовим способом демонструвати свої колекції. Зазвичай Тиждень моди існує в кожній країні, а в деяких проводять навіть кілька таких тижнів. Поряд із Росією два тижні моди поспіль проводяться і в Бразилії – перша Ріо-де-Жанейро, друга у Сан-Пауло.
На подіумі манекен починається у прямому, безтурботному, піднесеному, тримає високу моду з цілим набором аксесуарів. Хвилину тому вона була зовсім гола. Протягом цього короткого періоду багато кравчині, маленьких мурах за лаштунками, переконалися, що силуети, представлені під час параду, відповідають основній ідеї дизайнера, готової до відкриття для публіки і для публіки. Мелена Ренардьєр працює кравчиною вже три роки, ділиться своїм часом між показом мод та за лаштунками зйомки французьких фільмів.
Швидкість, ефективність, креативність і чутливість - пориньте в угоду зі швидкістю 100 годин! Наразі він зареєстрований у двох агентствах подій, які щосезону об'єднують будинки моди з командою комодів. Є близько 200 комодів, – пояснює Мелані. Щосезону, за два тижні до парадів, агентство надсилає нам графік, за яким ми вказуємо нашу доступність.
Для дизайнера Тиждень моди є чудовим засобом для презентації свого вбрання. При цьому більшість організаційних питань перекладається з його плечей на плечі організаторів заходу. Вартість такої розкоші дуже висока, однак і послуги, що надаються, навряд чи викличуть невдоволення. Організатори окрім надання подіуму та гримерних кімнат, вирішують усі справи з пресою та безпекою.
Портмейстер у моді: одна хвилина, щоб одягнути манекена
Вона відіграє ключову роль у проведенні параду, тому що кожна модель на подіумі має принаймні дві кравчині! «Ми приходимо з 1 до 2 години раніше», - каже Мелані. Уривки манекенів дуже швидкі, але є багато підготовки вгору за течією. Робота комода складна: кожна модель працює від 3 до 4 разів за парад і має бути готова за хвилину, щоб повернутися до лінійки. «Є справжній адреналін!».
Сукня у кіно: 150 доповнень до одягу
На щастя, Мелані допомагає їй. «Кожен з нас несе відповідальність за манекен, але ми допомагаємо один одному: як тільки ми побачимо, що один з нас у біді, ми допомагатимемо йому».
- Одна зі швейцарів ускладнює зшивання ліфа сукні високої моди.
- Показання чоловіка набагато крутіше, Мелані.
- Чи повинна вона колись давати раду перев'язувальному інциденту?
Однак не варто думати, що беручи участь у Тижні, дизайнеру нічого не доводиться робити. Безліч модельєрів, крім підтримки організаторів Тижня, вважають за краще ще й самостійно домовлятися з пресою і знаходити собі додаткових спонсорів. Адже найчастіше їм доводиться самотужки оплачувати та знаходити моделей для показу. Але, незважаючи на це, беручи участь у загальному Тижні моди, дизайнери перебувають у дуже вигідному становищі в порівнянні з іншими варіантами.
Людська сторона – це те, що вона найбільше цінує у своїй роботі: «Ви маєте поважати скромність інших і триматися на певній відстані», – заспокоює вона. Якості мають бути гарним комодом? Ми працюємо ночами, ми працюємо влітку, бо на вулицях менше людей. «Це дуже цікава робота, справжній жагучий страх, але настільки збагачуючий!». Тобі сподобався парад? "Я ненавидів усі проходи один за одним, але мені це подобалося".
Тиждень моди – це насамперед бізнес. Між входом, вимкненням, афішами – організований теуф після параду – «втомлений» – наймодніше слово парадів. Він не міг піти до Стелла Маккартні. Стилісти представляють свої колекції двічі на рік та за кілька місяців наперед. Зимові колекції представлені у лютому-березні, влітку – у вересні-жовтні. Чоловічі колекції – це особливе свято моди.
Власний показ мод
Деякі дизайнери, з різних причин, воліють організовувати власний показ. Такий варіант дає дизайнеру багато свободи, але природно він більш трудомісткий, адже вся організація лягає на його плечі.
Власні покази мод мають низку незаперечних переваг. Найбільш головним із них є особистий контроль, і як результат повна відповідність побажанням самого дизайнера. Такі окремі покази зазвичай влаштовують дизайнери, у яких досить багата клієнтура, наприклад, Ігор Чапурін чи Юлія Яніна.
Тиждень моди проводиться у всьому світі, але чотири з них – найбільші з чотирьох. Чотири столиці моди проводять паради протягом чотирьох тижнів поспіль, завжди в одному порядку: Нью-Йорк відкриває м'яч, а потім Лондон, Мілан та Париж. "Ресторани порожні". "Я знаю, все в Нью-Йорку".
Недарма Париж – єдине місто, яке представляє шоу високої моди, повністю виготовлені вручну моделі, призначені для ексклюзивних та багатих клієнтів. Я їду у відпустку за десять днів! Паради організовані восени-взимку та навесні-літом. Паризький тиждень моди проходить шість разів на рік! Паради не відкриті для публіки. Потім бренди та будинки моди обирають тих, кого вони хочуть запросити на своє шоу. «Ви не кажіть блогеру, що кажете творчий контент».
Де провести модний показ? Модельєри, як правило, влаштовуючи свої покази мод, вибирають дорогі шикарні банкетні зали, або інші приміщення, що відповідають їхньому високому статусу. Якщо ви гість вас зустріне не охоронець, а приємна молода дівчина. Ви не штовхатиметеся, чекаючи своєї черги біля входу, і переживатимете за місце в залі.
Знайдіть лексикон Тижня моди! На Тижні моди ми говоримо дивною мовою. Ми чуємо «подіум», ми читаємо «передній ряд», нас бомбардують «за лаштунками». У цьому безладді ніхто не розуміє один одного, і найменше розмова нагадує навчальний посібник корейською мовою.
«За лаштунками» – за лаштунками параду. Якщо ми граємо в гру буквального перекладу, «подіум» стає французькою «прогулянкою кішки». Манекени як кішки, справа не тривіальна. Під подіумом ми маємо на увазі «подіум», який називається, зокрема, «злітно-посадкова смуга» у Нью-Йорку.
Основним завданням організації таких показів є забезпечення максимального комфорту для гостей. Справа навіть доходить до надання гостям VIP-місць. Звичайно, це дороге задоволення і не кожен молодий дизайнер може собі це дозволити.
Всі особисті покази можна умовно розділити на три підвиди:
Показ для клієнтів
Зайве давати вам визначення слова «паради», але це серце Тижня моди. Мілані, Лондоні, Нью-Йорку та Парижі протягом місяця їх понад 400. Подивіться, підпишіться, зачіски та гамбети, під час тижня моди це не сильно погіршиться. Тиждень моди – це титанічна робота. Це місяці, дні, годинники для творців та всіх команд.
На стінах за лаштунками ви знайдете ескізи обличчя під назвою «діаграма обличчя». Ці криві грані дозволяють професійним візажистам намалювати приклад макіяжу, який вони зроблять на манекені. Якщо нас називають Ганною Вінтурою, ми навіть не ставимо питання. Але для інших, рядок - це ранг.
Є невеликим камерним показом, який розрахований на обмежену кількість елітних клієнтів, але можливий і ширший показ з безліччю гостей та пресою. Головною суттю такого заходу є орієнтація на клієнтів. Зазвичай замовлення великих залів необов'язкове, адже таку презентацію можна провести навіть у бутіку, закривши його на якийсь час.
Чим більше ви знаходитесь попереду, тим важливіше ви. Коли ми говоримо про тиждень моди, ви бачите, що існує багато англіцизмів. Це таблиця, що дозволяє перевіряти всі порядки проходження манекенів. Усі фотографії силуетів для ідеальної організації! Тепер вам повідомляють про лексикон Тижня моди. Отже, чи готові перераховані?
Одна із установок виставки. Це легендарний дизайнер Ельза Скіапареллі та легендарний покровитель Марі-Лор де Ноайль. В даний час Венарія Реалі вірна уявній тварині з виставкою Джунглів у супроводі есе нашого Антоніо Манчінеллі. Тобто.
Показ для баєрів
Такого роду показ, не є яким-небудь шоу, проводиться виключно для баєрів без сторонніх гостей. Носить чистий бізнес-характер. Тут презентуються речі, придатні для запуску у серійне виробництво. Ставлення до баєрів також має бути бездоганним, адже від цього залежить укладення угоди.
Тобто: медитувати на ньому по відношенню до теперішнього часу у світі моди та багато іншого, відстеження історії архітектор моди через сто автографів та начерків деякі з його одягу серед найпредставніших у своїй кар'єрі. Подорож через 500 років змін стилю, від весільної сукні Девонширської герцогині до творів Демни Гвасалія для Ветементів. Тобто: йти в подорож вісімнадцятого століття понад 100 експонатів розділеного між тканинами, чоловічого та жіночого одягу, порцеляни, меблів, картин та гравюр хотіли від галереї Уффіці та Фонду музею Прато текстилю.
Як організувати байєрський показ мод? Ви можете організувати подіум в рамках Федерального оптового ярмарку товарів та обладнання текстильної та легкої промисловості "Текстильлегпром", де вам нададуть можливість продемонструвати свій товар у форматі дефіле, з реальними моделями, а також на виставці у вас буде власний виставковий стенд, де потенційні покупці зможуть ближче розглянути вашу продукцію .
Ґрос де Тур додав парчу. Насправді: нова Мекка, координована Паолою Антонеллі, всім колекціонерів про «знакових предметів одягу», про які ми пам'ятатимемо. Це було у жовтні минулого року у Ла-Фабрисі, Прага. Це доводить, що, поєднавши творчість дизайнерів та дизайнерів, ви можете створити унікальну колекцію модного одягу по всьому регіону. Щось додаткове - Напишіть ще одну кульку.
Це сталося, зокрема, завдяки розробці невеликих настільних принтерів, які практично кожен може володіти сьогодні та винаходити. Завдяки відкритому відкритому коду будь-хто, хто це розуміє, тепер може вносити зміни до принтера та керувати подальшою розробкою та використанням.
Показ для друзів
Є найбільш бюджетним варіантом. Кожен з нас може його провести вдома або на природі, взявши як моделі пару своїх подружок. У статусі гостей чудово підійдуть друзі та рідні. Звичайно, ви також можете зробити з цього показу справжнє шоу - все залежить від ваших фінансових можливостей.
Безліч виставок виробників одягу, що збирають, організовують покази мод прямо на своїх майданчиках.
Ми застосовуємо нові технології у стародавній майстерності та одязі. Є відкриті можливості - там, де тенденція друкованої моди йтиме, ми не знаємо, але ми шукаємо, і, звичайно ж, ми будемо в тому місці, де хтось знову перемістить більшу частину. Від екскурсій та лавового золота до пострілу юпітера. Польські бренди показали колекції наступного сезону.
Переїзд до Варшави пов'язаний із різними позитивами. Одна з них – можливість брати участь у галузевих заходах, одночасно викликаючи збентеження та захоплення. Модний показ для колекції – те, що лідирує у тексті – вводить у проблему, коротко узагальнює найважливішу інформацію, а також розкриває стиль автора.
В принципі, це мініатюрний Тиждень моди для фахівців, але тут менше шуму, немає натовпу, спонсорів із закусками та окремих акредитацій. Такі покази відбуваються як нон-стоп. За день може пройти велика кількість показів із різним складом фірм.
На жаль, на таких презентаціях мало експонентів. Адже для того щоб показати річ її потрібно зняти зі стенду, і час, що витрачається на перевдягання та дефілювання моделей, може бути збитковим для фірми. Речі не бачать потенційних клієнтів, і шанс замовлення зводиться до нуля.
Передумовою зустрічі стала прем'єра збірки «Привіт, Бенджамін», натхненна романтикою молодого Веніаміна Бреддока із зрілою красунею, місіс Хоча спочатку молодий випускник намагається відчути себе 50-річною жінкою, вона зрештою закохується у свою дочку. Дзвінок "Привіт, Бенджамін" - це посилання на одну зі сцен фільму. Презентація колекції була заснована на ідеї кураторського туру з колекції художніх галерей. Внутрішні стіни були оздоблені зображеннями нової колекції. Будучи куратором колекції, дизайнер розповів про натхнення, тканини та живці.
Показ моди на особистому стенді під час виставки.
Як і при власному показі мод, кілька дизайнерів хочуть відійти від колективного показу і влаштовують особисті демонстрації прямо на своєму стенді. Так, захід триває протягом десяти хвилин. Так, тут немає великого подіуму. Але є свої переваги. По-перше, це чудовий спосіб для миттєвого залучення клієнтури, по-друге, це повноцінна демонстрація своєї колекції. При цьому дизайнер дещо не залежить від інших учасників, як за колективного показу. Варто також врахувати, що одяг не забирається зі стенду.
Це була інтимна зустріч для клієнтів та друзів бренду. Перукарня Емілія Скубіш. Фотодрук із зображенням сеансу харчування алкогольні макарони, на яких були представлені пальта. Приємним сюрпризом стало харчування у кольорах колекції. На сайті ви можете купити одяг із останньої колекції, а також замовити копію на замовлення.
Місце характеризується колонами класицизму та сучасною чорною контрастною матовою підлогою. Виробництво та виробництво шоу розпочинаються паралельно з шиттям колекції. Подумайте ім'я головного редактора чи журналіста моди, і він, безперечно, був на цьому шоу. Витрати покриваються спонсорами та партнерами-шоу. У свою чергу золоті пакети - чудовий спосіб надати журнали, надані медіа-спонсорами. Прем'єра шоу у самому серці Варшави була прем'єрою колекції Мохіто, створеної у співпраці з Топіманом Аня Рубіком.
Також варто звернути увагу наступного моменту. При колективній виставці завжди є преса, і фото нових колекцій тут же розлітаються по всьому інтернету. Для компаній, які побоюються за крадіжку своїх ідей, така ситуація навряд чи подобається. А ось при показі на власному стенді вони завжди можуть найняти сек'юріті, які відганятимуть фотографів і заборонятимуть їм робити знімки.
У першому ряду були сріблясті, конфетті, захоплюючий сценічний дизайн, Аня Рубік у першому ряду та Ройсін Мерфі за консоллю у підвалі. Разом із методами: кілька десятків. Захід заплановано на півроку наперед. Орієнтовна вартість проекту складає понад півмільйона злотих.
Цитуючи слова популярної пісні «Цей світ дивний». Інформація, наведена у цій статті, є власними припущеннями автора. Оцінки ґрунтуються на загальнодоступних ринкових ставках та розраховані за допомогою колеги з індустрії подій. Пустелі, художні галереї та навіть церкви можуть стати чудовим місцем для бачення дизайнера. Однак вибір розташування не завжди легко схвалювати аудиторію. Ми представляємо найнезвичайніші і найчастіше суперечливі покази мод останніх років. Як Третій вписується у це?
Конкурси такого роду проводяться часто. У них можуть брати участь як молоді дизайнери, так і промислові марки, що працюють. Покази на таких конкурсах практично аналогічні до показів на виставках. Різниця полягає лише в тому, що наприкінці переможці виграють приз чи звання.
Беручи участь у конкурсі молодих дизайнерів, учасник може презентувати одразу кілька моделей. Наприклад, міні-серію 3-7 виходів. Вимоги до таких міні-колекцій можуть бути на всіх конкурсах різними. Десь оцінюється креативність, десь придатність до виробництва, десь відповідність модним тенденціям. З цього видно, що колекція може здобути перемогу в одному конкурсі та програти в іншому.
Де можна провести одяг молодому модельєру? Наприклад, на конкурсах молодих дизайнерів Російський Силует (участь безкоштовно), на конкурсі «Екзерсіс» (участь безкоштовно), на московському конкурсі молодих модельєрів (орг.збір приблизно 8000 руб), на Міжнародному конкурсі "Bezgraniz Couture™" (переможець отримає приблизно 15 000 доларів!), на конкурсі молодих модельєрів ім. Н. Ламанової (оплачується лише робота моделей), на конкурсі молодих дизайнерів журналу Grazia (безкоштовно), участь у таких конкурсах дасть початок професійній кар'єрі для багатьох молодих дизайнерів.
У цьому варіанті показ мод видається як елемент шоу. Подання колекції відбувається між стриптизом, танцями та музично-естрадними номерами.
Яскравим прикладом такого показу є показ колекцій Валентина Юдашкіна на кожне 8 березня. Тут співають артисти, танцюють балетні трупи, а між цими виступами кілька прийомів відбувається демонстрація дизайнерських вечірніх суконь. Перевагою є те, що це публічний захід і на нього можна потрапити, купивши квиток у звичайній театральній касі.
Подібну схему мають і покази для обмеженого кола гостей. Наприклад, у день відкриття ресторану чи дня народження власника закладу. При цьому показ супроводжується різного роду розважальними номерами та сюрпризами.
Такі покази поєднують у собі принципи виставкових показів (спільність тем колекцій та орієнтація на продаж) та розважальних шоу (номери з артистами, танцями та стриптизом), проте вони все-таки відрізняються. Найголовнішою відмінністю є малий бюджет та деяка одноразовість. Такий стан справ призводить до малої кількості гостей, відсутності освітленості у ЗМІ та низького рівня організації заходу.
Заради справедливості, варто зазначити, що такі покази можна віднести до класу «окремих» чи «дизайнерських конкурсів». Проте малий бюджет не дозволяє таким заходам вийти до «вищої ліги» і вони залишаються чисто «містечковими». З цієї причини на них приходять лише друзі та представники місцевої «тусовки».
Однак це не говорить про те, що їх не слід проводити. Головне пам'ятати, що для виведення такого показу у вищий ранг потрібно добре вкластися як у фінансовому плані, так і в плані часу.
Малий бюджет не дозволить влаштувати таку виставу в досить серйозному приміщенні. Тому «тусовочні покази» зазвичай проводяться в будинках культури, місцевих клубах і спортзалах шкіл. Найбільш оптимальним місцем є клуби. Тут усі умови для гарного настрою – розслаблююча атмосфера та алкоголь. Вам також може сподобатися:
"Неділя моди- словосполучення давно не нове. Якщо запитати будь-яку людину про те, що ж таке тиждень моди або тиждень високої моди, то можна буде отримати цілком зрозумілу відповідь. Якщо давати визначення цього словосполучення офіційною мовою, то воно є важливою і значущою подією в житті моделей та дизайнерів, які організовують шоу за участю своїх останніх колекцій одягу. Це шоу відбувається на очах у глядачів, які отримують шанс оцінити нові напрямки та тенденції щодо модної індустрії в кожному конкретному сезоні.
Вже з назви "тиждень високої моди" можна здогадатися про те, що подія триває не більше тижня і проводиться у великих центрах модної індустрії світу. Як правило, це загальновизнані столиці моди: Мілан, Рим, Нью-Йорк, Париж.
Покази у Парижі
Париж виділяється і натомість своїх «сусідів». Раз на 6 місяців у Франції у «Каруселі Лувру» можна спостерігати тиждень моди. Багато авторитетних людей є постійними глядачами закриття сезону.
Почалися покази далекого 1973 року. За цей час подіумом пройшлися моделі в нарядах від найвідоміших дизайнерів: Крістіана Діора, Ніни Річчі, Шанель, Луї Віттона та інших.
Головна особливість будь-якого паризького тижня моди полягає в тому, що дизайнери не просто показують публіці свої неординарні моделі, але й роблять із простого показу справжнє шоу з продуманим сюжетом, а глядачі, у свою чергу, отримують просто фейверк емоцій. Саме з цих причин ні Клаудіа Шиффер, ні Міла Йовович, ні Лілі Ален, ні багато інших топ-моделей та голлівудських зірок не пропускають подію таких масштабів. Не раз у Парижі публіці доводилося побачити колекції Валентина Юдашкіна та Олени Ахмадуліної, провідних російських дизайнерів.
Тиждень моди у Нью-Йорку
Нью-Йорк – це єдине місто, яке знаходиться не в Європі. На показах, які організуються двічі на рік, збираються найвпливовіші люди не лише світу моди, а й політики. Яскравий доказ цього – присутність на заході такого масштабу Білла Клінтона, який свого часу був президентом США.
Найперший тиждень моди пройшов ще раніше, ніж у Парижі, 1943 року. Вже понад 70 років публіка насолоджується невичерпним фонтаном ідей дизайнерів. Чимало й курйозних випадків сталося за цей час, а деякі з них неабияк веселять громадськість. Наприклад, нескінченні падіння манекенниць. Непоодинокі й акції протесту, що походять від затятих захисників тварин, які виступають проти використання хутра, і це далеко не все.
Як правило, тиждень моди в Нью-Йорку проводиться щорічно в лютому, де дизайнери представляють осінньо-зимові колекції, і в жовтні – у період весняно-літніх вбрань. Публіка знайомиться з показами та колекціями від таких іменитих дизайнерів, як Донна Каран, Майкл Корс, Марк Джейкобс.
Тиждень моди у Мілані
До 1979 тижня моди проводилися у Флоренції, а пізніше перекочували в Мілан. Тільки в Мілані тиждень моди є справжнім уособленням граціозності та витонченості Італії. Сміливі фантазії та ідеї дизайнерів втілюються у найнеймовірніші колекції, які тільки можна створити. Глядачам таких показів дарується можливість побачити на власні очі віяння та тенденції моди.
Відмінною і, мабуть, найголовнішою особливістю італійських показів, є їхня доступність всім верствам населення. Лише у Мілані по всьому місту розташовані величезні екрани, з яких ведуться прямі трансляції відомих показів. А іноді можна спостерігати й імпровізоване шоу.
Італія – для італійців. І модна індустрія не є винятком. 85% всіх дизайнерів – справжні італійці. Хоча на показах зустрічаються й інші знамениті модельєри та дизайнери. Головними особами є Дольче Габанна, Гуччі, Версаче та Прада.
Щодо наших співвітчизників, то вони дуже прихильно ставляться до тижнів моди в Мілані і багато зірок шоу-бізнесу із задоволенням витрачають нечувані суми на колекційні вбрання. У Мілані встигли засвітитися і Кіра Пластініна, поряд з Юлією Далакян, яким випала можливість уявити італійському погляду свої дизайнерські творіння. До речі, в Римі в 2008 році колекція зовсім ще юної Кіри Пластиніної настільки вразила публіку, що італійська мерія удостоїла її медаллю, яка зазвичай дістається наймолодшим і найталановитішим дизайнерам.
Тиждень моди у Римі
Рим не лише столиця Італії, а й одна зі столиць моди. Італія багата дизайнерами, тому щороку глядачам випадає можливість побачити модні покази ще й у Римі. Гуччі, Роберто Каваллі, Фенді та Валентино разом з іншими найвідомішими будинками моди доповнюють прекрасні вечірні вбрання вишуканими ювелірними прикрасами. Все це становить головну «родзинку» показу.
У Римі, звичайно, все скромніше і немає такого бурхливого ажіотажу, якщо порівняти Мілан, але не можна не відзначити і переваги. Наприклад, тиждень моди у столиці відрізняється вишуканістю та світським характером. До того ж, щоб зробити акцент і вкотре наголосити на великих традиціях світу моди та культурній спадщині країни, крім основного показу організатори проводять й інші культурні заходи.
Кожен більш менш помітний гравець на вітчизняному fashion -Ринок рано чи пізно стикається з необхідністю проведення показу. З одного боку, це свідчить про певну зрілість бренду і є втішним фактом для його власника; з іншого - несе із собою масу організаційних труднощів. І, як свідчить практика, відсутність відповідного досвіду є критичним. Сьогодні директор з маркетингу молодіжного одягу Sabotage Євгенія Клімкова поділиться нами своїм досвідом організації сезонного показу колекції для своїх регіональних партнерів та представників ЗМІ.
Підготовка
Підготовка до показу повинна починатися принаймні за 3 тижні до проведення заходу, а ще краще, якщо ви зробите перші кроки за 2-3 місяці. Такий «системний» старт дозволить вам вибудувати правильну схему реалізації проекту: вибрати найкращу дату та час у поєднанні з місцем проведення, підібрати команду та моделей, розробити сценарій, ретельно продумати меню та замовити подарунки та сувеніри, заздалегідь анонсувати захід для гостей. Показ – складний, багатогранний захід, в організації якого беруть участь фахівці з різних галузей. Це, звичайно, дизайнер, який відповідає за одяг та загальний концепт, режисер-постановник, який перетворює рядове дефіле на привабливе шоу, це моделі, від поведінки яких на подіумі та правильного розуміння задуму автора залежить настрій показу, це освітлювачі, які розставляють світлові акценти та додають драматургії в дію та інші важливі герої зони бекстейдж, серед яких костюмери, стилісти, візажисти, охоронці, координатори, різноманітні помічники. Наявність часу при організації показу означає, що у вас є один із найголовніших ресурсів; і навпаки його відсутність із великим ступенем ймовірності позначиться лише на рівні показу – неодмінно «вилізуть» косяки, які були допущені підготовчої метушні. Коли ми готували останній великий показ Sabotage у центрі MOD Design, ми діяли саме так. До показу, який відбувся наприкінці вересня, ми почали готуватись на початку літа. І це дало нам якісний результат.
Мета показу
Займаючись підготовкою до показу, важливо пам'ятати, які стратегічні цілі переслідуються. Це можуть бути, наприклад, такі:
1. Уявити нову колекцію так, щоб вона запам'яталася.
2. Досягти максимального висвітлення показу у ЗМІ.
3. Зацікавити баєрів, представників модних магазинів одягу та кінцевих покупців представленої колекції, мотивувати їх на здійснення закупівель (покупок).
Під час підготовки до показу слід постійно пам'ятати їх, оскільки організація показу найчастіше супроводжується хаосом. У процесі підготовки на думку раптом приходять нові геніальні ідеї за тими чи іншими моделями, масштаби задумів не відповідають реальним можливостям. Доводиться відмовлятися від запланованих елементів шоу… У цій ситуації лише фокус на стратегічні цілі дозволяє приймати раціональні та зважені рішення. Що важливіше, уявити зроблену колекцію не повністю або реалізовувати до останньої хвилини нові ідеї з ножицями в руках? Що важливіше, вивести на подіум невдалу дівчинку чи відмовитися від уявлення тієї чи іншої речі як такої? Що важливіше, зібрати на показ журналістів чи витратити час та гроші на запрошення випадкових перехожих? Спрощено ключова мета вашого показу могла б звучати так – справити враження. Її досягнення лежить на перетині всіх тих грамотних організаційних рішень, про які ми говорили вище.
Місце проведення
Вибір майданчика для показу завжди є нетривіальним завданням. Зазвичай брендів, дизайнерів та організаторів дефіле це справжня проблема. Вдале місце для проведення показу має відповідати наступним критеріям: бути доступним за грошима, бути придатним для проведення показу з точки зору розміру, інтер'єру та внутрішнього пристрою, тією чи іншою мірою корелювати з настроєм та концепцією колекції, по можливості бути маловідомим та незбитим в очах світської публіки та журналістів моди.
Знайти місце, яке відповідає всім цим критеріям, навіть у такому мегаполісі, як Москва, насправді дуже непросто. Найчастіше організаторам доводиться робити вибір на користь тієї чи іншої аргументу. Скажімо, конференц-хол підходить за розмірами, але має не відповідний офісний дизайн, а багатоярусна автостоянка, безперечно, концептуальна, але не відповідає сучасним вимогам до комфорту. У більшості випадків організатори роблять вибір на користь простору та комфорту, що цілком зрозуміло. Однак це, як правило, означає, що ви втрачаєте можливі PR-окуляри. Найсильніші враження справляють покази, що проходять у незвичайних місцях.
В цілому місце показу має надзвичайно високу значущість для PR вашої марки. Вибираючи місце для проведення показу, слід звертати увагу не тільки на зовнішню атрибутику, авторитетність зали, зручний під'їзд, гарне паркування, але й на елементи, що організовують простір, створюють енергетику. У деяких випадках простір, вибраний для показу, сам собою може бути візитною карткою заходу, підтримати певний імідж показу. Звісно, за незвичайні креативні місця треба платити і, як правило, платити чимало у всіх сенсах цього слова. Однак це доцільно і зазвичай окупається сторицею.
Продюсування атмосфери
Справжнє мистецтво продюсування показу полягає в тому, щоб створити в залі та перед його дверима бажану атмосферу. Те, що я маю на увазі, насправді важко описати словами. У деяких випадках ви приходите на показ і відчуваєте тут драйв. Внутрішній голос вербально чи невербально ніби каже вам: «Тут зараз відбуватиметься щось важливе. Це цікаво та захоплююче». В інших випадках все начебто на своїх місцях: побудований солідний подіум, зібралися глядачі, чути тихий дзвін келихів, але насправді ніякої енергетики немає. Всередині нудьга та порожнеча. Невисловлена думка звучить приблизно так: «Давай побудемо тут півгодини, коли вже прийшли, і рушимо далі».
Важливо продумати те, яким буде сценарій проведення показу, де будуть гості до показу та як буде організовано їх прохід на захід. Важливо закласти у сценарій елементи, що штучно створюють атмосферу напруженого очікування у гостей та журналістів. Добре можуть працювати такі прийоми як фейсконтроль, створення черги, ажіотаж роззяв біля входу. Мистецтво «продюсування атмосфери» полягає в тому, щоб знайти зважений баланс між стовпотворінням і очікуванням, між бажанням чекати і бажанням піти. Як і у випадку з вибором грамотного місця для показу, якщо вам вдалося створити на заході правильну атмосферу драйву, ви можете записати її у свій актив. Тепер шанси на те, що про вас напишуть і розкажуть друзям, значно вищі.
Як уявити
Формат представлення колекції шанувальникам та журналістам надзвичайно важливий. Можна як витягнути погану колекцію, так і зарубати хорошу. Тому концепція та сценарій показу мають бути продумані заздалегідь та реалізовані максимально чітко. Починаючи підготовку до показу, слід передусім визначити його цільову аудиторію. Для більшості з вас вона швидше за все зрозуміла. Це ключові шанувальники та друзі марки та журналісти. Перші – безпосередньо пов'язані зі стилістикою і духом представленого вами бренду. І тому логічно припустити, що вони чекають від показу того ж настрою, тієї ж, якщо завгодно, концепції, яка відчувається ними в самій марці. Суворий мінімалістичний однотонний одяг передбачає відповідну тональність показу, витриману, строго неспішну інтелектуальну. Мішковата, кольоровий молодіжний одяг однозначно вимагає співвіднесення з тією реп-культурою, частиною якої вона є. Розкішні вечірні сукні звуть до повільного гламуру, віялів і класичнішої музики. Якщо цей ключовий принцип буде порушено, то у глядача трапиться те, що в психології називають «розрив шаблону» або якщо завгодно стилістичний дисонанс.
Це дуже важливо ув'язати з іміджем марки. Якщо ви представляєте молодіжну марку, то аудиторія та місце повинні відповідати іміджу марки. Готуючи показ для Sabotage, ми завжди пам'ятаємо про це.
Якщо ви потрапляєте в очікування цільової аудиторії, ви можете бути впевнені у позитивній оцінці вашої роботи. Глядачі та шанувальники подарують вам квіти, а журналісти напишуть більш менш прогнозовані відгуки. Такий підхід гарантує певною мірою стабільний результат, він дозволяє вам планувати майбутнє з точки зору як можливих обсягів продажу, так і інтересу представників ЗМІ.
Модний показпроцес показу нового одягу останні десятиліття сильно еволюціонував. І коли я говорю еволюціонував, я маю на увазі не сам процес дефіле, то зміну моделей, сам підхід до підготовки він докорінно змінився. Над підготовкою до показу мод тепер працює не тільки модельєр, створює і виставляє на показ, над сомою працює ціла команда зі спеціалістів зі спец ефектів, психології, аналітики і т.д.
Для відвідувача показ мод перетворюється на яскраве шоу, театралізовану феєрію, проте ті, хто творить це диво, спираються вже не лише на інтуїцію, почуттям прекрасного, піротехніку, скупі цифри математичної статистики та глибинний психологічний аналіз ось наріжний камінь цього дійства.
Організацію показу модза рівнем складності підготовки можна порівняти лише зі складною сучасною театралізованою виставою, де сценарій пишеться групою авторів.
Мета показу залишається тією самою — це естетичний вплив на глядача. Цей вплив має розкриватися як аромат дорогих парфумів перше враження, тривалий аромат і післядія. На кожному етапі у голови потенційних покупців має закладатися думка: «Я це хочу», це сприятиме продажам, а значить виникненню нових колекцій. Подіумна сценографія вже не є вишуканим, це об'єктивна реальність.
Постановник дійства повинен працювати у команді з модельєром, знаючим психологом, знає особливості глядацької аудиторії, і статистом, що дозволить відзначити дещо приховані мотиви тієї самої аудиторії.
Це дозволить отримати не просто адекватне сприйняття театрального спектаклю – показу мод глядачем, необхідно досягти повного включення глядача до театрального комунікативного процесу, приведення до стану емоційного піднесення, а найкраще прийняття ініціативи у власні руки. Постановник перетворюється на Гомельського пацюка, а глядач на пацюка, що покірно йде до магазину за новою колекцією.
Акт занурення глядача у сценічне мистецтво не вичерпується простим сидінням на стільці під час показу, а передбачає тривалу післядію, закладення образу, що не виходить із голови. Для цього психолог та аналітик створюють модель, яка враховує особливості сприйняття людиною різних явищ об'єктивної дійсності.
Кожна частина дійства, чи то музика, колірне оформлення, освітлення тощо, навіть пропорції моделі мають бути враховані, можливе залучення зірок подіумного мистецтва ось що дає тривалий вплив після вистави.
Однак не слід забувати і про еволюцію самого поняття одягу. Поняття одяг як ми його знаємо – це результат роботи швейної промисловості, якщо розглянути ширше коло, це набір речей ми одягаємо на тіло. Однак це не просто набір, який можна комбінувати як вам подобається, є якісь норми, суспільні уявлення, віяння моди і т.д.
Яскравим прикладом є таке поняття як «костюм», що передбачає певну послідовність речей між собою узгоджену певним чином. Ці речі не тільки узгоджуються між собою і гримом, вони підбираються під колір очей, волосся, під певну форму зачіски. Таким чином красиво одягнена людина являє собою унікальний витвір мистецтва, живу картину.
Створюваний одяг повинен ніби відображати зовні внутрішній світ людини додавати їй впевненості. З іншого боку одяг має не тільки красиво виглядати, але й бути практичним у повсякденному застосуванні. Яскравим прикладом такого одягу є джинси, що поряд з естетичним виглядом мають високу зносостійкість. На перший погляд груба тканина набуває яскравих форм, а велика різноманітність дає можливість вибрати потрібне саме конкретній людині.
Різниця між якісними джинсами та якісними брюками спеціального робочого костюма тільки у зовнішньому вигляді, проте перевагу чомусь віддають добре пошитим джинсам. Потреба в естетичному задоволенні це саме те, над чим працюють модельєри.
У кожній історичній епосі кожному народу властивий свій художній стиль, який по-своєму ставить і вирішує завдання створення красивих і потрібних людині речей. Відповідність вимогам моди це саме те, що забезпечує естетичність одягу. Силует та форма моделі повинні мати добре сприймаються, модні пропорції; розміри, форма, кількість та розташування деталей одягу повинні бути узгоджені не лише між собою, а й з моделлю в цілому, а також із фігурою людини.
Для створення моделей правильної форми потрібно знати вимоги архітектоніки. Якщо не знайдено гарне рішення форми, то модель буде поганою, якими декорованими деталями або елементами вона не була б прикрашена. Кожна лінія, кожна прикраса, кожна рюша, кожна паєтка, повинні бути підпорядковані загальному цілому, а не являти собою купу окремого. І якщо художник, який малює картину, може дозволити собі точку зору, або оптимальну відстань до полотна, то дизайнер повинен знати, що його роботу будуть розглядати до найменших деталей і вона в будь-якому масштабі має бути привабливою.
Важливим є не лише матеріал, а й колір, тактильні якості. Саме вдала комбінація цих характеристик у разі зі створеним вдалим чином сприятиме продажам навіть дорожчих моделей зараз як дешевші купуватимуться рідше. Саме образ, який передаватиме одяг і є тією післядією модного показу, який і викликатиме спогади, формуватиме світогляд, сприятиме покупці.
Так, як ви бачите, модний показ це вжене окремо одяг, окремо подіум, окремо моделі та окремо глава будинку мод. Його можна порівняти з твором кулінарного мистецтва, де кожен компонент окремо може навіть смердіти і його гидко брати в рот, однак у готовому вигляді ця страва викликає шалений апетит і хочеться спробувати ще. Так і показ мод збалансована «страва» має викликати у споживача апетит та банальне бажання купити, навіть якщо це буде лише сентиментальним нагадуванням дійства, в якому ця людина брав участь.
