მოდის ჩვენების დადგმა. რა ჰქვია მოდის ჩვენებას? როგორ იმართება ჩვენებები მოდის ჩვენებების ორგანიზება

მოდის კვირეულები ჩვეულებრივ ასოცირდება ჩვენებებთან, მაგრამ მოდის ჩვენება მხოლოდ კოლექციის შექმნის ხანგრძლივი და შრომატევადი პროცესის საბოლოო შედეგია. შთაგონება, სტუდიაში მუშაობა, გამოსახულების შექმნა, მორგება, ადგილმდებარეობის ძიება - და ეს მხოლოდ ძირითადი ეტაპებია იდეის რეალიზების გზაზე. 2017 წლის 15 თებერვალს Delpozo-ს შემოდგომა-ზამთრის კოლექცია აჩვენეს ჯოზეფ ფონტის ხელმძღვანელობით, რომელიც წელს აღნიშნავს მეხუთე წლისთავს, როგორც ბრენდის კრეატიული დირექტორი. სპეციალურად Buro 24/7-ისთვის დიზაინერმა დღიურის ჩანაწერების სერიაში ისაუბრა კოლექციის შექმნის თითოეულ ეტაპზე და ჩვენ, თავის მხრივ, ყველა ეს თავი შევკრიბეთ მოკლე სახელმძღვანელოდ.

კარიერის დასაწყისის შესახებ

ჩამოსხმის მოდელების შესახებ

„მოდელებში ყოველთვის ვეძებთ ქარიზმას. მათში უნდა იყოს რაღაც, რაც მათ სხვებისგან განსხვავებულს ხდის, რაღაც უნიკალური. ეს შეიძლება იყოს მზერა, ჟესტი... ზოგჯერ ძნელია იმის ახსნა, თუ რა არის ეს, უბრალოდ ასეა: გოგონა ცდის მშვილდს და ის მყისიერად გარდაიქმნება მასზე. შემდეგ კი ჩვენ გვესმის, რომ მოდელი გვიწყობს. ამიტომაც ვმუშაობთ სხვადასხვა სააგენტოსთან: ჩვენთვის მნიშვნელოვანია არჩევანის საშუალება. ჩვენ ყოველთვის ვეძებთ ახალ სახეებს და ეს ბევრად უფრო საინტერესოა, ვიდრე მოდელებთან მუშაობა, რომლებიც მთელ შოუს აკეთებენ. ამით განვსხვავდებით სხვებისგან. გარდა ამისა, დელპოზოს ნივთების არქიტექტურული ბუნების გამო, თითოეულ მოდელს უნდა ჰქონდეს შესაბამისი სიმაღლე. პროპორცია და ბალანსი ძალიან მნიშვნელოვანია“.

მდებარეობის პოვნის შესახებ

„2017 წლის შემოდგომა-ზამთრის კოლექციის ჩვენების იდეამ მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა. ახლა წარმატების საიდუმლო სიურპრიზებშია, ისეთი სპექტაკლის შექმნაში, რომელიც სცილდება მოდას. მაგრამ მე მაინც მიყვარს მინიმალიზმზე დარჩენა და თავად კოლექციაზე ფოკუსირება. მაგალითად, მე მიყვარსმოწყობა დღის განმავლობაში გვიჩვენებს, რომ გამოვიყენო ბუნებრივი სინათლე, რათა ჩემი თითოეული შემოქმედება მართლაც ფერადი იყოს. რაც შეეხება დეკორაციებს, ჩვეულებრივ ვირჩევ სუფთა თეთრ ფერს, რომელიც არ აშორებს ყურადღებას ტანსაცმელს. ამ სეზონზე პოდიუმზე მხოლოდ ერთი დეკორატიული ელემენტი გვქონდა - თეთრი თაღები. ნებისმიერი შოუს კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ელემენტია მუსიკალური აკომპანიმენტი. მე მიყვარს ცოცხალი მუსიკის შემოტანა შოუებზე. ეს მატებს დრამატიზმს მოდელების გამოსვლის მომენტს და ქმნის დაუვიწყარ ატმოსფეროს. მე და ჩემს გუნდს გვიყვარს თითოეული სეზონისთვის პირადად შევარჩიოთ ჯგუფი - ის, რომელიც ყველაზე მეტად შეეფერება კოლექციას“.

„რა თქმა უნდა, დელპოზოს არ შეუძლია უგულებელყოს სოციალური მედიის ძალა. ისინი უზრუნველყოფენ წვდომას ფართო აუდიტორიასთან, გეხმარებათ საერთო ენის პოვნაში მომავალ კლიენტებთან და - რაც მთავარია - საშუალებას გაძლევთ გააზიაროთ შინაარსი აქ და ახლა. სოციალური მედიის წყალობით, ბრენდ დელპოზოს, რომელსაც ყველა კუთხეში მაღაზია არ აქვს, აქვს შესაძლებლობა დაამყაროს დიალოგი თავის მომხმარებლებთან. ჩვენთვის ეს არის საშუალება, გავუზიაროთ ინტიმური მომენტები ჩვენს აბონენტებს - სტუდიაში მუშაობა, კულუარული თუ სპეციალური პროექტები. გარდა ამისა, ყველაზე ხშირად ინსტაგრამს ვიყენებოფიციალური ანგარიშიდელპოზო ხელმძღვანელობს ჩემსას“.

იმის შესახებ, თუ რა ხდება შოუს დღეს

„სპექტაკლის დღეს წინასწარ მივდივარ შოუს ადგილზე, რათა შევამოწმო, რომ ყველაფერი რიგზეა. ჩვენ არ გვჭირდება მოულოდნელი სიურპრიზები. მთელი დილა მწვანე ჩაის ვსვამ, დამშვიდებაში მეხმარება. დეკორაცია ყოველთვის მზადაა შოუს წინა საღამოს. მას შემდეგ, რაც მოდელების თმის ვარცხნილობა და მაკიაჟი დასრულდება, ჩვენ ვამოწმებთ ხმის აღჭურვილობას და ვვარჯიშობთ კასტინგის დირექტორთან. ჩვენ უნდა დავრწმუნდეთ, რომ გოგოებმა იციან სად წავიდნენ და განსაკუთრებით რა რიტმით იმოძრაონ. დელპოზოს კოლექციების შოუები მხოლოდ ცოცხალი მუსიკის თანხლებით მიმდინარეობს და ჩვენ ყოველთვის ვაწყობთ დამატებით რეპეტიციას ჩვენების წინა დღეს. Delpozo-სთვის ძალიან მნიშვნელოვანია კოლექციების ჩვენება დილის შუქზე, რადგან ბუნებრივ შუქს ვანიჭებ უპირატესობას. როგორც წესი, ჩვენ არ გაგვიმართლა და შოუს დაწყებამდე იწყება თოვა ან წვიმა, მაგრამ ამჯერად მზე ჩვენს მხარეს იყო“.

ლექცია აღნიშნავს "მოდების ჩვენების დადგმას" ნიკოლაი ზატილკინის, MBFWRussia-ს მთავარი დირექტორის მიერ.

გადაწყვიტეთ რა არის თქვენთვის საუკეთესო: შოუ ცალკე საიტზე თუ მოდის კვირეულის ფარგლებში.

ცალკე ტერიტორია

თუ ცალკე საიტს აირჩევთ, მაშინ მოგიწევთ დამატებით ზრუნვა ბევრ რამეზე, დაწყებული ქეითერინგით (სტუმრებს წყალი მაინც უნდა მიეცეთ, მაგრამ ჟურნალისტებს უყვართ ჭამა) ხანძარსაწინააღმდეგო, დასუფთავება, შიდა ვენტილაცია და მშრალი კარადები - თუ საიტი არის გარეთ. კუთხეში უნდა იყოს ცეცხლმაქრი.
თუ ჩვენება ქალაქგარეთ არის, აუცილებელია ტრანსპორტის ორგანიზება მათთვის, ვინც თვითონ არ მოვა; ნებისმიერ შემთხვევაში, თქვენ უნდა იზრუნოთ პარკირებაზე (მაგალითად, პარკინგის დაქირავება დიდი სასტუმროდან).
მომზადების ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილია ტექნიკური მხარდაჭერა, სინათლე და ხმა.

Მოდის კვირეული

MBFWR მანეჟში არის მოსახერხებელი ადგილი: არის დიდი მისასალმებელი ზონა, მეტროსთან და მაღაზიებთან ახლოს. პაკეტის ფასში შედის ოთახის დაქირავება, განათება და ხმა, რეჟისორის გუნდი, სტილისტები და პარიკმახერები. მოდელები არ შედის პაკეტში!
მოდის კვირეულში მონაწილეობა რთულია, რადგან მკაცრი შეზღუდვებია. ბევრად უფრო ადვილია შოუს გამართვა საკუთარ საიტზე, მიუხედავად იმისა, რომ უფრო ძვირია და პრესა ცალკე უნდა მოიწვიოთ.

<<Подиум, декорации и свет >>

სტანდარტული დეკორაციები - პოდიუმი, ფონი ეკრანით (ლოგო, ვიდეოები). განათების აღჭურვილობა. მოდის კვირეულის სტანდარტული განათება მორგებულია ფოტოგრაფებისთვის. თეატრალური ფერადი შუქი მხოლოდ დეკორაციისთვისაა.
თუ ვსაუბრობთ პოდიუმის დიზაინზე და ფონზე, საინტერესოა, როდესაც შოუს აქვს თემა. ადამიანებს უყვართ ექსტრავაგანტულობა. ნიკოლაის მუშაობის წლების განმავლობაში ყველაფერი მოხდა: დათვის ბელი გამოიყვანეს პოდიუმზე, გაათავისუფლეს ვეფხვები, ჩამოკიდეს სარკეები; ეფექტების კუთხით, რაც გინდა, შეგიძლია გააკეთო, მაგრამ მოდელებზე გასასეირნებლად აუცილებლად კარგი განათება გჭირდებათ. შუქი მთლიანად განსაზღვრავს, თუ როგორი იქნება თქვენი შოუს ფოტოები.
უმჯობესია მობრძანდეთ, შეამოწმოთ შუქი თქვენს ფოტოგრაფთან. იყო შემთხვევა მომხმარებელთან, რომელიც მოვიდა განათების შესამოწმებლად პირადად, პროფესიონალის დახმარების გარეშე; თქვა: ”შუქი არც თუ ისე კარგია”, რაზეც დირექტორმა შესთავაზა მას სათვალე მოეხსნა.

<<Модели>>

იდეალური რაოდენობა: რამდენი მოდელი, ამდენი სახე კოლექციაში. თუ ამის საშუალება არ გაქვთ, წაიყვანეთ იმდენი გოგო, რათა შოუს დროს მათ ჰქონდეთ დრო, რომ ერთხელ გამოიცვალონ ტანსაცმელი აჩქარების გარეშე. თუ 30 გასასვლელია, მაშინ 15 გოგონაა საჭირო.

ნიკოლაი არ გირჩევთ კასტინგს "ნაცნობით": ფიქრობთ, რომ მოდელი მოვა, მაგრამ ის უკვე მალდივებშია. უმჯობესია იმოქმედოთ სამოდელო სააგენტოებით და წინასწარ დაჯავშნოთ დრო; მოდელები უნდა მოიწვიონ რეზერვით, იმაზე მეტი, ვიდრე გჭირდებათ შოუსთვის: ვიღაც დაავადდება, ვიღაც ისწავლის.

თქვენ გადაწყვიტეთ როგორი იქნება თქვენი მოდელი: გჭირდებათ მანეკენი, თუ ქალური ჰეროინი. მანერა, სიარული - დამოკიდებულია კოლექციაზე. ფოტოს მიხედვით ვერ არჩევ! იყო შემთხვევა, როდესაც სამხრეთ კორეაში ქასთინგზე ყველა მოდელი იყო საომარი საღებავით. მეორე დღეს ისინი არავინ იცნო, როცა მაკიაჟის გარეშე მოვიდნენ. აღმოჩნდა, რომ გოგონებს მაკიაჟის გარდა შინიონები, თმის დაგრძელება და ა.შ.

თქვენ უნდა აირჩიოთ მოდელები მაკიაჟის გარეშე, მჭიდრო ტანსაცმელში. თუ თქვენს ჩვენებაზე მაღალქუსლიანი გოგონები გყავთ, სთხოვეთ მოდელებს ქუსლებით მოვიდნენ ქასთინგზე. ერთხელ ქასთინგი ნიკოლაის ნაცვლად ასისტენტმა ჩაატარა - 25 გოგოდან 10 უნდა გამოცვლილიყო, თქვენმა დირექტორმა უნდა უყუროს, როგორ დადის მოდელი ქუსლებში.
სლავა ზაიცევის სკოლა: უყვართ მაღალი, ძალიან გამხდარი ადამიანები, 180 სმ და ზემოთ. თეძოები 88, წელი 57-58, მკერდი - 90-ს არ აღწევს. თქვენ გადაწყვიტეთ რა პარამეტრები გჭირდებათ. მაგრამ მოსკოვში 170 სიმაღლის რამდენიმე მოდელია, ძირითადად 174-დან 178-180-მდე. სამოდელო სააგენტოს პირობები ძალიან კონკრეტულად უნდა ჩამოყალიბდეს: ჩვენ გვჭირდება ქერა, პარამეტრები ასეთია და ასეთი.

მოდელების ღირებულება დაახლოებით 6000 რუბლია; მოდის კვირეულისთვის ისინი გვთავაზობენ პაკეტებს, სადაც ღირებულება შეიძლება იყოს უფრო დაბალი.
ანასტასია რომანცოვა სრულად ამზადებს მოდელებს ჩვენებისთვის: მოდელების მანიკურსაც და პედიკურსაც, თუ მათ ღია ფეხსაცმელი აქვთ. სალონები ანაზღაურებენ ხარჯებს და ხელს უწყობენ საკუთარ თავს ექსპოზიციის საშუალებით. თეთრეული: როცა კოლექციას ამზადებთ, განსაკუთრებით თუ ის მსუბუქია, იფიქრეთ თეთრეულზე. უცხოელები ამზადებენ სარეცხს და პრევენციულ ზრუნვას ატარებენ ფეხსაცმელზე.

<<Репетиция>>

რეპეტიციები 8.00-დან 14.00 საათამდე მიდის, შემდეგ შოუები 23.00 საათამდე და ასე გრძელდება ზედიზედ 6 დღე.

რეპეტიციაზე უნდა მიხვიდე, ზუსტად იცოდე რა გინდა და იდეა გადასცე რეჟისორს.

რეპეტიციები შოუს დღეს იმართება. თუ თქვენი გადაცემა პირველია განრიგში, რეპეტიცია გაქვთ დილის 8 საათზე. წინასწარ უნდა მოამზადოთ სიები იმათ სახელებით, ვინც გჭირდებათ კულუარებში: გუნდი, ფოტოგრაფი, მოდელები და ა.შ.; არენას FSO იცავს, იქ ყველაფერი მკაცრია. თქვენ უნდა გამოთვალოთ დრო ისე, რომ ყველა ჩამოვიდეს წინასწარ და ყველას საბუთები შემოწმდეს. წინასწარ შეათანხმეთ ორგანიზატორებთან, რა იქნება გასახდელში, რამდენი სამაგრი, საჭიროა თუ არა ორთქლმავალი (ეს არის!).

შეამოწმეთ მოდელები: ისინი იშვიათად მოდიან დროზე. აუცილებელია, რომ თქვენს მენეჯერს ჰქონდეს ტელეფონების ყველა მოდელის სია. თქვენ მხოლოდ ერთი საათი გაქვთ რეპეტიციისთვის. ზოგჯერ დიზაინერები 30-40 წუთის შემდეგ ჩამოდიან. და ზედმეტი დრო არ არის, რადგან თქვენი რეპეტიციის შემდეგ, მაშინვე არის მეორე.

თუ კოლექციაში სამოსი რთულია (მაგალითად, ვიწრო კალთები), უმჯობესია გაიმეოროთ რეპეტიცია თქვენს პროდუქტებსა და ქუსლებში. ქუსლები დარბაზში წინა რიგში უნდა იყოს გაფორმებული. პოდიუმების საფარი შეიძლება იყოს განსხვავებული, წინასწარ დაფიქრდით, რომ ფეხსაცმელი არავითარ შემთხვევაში არ სრიალდეს. მოდის კვირეულზე პოდიუმს აქვს სპეციალური მოცურების საფარი.

ხდება, რომ თეატრის რეჟისორი მოჰყავთ, ის ამბობს: დრამა მინდაო. მაგრამ მოდელები არ არიან მსახიობები! თანაც, ყველა კარგად არ დადის. სააგენტო ამბობს: "ჩვენ გვყავს ყველა ვარსკვლავი" - არ დაუჯეროთ მათ.
რეპეტიციაზე მაკიაჟის იდეები თან უნდა გქონდეთ.

თუ ბევრი მოდელი არ არის, მოდელების პირდაპირ შეკვეთას აკეთებენ: რგოლში (პირველი გოგონას შემდეგი გასასვლელი იქნება თხუთმეტი და არა მესამე). ეს თქვენი სიმშვიდეა: ყველაფერი გამოსწორებულია, არაფერი უკუღმა ჩაიცვა (რაც ძალიან ხშირად ხდება). ეს არის მოდელის განწყობაც, რაზეც დამოკიდებულია თქვენი კოლექციის აღქმა.
უმჯობესია გამონახოთ დრო კომოდების შესაკრებად და კოლექციის შესახებ მოუყვეთ, როგორ ჩაიცვათ რა.

<<Музыка>>

თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ყველაფერი: გრიგორი ლეპსი მოდის თქვენთან და მღერის. უმჯობესია შექმნათ სიმღერების სია, ან შეგიძლიათ დაურეკოთ დიჯეის.

არ არის საჭირო რეპეტიციაზე დისკების დასტასთან მისვლა, საუნდტრეკი წინასწარ უნდა იყოს აწყობილი! ხმის ინჟინერი მხოლოდ მუსიკას აყენებს. მოიტანეთ მზა საუნდტრეკი, ყოველთვის 2 დისკით, სასურველია 3. ფორმატი: CD-rom. 2 დისკი, 2 ტრეკი: პირველი ტრეკი არის საჩვენებლად, მეორე არის ფინალი. დისკზე უნდა იყოს ხელმოწერილი. ან თუნდაც ფლეშკაზე მოიტანეთ!
იყო შემთხვევა, როცა მოდელები ვიწრო კალთების გამო ნელა დადიოდნენ (რეპეტიცია საკუთარ ტანსაცმელში იყო), მუსიკა კი არ იყო საკმარისი.

თუ თქვენ გეგმავთ ცოცხალი ხმის ორგანიზებას, მაშინ მუსიკოსებისთვის გჭირდებათ მინიმალური პლატფორმა 3მ 3მ. ამის მიღწევა ძნელია მოდის კვირეულზე.

<<Показ>>

რჩევა: არ გააკეთოთ ძალიან დიდი კოლექციები ჩვენებისთვის, ოპტიმალურად 25 გამოიყურება. არასასურველია 15 წუთზე მეტი ხნის შოუს გაკეთება: მაყურებლისთვის რთული აღქმაა.

ტანსაცმლის 30 კომპლექტი არის მინიმუმ 15 მოდელი. დიზაინერი არ ჩქარობს კულისებში, მაგრამ მშვიდად ჯდება დარბაზში და ბოლოს მშვიდად გამოდის ვარსკვლავივით.

გასულ წელს ერთ ჩვენებაზე ასაფრენ ბილიკზე 72 მოდელი იყო; ფინალში ყველა გამოვიდა, ძალიან შთამბეჭდავი იყო.
საკმარისი ფეხსაცმელი უნდა იყოს. ხდება ისე, რომ დაგეგმილია 40 სახე, მაგრამ მხოლოდ 10 წყვილი ფეხსაცმელი ყიდულობს. როგორ ჩავატაროთ ასეთი შოუ აურზაურისა და დაბნეულობის გარეშე?

ხშირად დიზაინერები რაღაცას ასრულებენ გასახდელში - უკეთესია, რა თქმა უნდა, ეს არ გააკეთო.

მკაცრად დააკვირდით დროს. უთხარით მოდელებს მკაფიოდ: როდის ჩაიტარონ მაკიაჟი და ვარცხნილობა. მენეჯერს: დაე, მოდელებს დაურეკოს. ადგილზე შეხვდებით მთავარ ვიზაჟისტს და პარიკმახერს. ჩვენების ყველაზე დიდი შეფერხება ახლა არის 10-15 წუთი. მოდელების გამო არავინ დააყოვნებს. მიეცით დრო აქსესუარების შესაცვლელად.
დაალაგეთ ფეხსაცმელი წინასწარ. კომოდებს უნდა შეეძლოთ კომფორტულად მუშაობა. იმისათვის, რომ მათ გააცნობიერონ, როგორ გამოიყურება მშვილდი და ვისზე უნდა ატარონ იგი, თქვენ გააკეთებთ ფურცელს: ვატმენის ქაღალდი ფოტოებით (ადრე ეს იყო პოლაროიდები). თქვენ უნდა მოხვიდეთ მშვილდების სიით, 30 სახელი + მშვილდი, მიეცით გუნდს. გუნდი მოაწყობს მოდელებს.

ჩვენების მოწყობა ერთგვარი ბიზნესია. ბევრი რეჟისორი და სტილისტი ყვირის, მაგრამ ეს არ არის ეფექტური. მოდელები ხშირად ჯერ კიდევ ასაკის ბავშვები არიან; თუ იყვირე, ან განაწყენდება, ან გაიქცევა, ან რაიმე ტკბილს შეჭამს. მაგალითად, A La Russe-ის შოუზე იყო რთული გადასასვლელი ესკალატორებით. პირველი 13 წლის გოგონა გამოვიდა, გაიარა და ყველაფერი სწორად გააკეთა, რადგან მას არავინ უყვირა. გაცილებით ეფექტურია მშვიდად თქმა, როგორც ოლეგ ოვსიევი Viva Vox-დან: „თუ ვინმე შეეხო თმას ან კოსტუმს, ის გაფრინდება აქედან“.

უცხოელ მოდელებს ჯდომის უფლება არ აქვთ; კულუარებში არავის უშვებენ, ფოტოგრაფებსაც კი. საუკეთესოა კულუარებში ერთი ფოტოგრაფის დაქირავება, მისი აკრედიტაცია და გუნდში გაცნობა.
გადაცემა დაიწყო - ნუ გეშინიათ. არ არის საჭირო მოდელის ხელში ჩაგდება და რაღაცის დასრულება: ცარიელი პოდიუმი თუნდაც რამდენიმე წამით ცუდია, ხალხს ესმის, რომ რაღაც არასწორია. მოდელის შეცვლა ჯობია ისე, რომ პაუზები არ იყოს.

<<Гости>>

VIP-ები უნდა შეხვდნენ და კარგად დასხდნენ. დაჯავშნე მათთვის ადგილები, გააფრთხილე ხალხი, ვინც ჯდომას აკეთებს. სჯობს საკუთარი ხალხი წაიყვანოთ VIP-ებზე (არ დაგავიწყდეთ მათი აკრედიტაცია).

შოუ მთავრდება და ჩუქნიან ყვავილებს. მშვენიერია, როცა ერთი თაიგულია. გააფრთხილეთ მეგობრები, რომ უმჯობესია ყვავილების მიცემა შემდეგ. V.M. Zaitsev აგროვებს თაიგულებს 20 წუთის განმავლობაში, მაგრამ მას შეუძლია ამის გაკეთება. ყველაზე კარგი: გამოვიდა - თავი დაუქნია - წავიდა.
ამის შემდეგ, ასისტენტები აგროვებენ კოლექციას, მიდიხართ პრესაში და შემდეგ წვეულებაზე. თუმცა, შემდგომი წვეულებების მოდა გავიდა და ახლა ამას ყველა არ აკეთებს.

გადაცემის შემდეგ თქვენ არ ეკუთვნით საკუთარ თავს: პრესა, ინტერვიუები; ეს ყველაფერი რთულია, მაგრამ აუცილებელი.

<<Коллективные показы>>

ყველა მონაწილეს უნდა ჰქონდეს მოდელების თანაბარი რაოდენობა; მთელი შოუ არაუმეტეს 15 წუთისა და არ არის ისეთი, თითქოს ერთი არის Cirque du Soleil, ხოლო მეორე მხოლოდ მოდელები დადიან თეთრ ფონზე.
ჩაწერა ჟურნალისტმა ნატალია პოროტიკოვამ.

რა გახსენდებათ, როდესაც გესმით სიტყვები "ფეშენ შოუ"? ეჭვგარეშეა - შაბლონური სურათი, რომლის ატრიბუტებია ლამაზი მოდელები, კოქტეილის კაბები და, რა თქმა უნდა, პოდიუმი. თუმცა, რა დარჩა შეუმჩნეველი? სად იმართება ღონისძიება? რა მოვლენები მოხდება ამის შემდეგ და რა იყო მანამდე? ბევრისთვის ეს საკითხები განსაკუთრებულ როლს არ თამაშობს. ბოლოს და ბოლოს, შოუზე გადაღებული ფოტოების ყურებისას აზრადაც არ მოსდით. გამონაკლისია დიზაინერები - მათთვის ეს ყველაფერი ძალიან მნიშვნელოვანია და დიდ როლს თამაშობს!

მათგან ყველაზე გავლენიანები, როგორებიცაა სარა ანდელმანი, ადრიან ჯოფი ან კარლა სოზანი, ხშირად ხვდებიან შემქმნელის მეგობრებთან ან მეგობრებთან, კოლეგებისგან შორს. მეგობრების მეგობრები, სტაჟიორები, სტუდენტები, დაღუპული დიდები, თავისუფლები მხედრები, ბოლო წუთების სტუმრები, არააკრედიტებული თუ დაკავებული ჟურნალისტები, შედიან და ესწრებიან მუდმივი კოლექციის პრეზენტაციას. მათი ერთადერთი საერთო ის არის, რომ მათ სურთ იქ ყოფნა ნებისმიერ ფასად.

და არარსებულიც ითვლის!

მოდასაც ჰყავს თავისი შავი ცხვარი, რომელიც მოწვევასა და თავაზიან გათავისუფლებას მოითხოვს. მსახიობები ცუდი ფაგოტისტები არიან, მომღერლები განსჯის დროს ითვლებიან შეუთავსებლად ნიშნის პიროვნებასთან, მინისტრები ქალები ზედმეტად ნამგლისებურები არიან, ბევრი მათგანი ცნობილი ადამიანია, ვისთვისაც აღლუმები დახურულია. და პირიქით, დაწყებამდე 25 წუთით ადრე. და ეს ზედიზედ ათჯერ ერთ დღეში! ჩვეულებრივ, მწერლებს ცხვირი ლეპტოპზე აქვთ ჩარჩენილი.

ამ სტატიაში განვიხილავთ რა მოდის ჩვენებები არსებობს, სად ტარდება ისინი, რას ირჩევენ თავად დიზაინერები ტანსაცმლისა თუ აქსესუარების კოლექციებისთვის.

მოდის ჩვენება მოდის კვირეულზე

მოდის კვირეული მრავალი დიზაინერისთვის შესანიშნავი საშუალებაა საკუთარი კოლექციების წარმოჩენისთვის. როგორც წესი, ყველა ქვეყანაში მოდის კვირეული იმართება და ზოგს რამდენიმე ასეთი კვირაც კი აქვს. რუსეთთან ერთად, ზედიზედ ორი მოდის კვირეული იმართება ბრაზილიაშიც - პირველი რიო დე ჟანეიროში, მეორე სან პაულოში.

პოდიუმზე მანეკენი იწყება სწორი, მშვიდი, ამაღლებული მოდაში, აქსესუარების მთელი ასორტიმენტით. ერთი წუთის წინ სრულიად შიშველი იყო. ამ მოკლე პერიოდის განმავლობაში, ბევრი მკერავი, პატარა ჭიანჭველები კულისებში, დარწმუნდნენ, რომ აღლუმის დროს წარმოდგენილი სილუეტები შეესაბამებოდა დიზაინერის მთავარ იდეას, მზად იყო საზოგადოებისთვის და საზოგადოებისთვის გასახსნელად. მელენა რენარდიე სამი წელია მკერავად მუშაობს და თავის დროს ყოფს მოდის ჩვენებებსა და ფრანგული ფილმების გადაღებების კულისებს შორის.

სიჩქარე, ეფექტურობა, კრეატიულობა და მგრძნობელობა - ჩაყვინთეთ ტრანზაქციაში 100 საათის სიჩქარით! ის ამჟამად რეგისტრირებულია ორ ივენთ სააგენტოში, რომლებიც ყოველ სეზონზე მოდის სახლებს კომოდების გუნდთან ერთად აერთიანებენ. 200-მდე კომოდია“, - განმარტავს მელანი. ყოველ სეზონზე, აღლუმებამდე ორი კვირით ადრე, სააგენტო გვიგზავნის განრიგს, რომლითაც მივუთითებთ ჩვენს ხელმისაწვდომობას.

დიზაინერისთვის მოდის კვირეული შესანიშნავი შესაძლებლობაა საკუთარი დიზაინის წარმოსაჩენად. ამავდროულად, ორგანიზაციული საკითხების უმეტესობა მისი მხრებიდან ღონისძიების ორგანიზატორების მხრებზეა გადატანილი. ასეთი ფუფუნების ღირებულება ძალიან მაღალია, მაგრამ მოწოდებული სერვისები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გამოიწვიოს უკმაყოფილება. ორგანიზატორები, გარდა იმისა, რომ უზრუნველყოფენ პოდიუმს და გასახდელებს, ამუშავებენ ყველა საკითხს პრესასთან და დაცვასთან.

პორტმასტერი მოდაში: ერთი წუთი მანეკენის ჩაცმისთვის

ის მთავარ როლს ასრულებს აღლუმში, რადგან ასაფრენ ბილიკზე ყველა მოდელს ჰყავს მინიმუმ ორი მკერავი! ”ჩვენ 1-დან 2 საათით ადრე მივდივართ”, - ამბობს მელანი. მანეკენის გადასასვლელები ძალიან სწრაფია, მაგრამ ზემოდან სამზადისი ბევრია. კომოდის მუშაობა რთულია: თითოეული მოდელი მუშავდება 3-დან 4-ჯერ თითო აღლუმზე და მზად უნდა იყოს ერთ წუთში ხაზის დასაბრუნებლად. "ნამდვილი ადრენალინია!"

კინოს კაბა: 150 სამოსის დამატება

საბედნიეროდ, მელანი მას ეხმარება. ”თითოეული ჩვენგანი პასუხისმგებელია მატყუარაზე, მაგრამ ჩვენ ვეხმარებით ერთმანეთს: როგორც კი დავინახავთ, რომ ერთ-ერთ ჩვენგანს უჭირს, მას დავეხმარებით.”

• ერთ-ერთი კარისკაცი ართულებს მაღალი მოდური კაბის ბოდის შეკერვას.
• კაცის ჩვენება ბევრად უკეთესია, მელანი.
• უწევს მას ოდესმე ჩაცმის შემთხვევასთან გამკლავება?

თუმცა, არ უნდა იფიქროთ, რომ კვირეულში მონაწილეობით დიზაინერს არაფრის გაკეთება არ უწევს. ბევრი მოდის დიზაინერი, გარდა იმისა, რომ მხარს უჭერს კვირეულის ორგანიზატორებს, პრესასთან დამოუკიდებლად მოლაპარაკებას და დამატებითი სპონსორების მოძიებას ამჯობინებს. ბოლოს და ბოლოს, მათ ხშირად უწევთ ფულის გადახდა და შოუსთვის მოდელების პოვნა დამოუკიდებლად. მაგრამ, ამის მიუხედავად, ზოგადად მოდის კვირეულში მონაწილეობით, დიზაინერები სხვა ვარიანტებთან შედარებით ძალიან ხელსაყრელ მდგომარეობაში არიან.

ადამიანურ მხარეს ის ყველაზე მეტად აფასებს თავის საქმიანობაში: „უნდა პატივი სცეს სხვის მოკრძალებას და შეინარჩუნო გარკვეული დისტანცია“, ამშვიდებს ის. რა არის კარგი კომოდი? ჩვენ ვმუშაობთ ღამით, ვმუშაობთ ზაფხულში, რადგან ქუჩაში ნაკლები ხალხია. ”ეს არის ძალიან საინტერესო სამუშაო, ნამდვილი გატაცება, მაგრამ იმდენად გამდიდრებული!” "მოგეწონათ აღლუმი?" "მე მძულდა ყველა პასაჟი სათითაოდ, მაგრამ მომეწონა."

მოდის კვირეული უპირველეს ყოვლისა ბიზნესია. შესასვლელს, გამორთვას, პლაკატებს შორის - აღლუმის შემდეგ ორგანიზებული ტეფი - "დაღლილი" აღლუმების ყველაზე მოდური სიტყვაა. ის ვერ წავიდა სტელა მაკარტნისთან. სტილისტები თავიანთ კოლექციებს წელიწადში ორჯერ და რამდენიმე თვით ადრე წარმოადგენენ. ზამთრის კოლექციები წარმოდგენილია თებერვალ-მარტში, ზაფხულში - სექტემბერ-ოქტომბერში. მამაკაცის კოლექციები მოდის განსაკუთრებული დღესასწაულია.

თქვენი საკუთარი ჩვენება

ზოგიერთი დიზაინერი, სხვადასხვა მიზეზის გამო, ურჩევნია საკუთარი შოუს ორგანიზება. ეს ვარიანტი დიზაინერს დიდ თავისუფლებას ანიჭებს, მაგრამ ბუნებრივია, ეს უფრო შრომატევადია, რადგან მთელი ორგანიზაცია მის მხრებზე ეცემა.

საკუთარ ჩვენებებს არაერთი უდავო უპირატესობა აქვს. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანია პირადი კონტროლი და შედეგად, თავად დიზაინერის სურვილების სრული შესრულება. ასეთ ინდივიდუალურ შოუებს ჩვეულებრივ აწყობენ დიზაინერები, რომლებსაც ჰყავთ საკმაოდ მდიდარი კლიენტურა, მაგალითად, იგორ ჩაპურინი ან იულია იანინა.

მოდის კვირეულები იმართება მთელ მსოფლიოში, მაგრამ ოთხი მათგანი ყველაზე დიდია ოთხიდან. ოთხი მოდის დედაქალაქი ატარებს აღლუმებს ზედიზედ ოთხი კვირის განმავლობაში, ყოველთვის ერთი და იგივე თანმიმდევრობით: ნიუ-იორკი ხსნის ბურთს, შემდეგ მოდის ლონდონი, მილანი და პარიზი. "რესტორნები ცარიელია." "ვიცი, ყველანი ნიუ-იორკში არიან."

ტყუილად არ არის, რომ პარიზი ერთადერთი ქალაქია, სადაც წარმოდგენილია მაღალი მოდური შოუები, მთლიანად ხელნაკეთი დიზაინები, რომლებიც შექმნილია ექსკლუზიური და მდიდარი კლიენტებისთვის. ათ დღეში დასასვენებლად მივდივარ! აღლუმები იმართება შემოდგომა-ზამთარსა და გაზაფხულ-ზაფხულში. პარიზის მოდის კვირეული ტარდება წელიწადში ექვსჯერ! აღლუმები არ არის ღია საზოგადოებისთვის. შემდეგ ბრენდები და მოდის სახლები ირჩევენ ვინ მოიწვიონ თავიანთ შოუში. ”თქვენ არ ეუბნებით ბლოგერს, რასაც ამბობთ, არის კრეატიული შინაარსი.”

სად გავმართოთ ჩვენება? მოდის დიზაინერები, როგორც წესი, თავიანთი მოდების ჩვენების ორგანიზებისას ირჩევენ ძვირადღირებულ, მდიდრულ საბანკეტო დარბაზებს ან მათ მაღალ სტატუსს შესაბამის სხვა შენობას. თუ სტუმარი ხარ, დაცვის თანამშრომელი კი არა, სასიამოვნო ახალგაზრდა გოგონა დაგხვდება. თქვენ არ იდარდებთ შემოსასვლელთან თქვენი რიგის მოლოდინში და არ ინერვიულებთ დარბაზში თქვენი ადგილის შესახებ.

იპოვე შენი მოდის კვირეულის ლექსიკა! მოდის კვირეულზე უცნაურ ენაზე ვსაუბრობთ. გვესმის „პოდიუმი“, ვკითხულობთ „წინა რიგს“, გვბომბავს „კულისები“. ამ ქაოსში არავის ესმის ერთმანეთის და საუბარი ყველაზე ნაკლებად კორეული სახელმძღვანელოს მოგაგონებთ.

"კულისებში" - აღლუმის კულისებში. თუ ჩვენ ვითამაშებთ პირდაპირი თარგმანის თამაშს, "პოდიუმი" ფრანგულად ხდება "cat walk". მანეკენები კატებივით არიან, ეს არ არის ტრივიალური. ასაფრენ ზოლში ჩვენ ვგულისხმობთ "ასაფრენ ბილიკს", რომელსაც სპეციალურად უწოდებენ "ასაფრენ ბილიკს" ნიუ იორკში.

ასეთი შოუების ორგანიზებისას მთავარი ამოცანაა სტუმრებისთვის მაქსიმალური კომფორტის უზრუნველყოფა. ეს იქამდეც კი მიდის, რომ სტუმრებს VIP ადგილების უზრუნველყოფა. რა თქმა უნდა, ეს ძვირადღირებული სიამოვნებაა და ყველა ახალგაზრდა დიზაინერს არ შეუძლია ამის საშუალება.

ყველა პერსონალური შოუ შეიძლება დაიყოს სამ ქვეტიპად:

ჩვენება კლიენტებისთვის

ზედმეტია თქვენთვის სიტყვა „აღლუმების“ განსაზღვრა, მაგრამ ეს არის მოდის კვირეულის გული. მილანში, ლონდონში, ნიუ-იორკში და პარიზში, თვეში 400-ზე მეტია. ნახეთ, გამოიწერეთ, ვარცხნილობები და გამბეტები, მოდის კვირეულზე ბევრად უარესი არ იქნება. მოდის კვირეული ტიტანური სამუშაოა. ეს არის თვეები, დღეები, საათები შემქმნელებისთვის და ყველა გუნდისთვის.

კულისის კედლებზე ნახავთ სახის ჩანახატებს, რომელსაც ეწოდება "სახის დიაგრამა". ეს მოხრილი კიდეები საშუალებას აძლევს პროფესიონალ ვიზაჟისტებს დახატონ მაკიაჟის მაგალითი, რომელსაც გააკეთებდნენ მანეკენზე. ანა ვინტურს რომ დაგვიძახებენ, კითხვასაც არ ვსვამთ. მაგრამ სხვებისთვის "რიგი" არის წოდება.

ეს არის პატარა ინტიმური შოუ, რომელიც გათვლილია შეზღუდული რაოდენობის ელიტარულ კლიენტებზე, მაგრამ ასევე შესაძლებელია უფრო ფართო შოუ ბევრი სტუმარით და პრესით. ასეთი ღონისძიების მთავარი არსი არის მომხმარებელზე ფოკუსირება. როგორც წესი, დიდი დარბაზის შეკვეთა საჭირო არ არის, რადგან ასეთი პრეზენტაცია შეიძლება ჩატარდეს თუნდაც ბუტიკში, დახუროს იგი გარკვეული ხნით.

რაც უფრო წინ ხარ, მით უფრო მნიშვნელოვანი ხარ. როდესაც ვსაუბრობთ „ფეშენ კვირაზე“, ხედავთ, რომ ბევრი ანგლიციზმია. ეს არის ცხრილი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეამოწმოთ მანეკენების ყველა შეკვეთა. ყველა სილუეტი ფოტო სრულყოფილი ორგანიზებისთვის! ახლა თქვენ გაეცანით მოდის კვირეულის ლექსიკას. ასე რომ, მზად ხართ „ჩამონათვალში“?

ერთ-ერთი საგამოფენო ინსტალაცია. ეს არის ლეგენდარული დიზაინერი ელზა სქიაპარელი და ლეგენდარული მფარველი მარი-ლორე დე ნოაილი. ამჟამად ვენარია რეალე წარმოსახვითი ცხოველის ერთგულია ჯუნგლების გამოფენით, რომელსაც თან ახლავს ჩვენი ანტონიო მანჩინელის ესე. ანუ.

ჩვენება მყიდველებისთვის

ასეთი შოუ არ არის რაიმე სახის შოუ, რომელიც შექმნილია ექსკლუზიურად მყიდველებისთვის გარე სტუმრების გარეშე. ეს არის წმინდა ბიზნესის ბუნება. აქ წარმოგიდგენთ ნივთებს, რომლებიც შესაფერისია მასობრივი წარმოებისთვის. მყიდველების მიმართ დამოკიდებულებაც უნაკლო უნდა იყოს, რადგან გარიგების დადება დიდწილად ამაზეა დამოკიდებული.

ეს არის: მედიტაცია მასზე მოდის სამყაროში ახლანდელ დროსთან დაკავშირებით და ბევრად მეტი, მოდის არქიტექტორის ისტორია ასი ავტოგრაფისა და მისი ტანსაცმლის ესკიზის მეშვეობით, მისი კარიერის ყველაზე წარმომადგენლობით. მოგზაურობა 500 წლიან სტილის ცვლილებაში, დევონშირის ჰერცოგინიას საქორწილო კაბიდან დემნა გვასალიას შემოქმედებით Wetaments-ისთვის. ეს არის: მეთვრამეტე საუკუნის მოგზაურობისთვის, 100-ზე მეტი ექსპონატი იყოფა ქსოვილებს, მამაკაცის და ქალის ტანსაცმელს, ფაიფურს, ავეჯს, ფერწერას და გრავიურებს შორის, რომელიც მოითხოვა უფიზის გალერეიდან და პრატოს ტექსტილის მუზეუმის ფონდიდან.

როგორ მოვაწყოთ მყიდველის ჩვენება? შეგიძლიათ მოაწყოთ პოდიუმი ტექსტილისა და მსუბუქი მრეწველობის საქონლისა და აღჭურვილობის ფედერალური საბითუმო ბაზრობის „Textillegprom“ ფარგლებში, სადაც მოგეცემათ საშუალება წარმოაჩინოთ თქვენი პროდუქტი მოდების ჩვენების ფორმატში, რეალური მოდელებით და გამოფენაზე გექნებათ თქვენი საკუთარი საგამოფენო სტენდი, სადაც პოტენციური მყიდველები შეძლებენ თქვენი პროდუქციის დათვალიერებას.

Gros de Tours-მა დაამატა ბროკადი. პრაქტიკაში: ახალი მექა, რომელიც კოორდინაციას უწევს პაოლა ანტონელი, ყველა კოლექციონერისთვის ე.წ. ეს იყო გასული წლის ოქტომბერში La Fabrice, პრაღაში. ეს ადასტურებს, რომ დიზაინერებისა და მოდის დიზაინერების შემოქმედებითობის გაერთიანებით, თქვენ შეგიძლიათ შექმნათ უნიკალური მოდის კოლექცია რეგიონში. რაღაც ზედმეტი - დაწერეთ კიდევ ერთი ბურთი.

ეს ნაწილობრივ მოხდა მცირე დესკტოპის პრინტერების განვითარების წყალობით, რომლებიც დღეს თითქმის ყველას შეუძლია ფლობდეს და გამოიგონოს. მისი ღია კოდის ბუნების წყალობით, ყველას, ვისაც ეს ესმის, ახლა შეუძლია ცვლილებები შეიტანოს პრინტერში და გააკონტროლოს მომავალი განვითარება და გამოყენება.

ნაჩვენებია მეგობრებისთვის

ეს არის ყველაზე ბიუჯეტის ვარიანტი. თითოეულ ჩვენგანს შეუძლია გაატაროს ის სახლში ან გარეთ, მოდელად აიყვანოს ჩვენი რამდენიმე მეგობარი გოგონა. მეგობრები და ოჯახი შესანიშნავი სტუმრები არიან. რა თქმა უნდა, ასეთი დისპლეითაც შეგიძლიათ გააკეთოთ ნამდვილი შოუ - ეს ყველაფერი დამოკიდებულია თქვენს ფინანსურ შესაძლებლობებზე.

ბევრი გამოფენა აერთიანებს ტანსაცმლის მწარმოებლებს და აწყობს მოდის ჩვენებებს პირდაპირ მათ საიტებზე.

ჩვენ ვიყენებთ ახალ ტექნოლოგიებს ძველ ხელოსნობასა და ტანსაცმელში. ღიაა შესაძლებლობები - სად წავა პრინტიანი მოდის ტენდენცია, არ ვიცით, მაგრამ ვეძებთ და რა თქმა უნდა, ვიქნებით ისეთ ადგილას, სადაც ვინმე ისევ გადაიტანს. ექსკურსიებიდან და ლავის ოქროდან იუპიტერის სროლამდე. პოლონურმა ბრენდებმა აჩვენეს კოლექციები შემდეგი სეზონისთვის.

ვარშავაში გადასვლას სხვადასხვა დადებითი მხარე აქვს. ერთ-ერთი მათგანია ინდუსტრიის მოვლენებში მონაწილეობის მიღების შესაძლებლობა, თანაც დარცხვენილი და აღელვებული. კოლექციის ჩვენება - რასაც ტექსტი უძღვება - წარმოგიდგენთ საკითხს, მოკლედ აჯამებს ყველაზე მნიშვნელოვან ინფორმაციას და ასევე ავლენს ავტორის სტილს.

ძირითადად, ეს არის მინიატურული მოდის კვირეული პროფესიონალებისთვის, მაგრამ ნაკლები ხმაურია, ხალხმრავლობა, სპონსორები საჭმელებით და ცალკე აკრედიტაცია. ეს შოუები უწყვეტად ხდება. დღეში შეიძლება ჩატარდეს შოუების დიდი რაოდენობა სხვადასხვა კომპანიების შემადგენლობით.

სამწუხაროდ, ასეთ პრეზენტაციებზე ძალიან ცოტა გამოფენია. ყოველივე ამის შემდეგ, ნივთის საჩვენებლად, ის უნდა მოიხსნას სადგამიდან, ხოლო ტანსაცმლის გამოცვლასა და მოდელების გამოსაცვლელად დახარჯული დრო შეიძლება იყოს წამგებიანი კომპანიისთვის. ნივთებს პოტენციური კლიენტები ვერ ხედავენ და შეკვეთის შანსი ნულამდე მცირდება.

შეხვედრის წინაპირობა იყო კოლექციის პრემიერა "გამარჯობა, ბენჯამინ", რომელიც შთაგონებულია ახალგაზრდა ბენჯამინ ბრედდოკის რომანტიკით მოწიფულ ლამაზმანთან, ქალბატონი. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად ახალგაზრდა კურსდამთავრებული ცდილობს თავი 50 წლის ქალად იგრძნოს. საბოლოოდ შეუყვარდება ქალიშვილი. ზარი "გამარჯობა ბენჯამინ" არის მინიშნება ფილმის ერთ-ერთ სცენაზე. კოლექციის პრეზენტაცია ეფუძნებოდა სამხატვრო გალერეის კოლექციის კურატორული ტურის იდეას. ინტერიერის კედლები ახალი კოლექციის სურათებით იყო მორთული. როგორც კოლექციის კურატორმა, დიზაინერმა ისაუბრა შთაგონებებზე, ქსოვილებსა და კალმებზე.

ჩვენება პერსონალურ სტენდზე გამოფენის დროს.

როგორც საკუთარი მოდის ჩვენების შემთხვევაში, ბევრ დიზაინერს სურს დაისვენოს ჯგუფური ჩვენებიდან და მოაწყოს პერსონალური დემონსტრაცია სწორედ მათ ჯიხურთან. დიახ, ღონისძიება გრძელდება ათი წუთი. დიახ, აქ დიდი პოდიუმი არ არის. მაგრამ, არის უპირატესობები. ჯერ ერთი, ეს შესანიშნავი გზაა კლიენტების მყისიერად მოსაზიდად და მეორეც, ეს არის თქვენი კოლექციის სრული დემონსტრირება. ამავდროულად, დიზაინერი გარკვეულწილად დამოუკიდებელია სხვა მონაწილეებისგან, როგორც კოლექტიურ შოუში. გასათვალისწინებელია ისიც, რომ ტანსაცმლის წაღება არ მოხდება სტენდიდან.

ეს იყო ინტიმური შეხვედრა ბრენდის კლიენტებისა და მეგობრებისთვის. პარიკმახერი ემილია სკუბისი. ფოტო ბეჭდვა ალკოჰოლური მაკარონის კვების სესიის გამოსახულებადან, რომელშიც გამოსახულია ქურთუკები. სასიამოვნო სიურპრიზი იყო კოლექციის ფერებში საკვები. ვებგვერდზე შეგიძლიათ შეიძინოთ ტანსაცმელი უახლესი კოლექციიდან, ასევე შეუკვეთოთ საბაჟო ასლი.

ადგილი ხასიათდება კლასიცისტური სვეტებით და თანამედროვე შავი კონტრასტული მქრქალი იატაკით. შოუს წარმოება და წარმოება კოლექციის შეკერვის პარალელურად იწყება. დაფიქრდით მთავარი რედაქტორის ან მოდის ჟურნალისტის სახელზე და ის ნამდვილად იყო ამ შოუში. ხარჯებს იღებენ შოუს სპონსორები და პარტნიორები. თავის მხრივ, ოქროს პაკეტები შესანიშნავი საშუალებაა მედია სპონსორების მიერ მოწოდებული ჟურნალების უზრუნველსაყოფად. ვარშავის გულში შოუს პრემიერა იყო Mojito-ს კოლექციის პრემიერა, რომელიც შეიქმნა Topiman Anja Rubik-თან თანამშრომლობით.

ასევე ღირს ყურადღება მიაქციოთ შემდეგ პუნქტს. კოლექტიური გამოფენის დროს პრესა ყოველთვის ესწრება და ახალი კოლექციების ფოტოები მაშინვე იფანტება მთელ ინტერნეტში. კომპანიებისთვის, რომლებსაც ეშინიათ, რომ მათი იდეები მოიპარება, ეს სიტუაცია ნაკლებად სავარაუდოა, რომ სასიამოვნო იყოს. მაგრამ საკუთარ სტენდზე გამოჩენისას, მათ ყოველთვის შეუძლიათ დაიქირაონ დაცვის თანამშრომლები, რომლებიც განდევნიან ფოტოგრაფებს და აუკრძალავენ მათ სურათების გადაღებას.

იყო ვერცხლები, კონფეტი კონფეტი, სანახაობრივი სცენის დიზაინი, ანჯა რუბიკი წინა რიგში და როისინ მერფი სარდაფში კონსოლზე. მეთოდებთან ერთად: რამდენიმე ათეული. ღონისძიება დაგეგმილია ექვსი თვით ადრე. პროექტის სავარაუდო ღირებულება ნახევარ მილიონ ზლოტზე მეტია.

ციტატა პოპულარული სიმღერის სიტყვები "It's a Strange World". ამ სტატიაში მოწოდებული ინფორმაცია ავტორის საკუთარი ვარაუდია. რეიტინგები ეფუძნება საჯაროდ ხელმისაწვდომ საბაზრო განაკვეთებს და გამოითვლება ღონისძიების ინდუსტრიის კოლეგის დახმარებით. უდაბნოები, სამხატვრო გალერეები და ეკლესიებიც კი შეიძლება იყოს შესანიშნავი ადგილები დიზაინერის ხედვისთვის. თუმცა, ადგილის არჩევა ყოველთვის ადვილი არ არის აუდიტორიის დამტკიცებით. წარმოგიდგენთ ბოლო წლების ყველაზე უჩვეულო და ხშირად საკამათო ჩვენებებს. როგორ ჯდება მესამე ამაში?

ამ ტიპის შეჯიბრებები ხშირად იმართება. მათში მონაწილეობა შეუძლიათ როგორც ახალგაზრდა დიზაინერებს, ასევე სამუშაო ინდუსტრიულ ბრენდებს. ასეთ კონკურსებზე ჩვენებები თითქმის მსგავსია გამოფენებზე. ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ საბოლოოდ გამარჯვებულები იგებენ პრიზს ან ტიტულს.

ახალგაზრდა დიზაინერების კონკურსში მონაწილეობისას მონაწილეს შეუძლია ერთდროულად წარმოადგინოს რამდენიმე მოდელი. მაგალითად, 3-7 გამომავალი მინი სერია. ასეთი მინი კოლექციების მოთხოვნები შეიძლება განსხვავებული იყოს ყველა კონკურსისთვის. სადღაც ფასდება კრეატიულობა, სადღაც წარმოებისთვის ვარგისიანობა, სადღაც მოდის ტენდენციებთან შესაბამისობა. აქედან ირკვევა, რომ კოლექციას შეუძლია მოიგოს ერთ კონკურსში და წააგოს მეორეში.

სად შეიძლება ჩაატაროთ ჩვენება ახალგაზრდა დიზაინერისთვის? მაგალითად, ახალგაზრდა დიზაინერების კონკურსზე Russian Silhouette (მონაწილეობა უფასოა), კონკურსზე "სავარჯიშო" (მონაწილეობა უფასოა), მოსკოვის ახალგაზრდა მოდის დიზაინერების კონკურსზე (ორგანიზაციის საფასური დაახლოებით 8000 რუბლი), საერთაშორისო კონკურსზე ". Bezgraniz Couture™“ (გამარჯვებული მიიღებს დაახლოებით 15000 დოლარს!!!), ახალგაზრდა მოდის დიზაინერების სახელობის კონკურსზე. ნ.ლამანოვა (მხოლოდ მოდელების ნამუშევარი ფასიანია), ჟურნალ Grazia-ს ახალგაზრდა დიზაინერების კონკურსზე (უფასო) ასეთ კონკურსებში მონაწილეობა ბევრ ახალგაზრდა დიზაინერს პროფესიულ კარიერას დაუშვებს.

ამ ვარიანტში მოდის ჩვენება ჩვენების ელემენტად არის წარმოდგენილი. კოლექცია წარმოდგენილია სტრიპტიზს, ცეკვასა და მუსიკალურ და პოპ პერფორმანსებს შორის.

ასეთი შოუს თვალსაჩინო მაგალითია ვალენტინ იუდაშკინის კოლექციების ჩვენება ყოველი 8 მარტისთვის. აქ მხატვრები მღერიან, ბალეტის დასები ცეკვავენ და ამ სპექტაკლებს შორის დიზაინერული საღამოს კაბების დემონსტრირება ხდება რამდენიმე ეტაპად. უპირატესობა ის არის, რომ ეს არის საჯარო ღონისძიება და მასზე დასწრება შესაძლებელია თეატრის ჩვეულებრივ სალაროში ბილეთის შეძენით.

მსგავსი სქემა აქვს სტუმრების შეზღუდული რაოდენობის შოუებსაც. მაგალითად, რესტორნის გახსნის დღეს ან დაწესებულების მფლობელის დაბადების დღეს. ამავდროულად, შოუს თან ახლავს სხვადასხვა სახის გასართობი აქტები და სიურპრიზები.

ასეთი შოუები აერთიანებს საგამოფენო შოუების პრინციპებს (კოლექციების საერთო თემები და ფოკუსირება გაყიდვებზე) და გასართობი შოუები (ნომრები მხატვრებთან, ცეკვები და სტრიპტიზი), მაგრამ ისინი მაინც განსხვავდებიან. ყველაზე მნიშვნელოვანი განსხვავება არის დაბალი ბიუჯეტი და გარკვეული ერთჯერადი გამოყენება. ეს მდგომარეობა იწვევს სტუმრების მცირე რაოდენობას, მედიის გაშუქების ნაკლებობას და ღონისძიებების ორგანიზების დაბალ დონეს.

სამართლიანობისთვის, აღსანიშნავია, რომ ასეთი შოუები შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც "ინდივიდუალური" ან "დიზაინის კონკურსები". თუმცა, მცირე ბიუჯეტი არ იძლევა საშუალებას, რომ მსგავსი ღონისძიებები მიაღწიოს "მაიორ ლიგას" და ისინი რჩება მხოლოდ "პატარა ქალაქში". ამ მიზეზით მათთან მხოლოდ მეგობრები და ადგილობრივი „ბრბოს“ წარმომადგენლები მოდიან.

თუმცა, ეს არ ნიშნავს, რომ ისინი არ უნდა განხორციელდეს. მთავარია გვახსოვდეს, რომ ასეთი ჩვენების უფრო მაღალ წოდებაზე მოსაყვანად საჭიროა კარგი ინვესტიცია როგორც ფინანსურად, ასევე დროის თვალსაზრისით.

მცირე ბიუჯეტი არ დაუშვებს ასეთი სპექტაკლის დადგმას საკმაოდ სერიოზულ ოთახში. ამიტომ, „წვეულების შოუები“ ჩვეულებრივ იმართება კულტურულ ცენტრებში, ადგილობრივ კლუბებსა და სკოლის სპორტულ დარბაზებში. საუკეთესო ადგილები კლუბებია. ყველა პირობაა კარგი განწყობისთვის - დასასვენებელი ატმოსფერო და ალკოჰოლი. თქვენ ასევე შეიძლება მოგეწონოთ:

"Მოდის კვირეული“ - ეს ფრაზა დიდი ხანია ახალი არ არის. თუ ვინმეს ჰკითხავთ, რა არის „მოდის კვირეული“ ან „მაღალი მოდის კვირეული“, სრულიად გასაგებ პასუხს მიიღებთ. თუ ამ ფრაზას ოფიციალურ ენაზე განვსაზღვრავთ, მაშინ ის წარმოადგენს მნიშვნელოვან და მნიშვნელოვან მოვლენას მოდელებისა და დიზაინერების ცხოვრებაში, რომლებიც აწყობენ შოუებს მათი უახლესი ტანსაცმლის კოლექციებით. ეს ჩვენება ტარდება აუდიტორიის წინაშე, რომელსაც ეძლევა შესაძლებლობა დააფასოს ახალი მიმართულებები და ტენდენციები, რომლებიც გავლენას ახდენს მოდის ინდუსტრიაზე ყოველ კონკრეტულ სეზონზე.

უკვე სახელწოდებიდან „მაღალი მოდის კვირეული“ შეგიძლიათ გამოიცნოთ, რომ ღონისძიება გრძელდება არა უმეტეს ერთი კვირისა და ტარდება მოდის ინდუსტრიის ძირითად ცენტრებში მთელს მსოფლიოში. როგორც წესი, ეს არის ზოგადად აღიარებული მოდის დედაქალაქები: მილანი, რომი, ნიუ-იორკი, პარიზი.

შოუები პარიზში

პარიზი გამოირჩევა "მეზობლებისგან". საფრანგეთში 6 თვეში ერთხელ შეგიძლიათ უყუროთ მოდის კვირეულს ლუვრის კარუსელში. ბევრი გავლენიანი ადამიანი დახურვის სეზონის რეგულარული მაყურებელია.

შოუები ჯერ კიდევ 1973 წელს დაიწყო. ამ დროის განმავლობაში, მოდელები პოდიუმზე დადიოდნენ ყველაზე ცნობილი დიზაინერების: კრისტიან დიორის, ნინა რიჩის, შანელის, ლუი ვიტონის და სხვათა კოსტიუმებით.

ნებისმიერი პარიზული მოდის კვირეულის მთავარი მომენტია ის, რომ დიზაინერები არა მხოლოდ აჩვენებენ საზოგადოებას თავიანთ არაჩვეულებრივ მოდელებს, არამედ უბრალო შოუს ნამდვილ შოუდ აქცევენ კარგად გააზრებული სიუჟეტით, ხოლო მაყურებელი, თავის მხრივ, იღებს ემოციების ფეიერვერკს. . ამ მიზეზების გამო არც კლაუდია შიფერი, არც მილა იოვოვიჩი, არც ლილი ალენი და არც ბევრი სხვა ტოპ-მოდელი და ჰოლივუდის ვარსკვლავი არ გამოტოვებენ ასეთი მასშტაბის ღონისძიებას. პარიზში საზოგადოებას არაერთხელ ჰქონდა საშუალება ენახა წამყვანი რუსი დიზაინერების, ვალენტინ იუდაშკინისა და ალენა ახმადულინას კოლექციები.

ნიუ-იორკის მოდის კვირეული

ნიუ-იორკი ერთადერთი ქალაქია, რომელიც არ მდებარეობს ევროპაში. შოუები, რომლებიც წელიწადში ორჯერ იმართება, აერთიანებს ყველაზე გავლენიან ადამიანებს არა მხოლოდ მოდის სამყაროში, არამედ პოლიტიკაშიც. ამის ნათელი დასტურია ბილ კლინტონის ამ მასშტაბის ღონისძიებაზე დასწრება, რომელიც ერთ დროს შეერთებული შტატების პრეზიდენტი იყო.

პირველი მოდის კვირეული კიდევ უფრო ადრე გაიმართა, ვიდრე პარიზში, 1943 წელს. 70 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, საზოგადოება ტკბება დიზაინერების იდეების ამოუწურავი შადრევნით. ამ დროის განმავლობაში ბევრი კურიოზული ინციდენტი მოხდა და ზოგიერთი მათგანი დიდად ამხიარულებს საზოგადოებას. მაგალითად, მოდის მოდელების გაუთავებელი დაცემა. საპროტესტო აქციები ასევე ხშირია, ცხოველთა უფლებების მგზნებარე აქტივისტების მხრიდან, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან ბეწვის გამოყენებას, რომ დავასახელოთ რამდენიმე.

როგორც წესი, ნიუ-იორკის მოდის კვირეული ყოველწლიურად იმართება თებერვალში, სადაც დიზაინერები წარმოადგენენ თავიანთ შემოდგომა-ზამთრის კოლექციებს, ხოლო ოქტომბერში, გაზაფხული-ზაფხულის სეზონზე. საზოგადოება ეცნობა შოუებსა და კოლექციებს ისეთი ცნობილი დიზაინერებისგან, როგორებიც არიან დონა კარანი, მაიკლ კორსი, მარკ ჯეიკობსი.

მილანის მოდის კვირეული

1979 წლამდე მოდის კვირეულები იმართებოდა ფლორენციაში, შემდეგ კი გადავიდა მილანში. მხოლოდ მილანის მოდის კვირეულზეა იტალიის მადლისა და ელეგანტურობის ნამდვილი განსახიერება. დიზაინერების თამამი ფანტაზიები და იდეები განსახიერებულია ყველაზე წარმოუდგენელ კოლექციებში, რაც შეიძლება შეიქმნას. ასეთი შოუების მაყურებელს საშუალება ეძლევა საკუთარი თვალით ნახოს მოდის ტენდენციები და ტენდენციები.

იტალიური შოუების გამორჩეული და, ალბათ, ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება არის მათი ხელმისაწვდომობა მოსახლეობის ყველა სეგმენტისთვის. მხოლოდ მილანში არის უზარმაზარი ეკრანები მთელ ქალაქში, საიდანაც ხდება ცნობილი შოუების პირდაპირი ტრანსლაცია. და ზოგჯერ შეგიძლიათ უყუროთ ექსპრომტ შოუს.

იტალია იტალიელებისთვისაა. და მოდის ინდუსტრია არ არის გამონაკლისი. ყველა დიზაინერის 85% ნამდვილი იტალიელია. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენებებზე სხვა ცნობილი მოდის დიზაინერები და მოდის დიზაინერებიც ჩნდებიან. მთავარი სახეებია Dolce Gabanna, Gucci, Versace და Prada.

რაც შეეხება ჩვენს თანამემამულეებს, ისინი ძალიან ხელსაყრელნი არიან მილანში მოდის კვირეულების მიმართ და შოუბიზნესის ბევრი ვარსკვლავი სიამოვნებით ხარჯავს ზღაპრულ თანხებს კოლექციურ სამოსში. კირა პლასტინინამ იულია დალაქიანთან ერთად მილანშიც მოახერხა ბრწყინვალება, რომლებსაც საშუალება ჰქონდათ თავიანთი დიზაინის შემოქმედება წარმოედგინათ იტალიური მზერის წინაშე. სხვათა შორის, 2008 წელს რომში, ძალიან ახალგაზრდა კირა პლასტინინას კოლექციამ ისე მოახდინა საზოგადოებაზე შთაბეჭდილება, რომ იტალიის მერიამ მას მედალი გადასცა, რომელიც ჩვეულებრივ ყველაზე ახალგაზრდა და ნიჭიერ დიზაინერებს უხდებათ.

რომის მოდის კვირეული

რომი არა მხოლოდ იტალიის, არამედ მოდის ერთ-ერთი დედაქალაქია. იტალია მდიდარია დიზაინერებით, ამიტომ მაყურებელს ყოველწლიურად აქვს საშუალება ნახოს მოდის ჩვენებები რომში. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi და Valentino, სხვა ცნობილ მოდის სახლებთან ერთად, საღამოს ლამაზ კაბებს დახვეწილი სამკაულებით ავსებენ. ეს ყველაფერი წარმოადგენს შოუს მთავარ „აღნიშვნას“.

რომში, რა თქმა უნდა, ყველაფერი უფრო მოკრძალებულია და ასეთი მღელვარე მღელვარება არ არის, თუ მილანს შევადარებთ, მაგრამ არ შეიძლება არ აღინიშნოს უპირატესობები. მაგალითად, მოდის კვირეული დედაქალაქში დახვეწილობითა და საერო ხასიათით გამოირჩევა. გარდა ამისა, იმისათვის, რომ ხაზი გავუსვა და კიდევ ერთხელ ხაზგასმით აღვნიშნო მოდის სამყაროს დიდი ტრადიციები და ქვეყნის კულტურული მემკვიდრეობა, მთავარი ჩვენების გარდა, ორგანიზატორები სხვა კულტურულ ღონისძიებებსაც ატარებენ.

ყველა მეტ-ნაკლებად შესამჩნევი ფეხბურთელი საშინაოშიმოდა - ბაზარი ადრე თუ გვიან აწყდება ჩვენების ჩატარების აუცილებლობას. ერთის მხრივ, ეს მიუთითებს ბრენდის გარკვეულ სიმწიფეზე და მისი მფლობელისთვის სასიხარულო ფაქტია; მეორეს მხრივ, მას უამრავი ორგანიზაციული სირთულე მოაქვს. და, როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, შესაბამისი გამოცდილების ნაკლებობა კრიტიკულია. დღეს, ახალგაზრდული ტანსაცმლის მარკეტინგის დირექტორიდივერსია ევგენია კლიმკოვა თავისი რეგიონალური პარტნიორებისა და მედიის წარმომადგენლებისთვის კოლექციის სეზონური ჩვენების მოწყობის გამოცდილებას გაგვიზიარებს.

მომზადება

შოუსთვის მზადება ღონისძიებამდე მინიმუმ 3 კვირით ადრე უნდა დაიწყოს და კიდევ უკეთესი, თუ პირველ ნაბიჯებს 2-3 თვით ადრე გადადგამთ. ასეთი „სისტემური“ დაწყება საშუალებას მოგცემთ შექმნათ სწორი სქემა პროექტის განსახორციელებლად: შეარჩიეთ საუკეთესო თარიღი და დრო ადგილთან ერთად, შეარჩიეთ გუნდი და მოდელები, შეიმუშავეთ სკრიპტი, ყურადღებით დაფიქრდით მენიუში და შეუკვეთეთ. საჩუქრები და სუვენირები და წინასწარ გამოაცხადეთ ღონისძიება სტუმრებისთვის. შოუ არის კომპლექსური, მრავალმხრივი ღონისძიება, რომლის ორგანიზებაში მონაწილეობენ სხვადასხვა სფეროს პროფესიონალები. რა თქმა უნდა, ეს არის დიზაინერი, რომელიც პასუხისმგებელია ტანსაცმელზე და ზოგად კონცეფციაზე, სცენის რეჟისორი, რომელიც აქცევს ჩვეულებრივ ჩვენებას მიმზიდველ შოუდ, ეს ის მოდელებია, რომელთა ქცევა პოდიუმზე და ავტორის განზრახვის სწორად გაგება. განსაზღვრავს შოუს განწყობას, ესენი არიან განათების სპეციალისტები, რომლებიც განათების აქცენტებს ათავსებენ და სხვა მნიშვნელოვანი პერსონაჟები კულუარულ ზონაში, მათ შორის კოსტიუმების დიზაინერები, სტილისტები, ვიზაჟისტები, დაცვის თანამშრომლები, კოორდინატორები და სხვადასხვა ასისტენტები. ჩვენების ორგანიზების დროს გქონდეთ დრო, ნიშნავს, რომ გაქვთ თქვენი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი რესურსი; და პირიქით, მისი არარსებობა, სავარაუდოდ, გავლენას მოახდენს ჩვენების დონეზე - მოსამზადებელ აურზაურში გაკეთებული ჯამები, რა თქმა უნდა, "გამოვა". როდესაც MOD Design ცენტრში საბოტაჟის ბოლო დიდი შოუ მოვამზადეთ, ზუსტად ასე მოვიქეცით. შოუსთვის მზადება დავიწყეთ, რომელიც სექტემბრის ბოლოს, ზაფხულის დასაწყისში გაიმართა. და ამან მოგვცა მაღალი ხარისხის შედეგი.

ჩვენების მიზანი

შოუსთვის მომზადებისას მნიშვნელოვანია გვახსოვდეს, თუ რა სტრატეგიული მიზნების მიღწევაა. ეს შეიძლება იყოს, მაგალითად, შემდეგი:

1. წარმოადგინეთ ახალი კოლექცია ისე, რომ გახადოთ ის დასამახსოვრებელი.

2. მიაღწიეთ შოუს მედიის მაქსიმალურ გაშუქებას.

3. დააინტერესოს მყიდველები, მოდის ტანსაცმლის მაღაზიების წარმომადგენლები და წარმოდგენილი კოლექციის საბოლოო მყიდველები, წაახალისოს შესყიდვები (შესყიდვები).

შოუსთვის მომზადებისას ისინი მუდმივად უნდა გაითვალისწინოთ, რადგან შოუს მოწყობას ხშირად ქაოსი ახლავს. მომზადების პროცესში უცებ იბადება ახალი ბრწყინვალე იდეები გარკვეული მოდელებისთვის, იდეების მასშტაბები არ შეესაბამება რეალურ შესაძლებლობებს. ჩვენ უნდა მივატოვოთ შოუს დაგეგმილი ელემენტები... ამ სიტუაციაში მხოლოდ სტრატეგიულ მიზნებზე ორიენტირება გაძლევს რაციონალური და ინფორმირებული გადაწყვეტილებების მიღების საშუალებას. რა არის უფრო მნიშვნელოვანი, არასრული კოლექციის წარდგენა თუ ახალი იდეების განხორციელება მაკრატლით ხელში ბოლო წუთამდე? რა არის უფრო მნიშვნელოვანი, წარუმატებელი გოგოს პოდიუმზე გამოყვანა თუ უარის თქმა ამა თუ იმ ნივთის ასე წარმოჩენაზე? რა არის უფრო მნიშვნელოვანი, გადაცემაში ჟურნალისტების მოყვანა თუ შემთხვევითი გამვლელების მოწვევაზე დროისა და ფულის დახარჯვა? მარტივად რომ ვთქვათ, თქვენი ეკრანის მთავარი მიზანი შეიძლება იყოს შთაბეჭდილების მოხდენა. მისი მიღწევა მდგომარეობს ყველა იმ კომპეტენტური ორგანიზაციული გადაწყვეტილების კვეთაზე, რაზეც ზემოთ ვისაუბრეთ.

მდებარეობა

სკრინინგისთვის საიტის არჩევა ყოველთვის არა ტრივიალური ამოცანაა. ეს, როგორც წესი, ნამდვილი პრობლემაა ბრენდებისთვის, დიზაინერებისთვის და მოდის შოუს ორგანიზატორებისთვის. შოუს წარმატებული ლოკაცია უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ კრიტერიუმებს: იყოს ხელმისაწვდომი, იყოს შესაფერისი შოუს ჩასატარებლად ზომის, ინტერიერისა და შიდა სტრუქტურის თვალსაზრისით, ამა თუ იმ ხარისხით კორელაციაში იყოს კოლექციის განწყობასა და კონცეფციასთან, თუ ეს შესაძლებელია, იყოს. ნაკლებად ცნობილი და არახელსაყრელი საერო საზოგადოებისა და მოდის ჟურნალისტების თვალში.

ისეთი ადგილის პოვნა, რომელიც აკმაყოფილებს ყველა ამ კრიტერიუმს, თუნდაც ისეთ მეტროპოლიაში, როგორიც მოსკოვია, რეალურად საკმაოდ რთულია. უმეტეს შემთხვევაში, ორგანიზატორებს უწევთ არჩევანის გაკეთება ამა თუ იმ არგუმენტის სასარგებლოდ. მაგალითად, საკონფერენციო დარბაზი შესაფერისია ზომით, მაგრამ არ აქვს შესაფერისი საოფისე დიზაინი, ხოლო მრავალსართულიანი პარკინგი უდავოდ კონცეპტუალურია, მაგრამ არ აკმაყოფილებს კომფორტის თანამედროვე მოთხოვნებს. უმეტეს შემთხვევაში, ორგანიზატორები აკეთებენ არჩევანს სივრცისა და კომფორტის სასარგებლოდ, რაც გასაგებია. თუმცა, ეს ჩვეულებრივ ნიშნავს, რომ კარგავთ პოტენციურ პიარ ქულებს. ყველაზე ძლიერ შთაბეჭდილებას უჩვეულო ადგილებში მიმდინარე შოუები ტოვებს.

ზოგადად, შოუს ადგილმდებარეობა უაღრესად მნიშვნელოვანია თქვენი ბრენდის პიარისთვის. შოუსთვის ადგილის არჩევისას ყურადღება უნდა მიაქციოთ არა მარტო გარეგნულ ატრიბუტებს, დარბაზის ავტორიტეტს, მოხერხებულ წვდომას, კარგ პარკირებას, არამედ იმ ელემენტებს, რომლებიც აწესრიგებენ სივრცეს და ქმნიან ენერგიას. ზოგიერთ შემთხვევაში, ჩვენებისთვის არჩეული სივრცე თავად შეიძლება გახდეს ღონისძიების სავიზიტო ბარათი და მხარი დაუჭიროს შოუს გარკვეულ სურათს. რა თქმა უნდა, თქვენ უნდა გადაიხადოთ უჩვეულო შემოქმედებითი ადგილები და, როგორც წესი, ბევრი გადაიხადოთ სიტყვის მთელი გაგებით. თუმცა, ეს მიზანშეწონილია და, როგორც წესი, უხდება.

ატმოსფეროს გამომუშავება

შოუს წარმოების ნამდვილი ხელოვნება არის დარბაზში და მის კარებთან სასურველი ატმოსფეროს შექმნა. რასაც ვგულისხმობ, ძნელია სიტყვებით აღწერა. ზოგიერთ შემთხვევაში, მოდიხარ შოუზე და გრძნობ: აქ არის დრაივი. შინაგანი ხმა, სიტყვიერად თუ არავერბალურად, თითქოს გეუბნებათ: „ახლა აქ რაღაც მნიშვნელოვანი მოხდება. საინტერესო და ამაღელვებელია“. სხვა შემთხვევაში, თითქოს ყველაფერი თავის ადგილზეა: ააგეს მყარი პოდიუმი, შეიკრიბა მაყურებელი, ისმის სათვალეების მშვიდი ჩხაკუნი, მაგრამ სინამდვილეში ენერგია არ არის. შიგნით არის მოწყენილობა და სიცარიელე. გამოუთქმელი აზრი ასე ჟღერს: "მოდით, აქ დავრჩეთ ნახევარი საათით, რადგან უკვე მოვედით და შემდეგ გავაგრძელოთ."

მნიშვნელოვანია ვიფიქროთ იმაზე, თუ როგორი იქნება შოუს სცენარი, სად იქნებიან სტუმრები გადაცემამდე და როგორ მოეწყობა მათი წვდომა ღონისძიებაზე. მნიშვნელოვანია სცენარში ისეთი ელემენტების ჩართვა, რომლებიც ხელოვნურად ქმნის სტუმრებსა და ჟურნალისტებს შორის დაძაბული მოლოდინის ატმოსფეროს. ისეთი ტექნიკები, როგორიცაა სახის კონტროლი, რიგის შექმნა და შემოსასვლელში დამთვალიერებლების აურზაურის შექმნა, კარგად მუშაობს. „ატმოსფეროს წარმოქმნის“ ხელოვნება არის დაბალანსებული ბალანსის პოვნა ხალხმრავლობასა და ლოდინს შორის, ლოდინის სურვილსა და წასვლის სურვილს შორის. როგორც შოუსთვის შესაფერისი ადგილის არჩევისას, თუ თქვენ მოახერხეთ ღონისძიებაზე დისკის სწორი ატმოსფეროს შექმნა, შეგიძლიათ ჩაწეროთ ეს თქვენს სასარგებლოდ. ახლა იმის შანსი, რომ ხალხი დაწერს შენზე და მეგობრებს ეტყვის, გაცილებით მეტია.

როგორ წარმოვადგინოთ

უაღრესად მნიშვნელოვანია კოლექციის თაყვანისმცემლებისა და ჟურნალისტებისთვის წარდგენის ფორმატი. თქვენ შეგიძლიათ ან „ამოიღოთ“ ცუდი კოლექცია ან მოკლათ კარგი. ამიტომ, გადაცემის კონცეფცია და სცენარი წინასწარ უნდა იყოს გააზრებული და რაც შეიძლება ნათლად განხორციელდეს. შოუსთვის მომზადებისას, უპირველეს ყოვლისა, უნდა განსაზღვროთ მისი სამიზნე აუდიტორია. უმრავლესობისთვის ეს ალბათ გასაგებია. ესენი არიან ბრენდის მთავარი გულშემატკივრები და მეგობრები და ჟურნალისტები. პირველი ყველაზე პირდაპირ კავშირშია იმ ბრენდის სტილთან და სულთან, რომელსაც თქვენ წარმოადგენთ. და ამიტომ, ლოგიკურია ვივარაუდოთ, რომ შოუსგან იგივე განწყობას ელიან, იგივე, თუ გნებავთ, კონცეფციას, რასაც თავად ბრენდში გრძნობენ. მკაცრი, მინიმალისტური, მონოქრომატული სამოსი გულისხმობს შოუსთვის შესაბამის ტონს, თანმიმდევრულ, მკაცრად აუჩქარებელ, ინტელექტუალურ. ჩანთებიანი, ფერადი ახალგაზრდული ტანსაცმელი აშკარად მოითხოვს კორელაციას რეპ კულტურასთან, რომლის ნაწილიც ის არის. ძვირადღირებული საღამოს კაბები ითხოვენ მშვიდი გლამურს, თაყვანისმცემლებს და უფრო კლასიკურ მუსიკას. თუ ეს საკვანძო პრინციპი ირღვევა, მაშინ მაყურებელი განიცდის იმას, რასაც ფსიქოლოგიაში უწოდებენ "თარგების შესვენებას" ან, თუ გნებავთ, სტილისტურ დისონანსს.

ძალიან მნიშვნელოვანია ამის დაკავშირება ბრენდის იმიჯთან. თუ თქვენ წარმოადგენთ ახალგაზრდულ ბრენდს, მაშინ აუდიტორია და ადგილმდებარეობა უნდა შეესაბამებოდეს ბრენდის იმიჯს. საბოტაჟისთვის გადაცემის მომზადებისას, ამას ყოველთვის მხედველობაში გვაქვს.

თუ დააკმაყოფილებთ სამიზნე აუდიტორიის მოლოდინებს, შეგიძლიათ დარწმუნებული იყოთ თქვენი მუშაობის დადებით შეფასებაში. მაყურებლები და გულშემატკივრები მოგცემენ ყვავილებს, ჟურნალისტები კი მეტ-ნაკლებად პროგნოზირებად მიმოხილვებს დაწერენ. ეს მიდგომა იძლევა გარკვეულწილად სტაბილურ შედეგს, ის საშუალებას გაძლევთ დაგეგმოთ მომავალი როგორც გაყიდვების შესაძლო მოცულობების, ასევე მედიის წარმომადგენლების ინტერესების თვალსაზრისით.

მოდის ჩვენებაახალი ტანსაცმლის ჩვენების პროცესი მნიშვნელოვნად განვითარდა ბოლო ათწლეულების განმავლობაში. და როცა ვამბობ ევოლუციას, მე არ ვგულისხმობ თავად პოდიუმების პროცესს, არამედ მოდელების შეცვლას, თავად მომზადებისადმი მიდგომას რადიკალურად შეიცვალა. ახლა მხოლოდ დიზაინერი კი არ მუშაობს ჩვენებისთვის მომზადებაზე, მის შექმნასა და გამოფენაზე, არამედ სპეცეფექტების, ფსიქოლოგიის, ანალიტიკის და ა.შ სპეციალისტების მთელი გუნდი მუშაობს.

მნახველისთვის მოდის ჩვენება იქცევა ნათელ შოუდ, თეატრალურ ექსტრავაგანზაში, მაგრამ ისინი, ვინც ამ სასწაულს ქმნიან, აღარ ეყრდნობიან მხოლოდ ინტუიციას, სილამაზის გრძნობას, პიროტექნიკას, მათემატიკური სტატისტიკის მწირ რაოდენობას და ღრმა ფსიქოლოგიურ ანალიზს - ეს. არის ამ მოქმედების ქვაკუთხედი.

მოდის ჩვენების ორგანიზებამომზადების სირთულის დონე შეიძლება შევადაროთ მხოლოდ რთულ თანამედროვე თეატრალურ წარმოდგენას, სადაც სცენარი დაწერილია ავტორთა ჯგუფის მიერ.

გადაცემის მიზანი იგივე რჩება - ეს არის ესთეტიკური ზემოქმედება მაყურებელზე. ეს გავლენა უნდა გამოვლინდეს როგორც ძვირადღირებული სუნამოების პირველი შთაბეჭდილება, გრძელვადიანი არომატი და შემდგომი ეფექტი. თითოეულ ეტაპზე პოტენციური მყიდველების გონებაში უნდა ჩავარდეს აზრი: „მე ეს მინდა“, ეს ხელს შეუწყობს გაყიდვებს და, შესაბამისად, ახალი კოლექციების გაჩენას. ასაფრენი ბილიკის სცენოგრაფია აღარ არის რაღაც დახვეწილი, ეს ობიექტური რეალობაა.

აქციის რეჟისორმა უნდა იმუშაოს გუნდში მოდის დიზაინერთან, მცოდნე ფსიქოლოგთან, რომელმაც იცის აუდიტორიის მახასიათებლები და დამატებით, რაც საშუალებას მისცემს მას აღნიშნოს სწორედ ამ აუდიტორიის გარკვეულწილად ფარული მოტივები.

ეს შესაძლებელს გახდის მაყურებლის მიერ თეატრალური წარმოდგენის - მოდის ჩვენების ადეკვატური აღქმის მიღებას, აუცილებელია თეატრალურ კომუნიკაციურ პროცესში მაყურებლის სრული ჩართვის მიღწევა, რაც გამოიწვევს ემოციური ამაღლების მდგომარეობას და რაც მთავარია, ინიციატივის საკუთარ ხელში აღება. რეჟისორი იქცევა Gomel Pied Piper-ად, მაყურებელი კი ვირთხად იქცევა, რომელიც მორჩილად მიდის მაღაზიაში ახალი კოლექციისთვის.

მაყურებლის საშემსრულებლო ხელოვნებაში ჩაძირვის აქტი არ შემოიფარგლება მხოლოდ შოუს დროს სკამზე ჯდომით, არამედ მოიცავს ხანგრძლივ შემდგომ ეფექტს, იმ სურათის ჩასმას, რომელიც არ ტოვებს თავს. ამისათვის ფსიქოლოგი და ანალიტიკოსი ქმნიან მოდელს, რომელიც ითვალისწინებს პიროვნების მიერ ობიექტური რეალობის სხვადასხვა ფენომენის აღქმის თავისებურებებს.

მოქმედების ყველა ნაწილი, იქნება ეს მუსიკა, ფერის დიზაინი, განათება და მსგავსი, მოდელის პროპორციებიც კი უნდა იყოს გათვალისწინებული, შესაძლოა პოდიუმების ხელოვნების ვარსკვლავების მოზიდვა, სწორედ ეს იძლევა პერფორმანსის შემდეგ ხანგრძლივ ზემოქმედებას.

თუმცა, არ უნდა დავივიწყოთ თავად ტანსაცმლის კონცეფციის ევოლუცია. ტანსაცმლის კონცეფცია, როგორც ჩვენ ვიცით, არის ტანსაცმლის ინდუსტრიის მუშაობის შედეგი; თუ გავითვალისწინებთ უფრო ფართო დიაპაზონს, მაშინ ეს არის ნივთების ნაკრები, რომელსაც ჩვენ სხეულზე ვსვამთ. თუმცა, ეს არ არის მხოლოდ ნაკრები, რომელიც შეიძლება შერწყმული იყოს როგორც გნებავთ, არის გარკვეული ნორმები, სოციალური იდეები, მოდის ტენდენციები და ა.შ.

თვალსაჩინო მაგალითია „სარჩელის“ ცნება, რომელიც გულისხმობს რაღაცეების გარკვეულ თანმიმდევრობას, რომელიც გარკვეულწილად არის კოორდინირებული ერთმანეთთან. ეს ნივთები არა მხოლოდ ემთხვევა ერთმანეთს და მაკიაჟს, ისინი ემთხვევა თვალების ფერს, თმას და თმის ვარცხნილობის გარკვეულ ფორმას. ამრიგად, ლამაზად ჩაცმული ადამიანი წარმოადგენს ხელოვნების უნიკალურ ნაწარმოებს, ცოცხალ სურათს.

შექმნილი სამოსი უნდა ასახავდეს ადამიანის გარეგნულ შინაგან სამყაროს და მას თავდაჯერებულობას მატებს. მეორეს მხრივ, ტანსაცმელი არა მხოლოდ ლამაზად უნდა გამოიყურებოდეს, არამედ პრაქტიკულიც იყოს ყოველდღიური გამოყენებისთვის. ასეთი ტანსაცმლის თვალსაჩინო მაგალითია ჯინსი, რომელსაც ესთეტიკურ გარეგნობასთან ერთად მაღალი აცვიათ წინააღმდეგობა აქვს. ერთი შეხედვით, უხეში ქსოვილი იღებს ნათელ ფორმებს და მრავალფეროვნება შესაძლებელს ხდის აირჩიოს ის, რაც შესაფერისია კონკრეტული ადამიანისთვის.

განსხვავება მაღალი ხარისხის ჯინსსა და სპეციალური სამუშაო კოსტუმის მაღალხარისხიან შარვალს შორის მხოლოდ გარეგნულად არის, თუმცა, რატომღაც უპირატესობა ენიჭება კარგად მორგებულ ჯინსს. ესთეტიკური სიამოვნების მოთხოვნილება არის ზუსტად ის, რაზეც მოდის დიზაინერები მუშაობენ.

ყველა ისტორიულ ეპოქაში ყველა ერს აქვს თავისი მხატვრული სტილი, რომელიც თავისებურად აყენებს და წყვეტს ადამიანთათვის ლამაზი და საჭირო ნივთების შექმნის პრობლემას. მოდის მოთხოვნების დაცვა არის ზუსტად ის, რაც უზრუნველყოფს ტანსაცმლის ესთეტიკას. მოდელის სილუეტსა და ფორმას უნდა ჰქონდეს კარგად აღქმული, მოდური პროპორციები; ტანსაცმლის ნაწილების ზომა, ფორმა, რაოდენობა და განლაგება უნდა შეესაბამებოდეს არა მხოლოდ ერთმანეთს, არამედ მთლიანად მოდელს, ისევე როგორც ადამიანის ფიგურას.

სწორი ფორმის მოდელების შესაქმნელად, თქვენ უნდა იცოდეთ არქიტექტონიკის მოთხოვნები. თუ ფორმის კარგი გამოსავალი ვერ მოიძებნა, მაშინ მოდელი ცუდი იქნება, რა მორთული ნაწილებით თუ ელემენტებითაც არ უნდა იყოს გაფორმებული. ყოველი ხაზი, ყოველი დეკორაცია, ყოველი ჭუჭყიანი, ყოველი სეკინი უნდა ექვემდებარებოდეს მთლიან მთლიანობას და არ წარმოადგენდეს ცალკეული ნივთების გროვას. და თუ მხატვარს, რომელიც სურათს ხატავს, შეუძლია თვალსაზრისი, ან ტილომდე ოპტიმალური მანძილი, მაშინ დიზაინერმა უნდა იცოდეს, რომ მისი ნამუშევარი უმცირეს დეტალებამდე იქნება განხილული და მიმზიდველი უნდა იყოს ნებისმიერი მასშტაბით.

მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ მასალა, არამედ ფერი და ტაქტილური თვისებები. სწორედ ამ მახასიათებლების წარმატებული კომბინაციაა წარმატებით შექმნილი იმიჯის შემთხვევაში, რაც ხელს შეუწყობს ახლა კიდევ უფრო ძვირი მოდელების გაყიდვას, რადგან უფრო იაფებს ნაკლებად ხშირად იყიდიან. სწორედ იმიჯი, რომელსაც ტანსაცმელი გადმოსცემს, არის ჩვენების შემდგომი ეფექტი, რომელიც აღძრავს მოგონებებს, აყალიბებს მსოფლმხედველობას და ხელს შეუწყობს შესყიდვას.

ასე რომ, როგორც ხედავთ, მოდის ჩვენება უკვეცალკე ტანსაცმელი, ცალკე პოდიუმი, ცალკე მოდელები და მოდის სახლის ცალკე ხელმძღვანელი. ის შეიძლება შევადაროთ კულინარიულ ნაწარმოებს, სადაც თითოეულ ცალკეულ კომპონენტს შეიძლება სურნელებაც კი ჰქონდეს და პირში ჩასმა ამაზრზენიც კი აღმოჩნდეს, მაგრამ მომზადებისას ეს კერძი აღვიძებს ველურ მადას და გსურთ მეტი სცადოთ. ანალოგიურად, მოდების ჩვენებამ, დაბალანსებულმა „კერძმა“ უნდა აღძრას მომხმარებლის მადა და ყიდვის ბანალური სურვილი, თუნდაც ეს მხოლოდ სენტიმენტალური შეხსენება იყოს იმ ქმედების შესახებ, რომელშიც ეს ადამიანი მონაწილეობდა.