Per trisdešimt pramonės gyvavimo metų pripratome prie to, kad žaidimuose beveik visada reikia kažkur bėgti, su kažkuo kovoti ir ką nors išgelbėti. Ir kuo greitesnis tempas ir grėsmingesni priešai, tuo geriau. Pats gražiausias žaidimų pasaulis yra ne kas kita, kaip audringų kovų ir įdomių nuotykių fonas, o mes galvojame tik apie tai, kaip užauginti nenugalimą herojų arba nugalėti kitą bosą. Geriausiu atveju užminsime mįsles.
Bet laikai pasikeitė. Atsirado ištisa „taikių“ žaidimų tendencija, kai nereikia nieko nulaužti ir laužyti, o kraštovaizdis, atmosfera ir istorija yra priešakyje. Įdomu tai, kad jie retai priskiriami ieškojimams, nes beveik neturi šiam žanrui būdingų elementų. Jiems buvo priskirtas kitas, šiek tiek ironiškas, apibrėžimas. O šiandien jūsų dėmesiui pristatome dešimt išraiškingiausių vadinamųjų vaikščiojimo simuliatorių.
Kitą dieną buvo išleistas dar vienas žanro atstovas - „vienišo ir nelaimingo miškininko pasivaikščiojimų miške simuliatorius, bet maloniai besišnekučiuojantis su kolega iš netoliese esančio ugniagesių bokšto“. Tai vadinama Firewatch, ir mes jau spėjome pereiti šį meditatyvų ir savotišką žaidimą ir.
Jei norite daugiau, šis viršus skirtas jums.
10. Miela Estera
Žaidimas, nuo kurio viskas prasidėjo. Žinoma, ne pirmoji šiame žanre, tačiau būtent ji jį išpopuliarino ir pagimdė patį „vaikščiojimo treniruoklio“ apibrėžimą.
Ar tikslinga tai vadinti žaidimu, vis dar diskutuojama. Diskusijos prasidėjo dar 2008 m., kai buvo išleista to paties pavadinimo modifikacija Pusinės eliminacijos laikas 2, kuris vėliau išaugo į savarankišką projektą. „Dear Esther“ žaidime beveik nėra žaidimo. Čia jūs negalite bėgti ir šokinėti, net negalite patys įjungti žibintuvėlio - prireikus herojus padarys viską be mūsų dalyvavimo. Čia galima tik neskubėdamas klaidžioti po salą ir klausytis nuoširdžių monologų, lydimų liūdnos muzikos.
„Brangiosios Esteros“ esmė slypi emocingoje istorijoje ir beribės melancholijos jausme. Kūrėjai iš „Kinų kambario“ sąmoningai užtikrino, kad visos dėlionės detalės nesutilptų per pirmąjį žaidimą. Norint suprasti, kas yra Estera, kas jai atsitiko ir kodėl viskas persunkta neišvengiamo liūdesio, teks kopti į uolėtą salą toli ir plačiai. Tačiau tam sugaišto laiko visai negaila: žaidimas yra fenomenaliai gražus išvaizda ir siela, nors pasakoja gana paprastą istoriją.
Bet svarbiausia, Kaip ji tai daro.
9. Novelistas
Nelabai dažnai tenka vaidinti vaiduoklį. Pastaruoju metu buvo tik vienas Nužudytas:SielaĮtariamasis ir yra prisimenamas.
Iš miesto kilęs poltergeistas užsiima vaiduokliui visai nebūdinga užduotimi: bando išgelbėti nevykusio rašytojo santuoką. Krizė, prasidėjusi po jo debiutinio romano išleidimo, užsitęsė gana ilgai. Knyga nerašoma, santykiai su žmona ir vaiku nesiseka. Reikia kažką daryti.
O namuose gyvenanti dvasia turi paskatinti rašytoją ir jo namiškius priimti teisingą sprendimą. Bet tai turi būti nepastebėta, kitaip šeima išsigąs ir išsikraustys. Žaidėjas gali skaityti gyventojų mintis, įsigilinti į jų prisiminimus ir priversti juos priimti gyvenimą keičiančius pasirinkimus, kol jie miega.
Novelistas leidžia pažvelgti į kasdienes problemas neįprastu kampu ir net, galbūt, išmokti kai kurias pamokas patiems. Juk ne visi turi tokį rūpestingą „brūnį“.
8. Tarp miegančių
Čia pagrindinis veikėjas taip pat ne visai įprastas. Pagrindinei herojei dar tik dveji metukai, todėl ji dar nemoka nei bėgti, nei šokinėti, o šliaužioti gali daug geriau nei vaikščioti. Be kita ko, tai reiškia, kad iš visų vaizdo žaidimų herojų ji yra labiausiai neapsaugota.
Tai žinant, keliauti po spalvingą, bet niūrų vaikiškų fantazijų pasaulį, vargu ar svetingesnį už suaugusiųjų košmarą, darosi dar baisiau. Gerai, kad mažylis turi ištikimą meškiuką, visada pasiruošusį išsklaidyti tamsą ir parodyti, kad pabaisa spintoje yra tik jos mamos kailis.
Tik žaidimo pabaigoje kūrėjai aiškiai pasako, kad pagrindinis pavojus vaikui nėra vaiduokliai ar bet kokios nesąmonės. – ne paprasta siaubo istorija, o metaforiškas pareiškimas aktualia socialine problema.
Intrigos neatskleisime, bet tarkime, kad baisiausias dalykas žaidime yra visai ne monstrai.
7. Visi nuėjo į paėmimą
Septintoje vietoje turime išskirtinį PS4 iš to paties „The Chinese Room“. , arba „Paskutinių dienų kronikos“ rusiška versija, nukelia mus į aštuntojo dešimtmečio vidurio Anglijos kaimą. Žinoma, pati vieta yra atoki, bet kodėl čia nėra nė vienos gyvos sielos, yra paslaptis, kurią turite išspręsti.
Tam padės paslaptingi auksinės šviesos krešuliai, skraidantys aplinkui. Kiekvienoje šviesoje yra čia gyvenusių žmonių balsai. Klausydamiesi jų sužinome, kas atsitiko Didžiosios Britanijos dykumoje, kad ji staiga tapo negyvenama.
„Paskutinių dienų kronikos“ yra bene neįprasčiausias žaidimas apie apokalipsę be priešdėlio „post“. Jis visiškai persmelktas jausmo, kad kažkas jau įvyko, taigi neišvengiama nelaimė, ir, kaip ir brangioji Estera, yra be galo melancholiška. Kodėl dingo gyventojai, suprasite gana greitai, bet vis tiek užbaigsite žaidimą iki galo, kad išklausytumėte visų balsų ir ilgiau paklaidžiotumėte po tokią gražią ir patikimą Anglijos senutę.
6. Kelias
Garsiausias mirusios studijos „Tale of Tales“ žaidimas – interaktyvaus arthouse novatoriai, nuo kurių apskritai ir prasidėjo žanras. Tai siurrealistinė variacija pasakos apie Raudonkepuraitę tema, tačiau įprastas turinys joje išverstas iš vidaus. Nereikia bėgti nuo pilkojo vilko – reikia jį surasti, nes jei pateksite į močiutės namus be incidentų, vienintelis atlygis bus užrašas „Žaidimas baigtas“.
Kiekviena iš šešių pagrindinių herojų mato vilką savaip. Vienas – fatališko gražaus vyro pavidalu, kitas – gauruoto gyvūno odoje, trečias apskritai žiūri į mažą mergaitę. Susidūrimo su plėšrūnu pasekmės taip pat kiekvienam yra skirtingos, tačiau Raudonkepuraičių likimui įtakos vis tiek negalime.
Apskritai, be mūsų dalyvavimo, tai puikiai išgyvena. Jei nuleisite pelę, po kurio laiko herojė nubėgs į tamsaus miško gilumą ir suras ką nors įdomaus. Visiška autonomija. Ne veltui kažkada „Trail“ suteikėme „metų kovos su žaidimu“ titulą.
5. SOMA
Palyginti neseniai sukurtas garsiosios „Amnesia“ autorių projektas svyruoja ant slenksčio: yra daug daugiau mums žinomo žaidimo nei visuose kituose išvardytuose žaidimuose. Yra sąveika su aplinka ir galvosūkių sprendimas, ir monstrai, nuo kurių reikia bėgti ir slėptis.
Bet ne tai esmė. Jis įtrauktas į penketuką, nes daugiausia dėmesio skiriama giliai istorijai ir detaliai aplinkai. Noriu ištirti paslaptingą povandeninę bazę, nepaisant visur vykstančių siaubo. Dešimtys failų vietiniuose kompiuteriuose, mirusių žmonių prisiminimai, užrašai ir nuotraukos – visa tai sudaro vieną originaliausių pastarųjų metų siaubo filmų siužetų.
Ir šis siužetas gąsdina be jokių „rėkiančių“ ir kelia sunkių klausimų, kurie palieka gilias, ilgas mintis. Ryškių įspūdžių atneša ir peizažas, ypač pasivaikščiojimas vandenyno dugnu. Dumbliais apaugusios struktūros, vos laužančios šviesą ir paslaptingus garsus iš jūros gelmių. Šiuo metu susižavėjusiam ir išsigandusiam žaidėjui lengva pasijusti smėlio grūdeliu šaltoje bedugnėje.
4. Etano Carterio išnykimas
Iš kurių nesitikėjome gražaus ir neskubančio nuotykio, tai iš įsiutusių autorių Bulletstorm Ir Vaistas nuo skausmo. Tiesa, šie žmonės ne kartą išreiškė norą eksperimentuoti su žaidimais. O gavę laisvę ir nepriklausomybę bei sukūrę naują studiją iškart pradėjo įgyvendinti savo planus.
Pagrindinis veikėjas – pagyvenęs detektyvas Paulas Prospero. Nerimą keliantis berniuko Etano laiškas nuveda jį į ramų Redkriko slėnio miestelį, kuriame kažkodėl nėra nė sielos. Kur visi nukeliavo, o svarbiausia – koks likimas ištiko išsigandusį paauglį, turės išsiaiškinti ekstrasensas detektyvas.
Žaidimas tiesiog nuostabus savo grožiu. Rudeninis miškas yra bauginančiai autentiškas, o ežero vandens vėsa jaučiama net sėdint šiltame bute. Atnaujintoje versijoje, skirtoje PS4 ir asmeniniam kompiuteriui, vaizdas yra beveik fotorealistiškas. Žavus senovinis miestelis su savo namais ir apleista bažnyčia, nors jame vyksta daug velnių.
„Itano Carterio išnykimas“ būtų malonu žaisti, net jei jame trūktų Dear Esther žaidimo. Bet jame dar yra ką veikti, be vaikščiojimo. Žvelgdami į praeitį ir sudėliodami vizijas teisinga tvarka, turime ištirti daugybę mistinių žmogžudysčių. Galiausiai išryškėja tvirta ir tamsi istorija, primenanti Howardo Lovecrafto kūrybą.
3. Išvyko namo
Kaip ir „The Novelist“, žaidimas pasakoja istoriją apie nelaimingą rašytoją ir jo šeimą.
Tačiau jai pavyksta tai padaryti neparodžiusi nė vieno gyvo žmogaus kadre. Jokių dialogų, jokių iškarpytų scenų, jokių minčių skaitymo ar mistinių vizijų. Tik namas, kuriame gyvena ar neseniai gyveno ne itin laiminga šeima.
Visapusiškai išnaudoja aplinkos interaktyvumą. Be įprastų dienoraščių ir autoatsakiklio įrašų, po namus yra išsibarstę daugybė daiktų, kurių kai kurie savininkus apibūdina geriau nei bet kokie žodžiai: kokias knygas skaito šeimos nariai, kokios muzikos klausosi, kas yra ant jų stalo ir kas paslėpta nuo smalsių akių... Kad sužinotume, kur visi dingo, turime daryti psichologinius portretus.
„Gone Home“ yra puikus žaidimas, kuriame apskritai nėra žaidimo. Visas žaidimo procesas vyksta jūsų galvoje. Ir tai yra neprilygstamas jausmas.
Ketvirtoji siena dažnai sulaužoma vaizdo žaidimuose.
Bet Stenlio parabolė sukurtas šiuo triuku nuo pradžios iki pabaigos.
Kuo daugiau įprastų žaidimų baigsite, kuo daugiau standartinių filmų žiūrėsite, tuo daugiau malonumo patirsite. Viskas prasideda tuščiame biure ir baigiasi... bet kur: požeminėje laboratorijoje, kosminėje bedugnėje ar net Minecraft!
Panašu, kad „The Stanley Parable“ kūrėjai numatė kone visus galimus žaidėjo veiksmus. Kiekvienas jūsų pasirinkimas turi pasekmių, be to, reikšmingesnių nei kokiame nors „Ragana“ ar Vilkas tarp mūsų. Pasaulyje nėra kito tokio projekto, kuriame būtų taip įdomu nedaryti to, ko iš jūsų prašoma.
Tai net ne žaidimas, o unikalus eksperimentas su laisvės iliuzija. Neseniai Pradedančiųjų vadovas tęsia Stenlio palyginimo idėjas ir perkelia jas į kitą plotmę. Proto žaidimai tęsiasi.
Verta paminėti
Į Mėnulį
Trumpa ir labai nuoširdi istorija apie meilę, jaunystę ir neišsipildžiusias svajones. Jei manote, kad vaizdo iš viršaus į apačią pikselių meninio žaidimo nepakanka, kad jūsų siela būtų apversta, išbandykite „To the Moon“.
Eteris Vienas
Kitas žaidimas apie kelionę per kažkieno prisiminimų bedugnę. IN Eteris Vienasįdomus vizualinis stilius, neįprastas inventoriaus įsikūnijimas ir maloni istorija. Geras žaidimas, pralaimėtas bendrame fone.
Kapinės
Žaidimas, kuriame vieniša sena moteris vaikšto per kapines. Herojė gali vaikščioti lėtai, sėdėti ant suoliuko, galvoti apie savo reikalus ir net mirti tyliai ir nepastebimai. Tai veikiau interaktyvus eskizas apie trumpalaikį gyvenimo pobūdį nei visavertis žaidimo projektas, net pagal „Tale of Tales“ standartus.
1. Kelionė
Šis žaidimas jau sulaukė daug pagyrų. Tai buvo vadinama proveržiu, nauja žaidimų patirtimi, metų žaidimu...
Paprasčiau pasakykime: tai magija. Arba sapnas, arba pasaka, arba sapnas ir pasaka vienu metu.
Nesvarbu, kur veiksmas vyksta – dykumoje, po vandeniu ar kitoje planetoje. Svarbiausia, kad yra keliautojas ir yra tikslas, ir tai yra bet kokios istorijos pagrindas - nuo Odisėjos iki Žiedų valdovo. Bet koks papildomas elementas prie įprasto veiksmo ar platformingo žaidimo greičiausiai sulaužys burtą. Juk smurtas šiam pasauliui svetimas, paprasti priešai ir spąstai – svetimi. Jis laukia savo keliautojo, kuris paliks sielą kur nors tarp kopų.
Tai nėra kelionės žaidimas, kaip „Uncharted“ ar „Tomb Raider“.
Tai yra kelionė. Tavo. Asmeninis.
Ir nusipelnė pirmos vietos mūsų sąraše.
Pastaruoju metu tarp leidimų atsirado projektų, kuriuos vargu ar galima pavadinti žaidimais įprasta to žodžio prasme. Tokiuose nuotykiuose pagrindinis veikėjas arba tiesiog vaikšto iš vietos į vietą, arba viskas susiveda į akivaizdžių veiksmų rinkinį. Tai nėra interaktyvus filmas, nes nėra mini žaidimų, skirtų reakcijai ar surežisuotų segmentų. Tokių darbų autoriai pirkėjus vilioja prasmingais siužetais ir patrauklia atmosfera.
Atsižvelgiant į žaidimo komponento primityvumą, pagrindinė nuotykių vieta tenka istorijai. Pagrindinis dėmesys skiriamas išmatuotam pasakojimui su fragmentinių duomenų analize ir palyginimu.
Einant į priekį, autoriai pateikia pagrindinei veikėjai užrašus iš sesers dienoraščio, tačiau patartina atrasti visus informacijos šaltinius, išsibarsčiusius dvaro kampeliuose. Jie, kaip kūnas ir kraujas, personažus iš skeletų paverčia visaverčiais žmonėmis. Iš esmės paprastas paveikslas pasirodo daug įdomesnis ir sukelia daugybę emocijų.
Kūrėjai apsieina be daugybės užrašų, tačiau sumaniai kuria paslapties atmosferą, verčia baimintis dėl berniuko Etano Carterio likimo ir eskaluoja situaciją žiauriomis praeityje įvykusiomis žmogžudystėmis. Sukurtas nuostabus pasaulis su žiauria morale, o visi sudėtingos sistemos elementai slepia daugybę paslapčių.
„Dear Esther“ kūrėjai panardina žaidėją į siurrealizmo atmosferą ir per retus pasakotojo pasirodymus pasakoja giliai asmenišką istoriją. Žaidimo trumpumą (prie titrų prireikia kiek daugiau nei valandos) kompensuoja tai, kad monologai įjungiami atsitiktinai ir sunku suprasti visą esmę vienu ypu.
Šie žaidimai arba nuolat suteikia peno apmąstymams, pavyzdžiui, „Gone Home“, padarydami aplinką pasakojimo dalimi, arba kelia vis daugiau klausimų pagrindiniam veikėjui, kaip „Itano Carterio išnykimas“, arba verčia jį klijuoti pamato dalis į viena visuma, kaip „Brangioji Estera“. Ir taip pat – visa tai yra giliausios asmeninės konkrečių žmonių, atsidūrusių sunkiose gyvenimo situacijose, dramos. Jų likimai ir jausmai eina kaip raudona linija per pasakojimą.
Tai pasiekiama dėl to, kad autoriai daug dėmesio skiria pagrindiniams veikėjams. Žingsnis senas, bet veiksmingas. Net ir visuotinis sukrėtimas jaučiamas stipriau, kai jis parodomas kelių žmonių ar šeimos tragedijos kontekste.
Nelaimių filmuose visada yra keletas pagrindinių veikėjų, kurie ekrane blyksi nuo pradžios iki pabaigos, bandydami pabėgti. Tame pačiame „Titanike“ žiūrovus labiausiai sužavėjo herojaus Leonardo DiCaprio mirtis, o ne šimtai kitų lainerio keleivių. Vieni geriausių kūrinių apie Didįjį Tėvynės karą laikomi „Gervės skrenda“ ir „Žmogaus likimas“, kuriuose mūšio scenos nėra priešakyje. Daugeliui žmonių yra daug lengviau suvokti situacijos rimtumą, kai ji parodoma akivaizdžiais pavyzdžiais su gyvais, patikimais personažais. Štai kodėl pavieniai darbai sukuria tokį galingą efektą.
Tačiau sulaužyti trapią struktūrą taip pat lengva, kaip pasiekti kito „vaikščiojimo treniruoklio“ finišą: tiesiog sujaukti siužetą ar jo pristatymą. Žaidime autoriai padalijo pasakojimą į trumpas, neįdomias ir prastai sujungtas britų kaimo gyventojų mini istorijas. Dėl to neįmanoma įsijausti į prastai sukurtus vaizdus. Be to, žaidime nėra konflikto su emocine kulminacija ar įspūdingu finalu, kai dėlionės detalės sujungiamos į vientisą vaizdą.
IMGN.PRO „kūrėjai“ projekte daug žadančią istoriją apie Djatlovo perėjos tragediją pavertė beprotnamį su specialiosiomis tarnybomis ir anapusinėmis pajėgomis, tuo pačiu užpildydami pasakojimą „vandens“. Autorių fantazijos užteko tik schematiškiems paveikslams, pasakojantiems apie gyventojų pertekliaus ir alkoholizmo problemas. Pasibaigus tokiems projektams džiaugiatės tik todėl, kad per trumpą laiką jie jau pasidarė nuobodūs ilgais pasivaikščiojimais ir nereikšmingomis užduotimis. Gražūs peizažai ar magiška muzika gali pasaldinti tabletę, bet nieko daugiau.
„Thatgamecompany“ studijos darbai išsiskiria: ir. Jie visiškai neturi siužeto tradicine to žodžio prasme. Tai koncentruotos emocijos, kurias sukelia nuostabūs vaizdai ir peizažai. Šiuose žaidimuose kiekvienas mato kažką kitokio ir visos interpretacijos yra savaip teisingos.
Ėjimo treniruokliai turi savo lyderius, pašalinius asmenis ir prieštaringus atstovus. Tokių žaidimų egzistavimo negalima pavadinti beprasmiu, nepaisant elementarios mechanikos. Kad pasisektų, autoriai turi sukurti nepaprastas visatas, rašyti įsimintinas istorijas ir neįprastais būdais atgaivinti veikėjus – per užrašus ir dienoraščius. Taip, tokie žaidimai trunka neilgai ir dažnai yra vienkartiniai. Tačiau geriausi atstovai palieka gilų įspaudą sieloje, ir tai yra daug verta.
Kai vaikščiojimas tampa pagrindiniu žaidimo aspektu.
DTF skelbia medžiagos vertimą.
Daugelyje žaidimų ėjimas tėra įžanga į šokinėjimą per sieną ar šaudant į priešą. Tačiau vis daugiau nepriklausomų kūrėjų atsisako daugelio funkcijų ir permąsto, kaip žmonės žengia vieną žingsnį vienu metu.
Pasirodo, tai labai įdomus dizaino sprendimas. Kodėl vaikščiojimo po žaidimų pasaulį nepavertus pagrindiniu ar net vieninteliu galimu veiksmu? Kas dar turėtų nutikti žaidėjui? Kur jam turėtų būti leista eiti? Galiausiai, kodėl jis norėtų ten eiti?
Drąsūs projektai, tokie kaip „Gone Home“, „Dear Esther“ ir „Firewatch“, išplėtė idėją, kas galėtų būti vaizdo žaidimas, būtent dėl savo apribojimų.
Dear Esther, pirmasis studijos produktas, pradėjo gyvuoti kaip Half-Life 2 modifikacija. Iš originalaus žaidimo buvo pašalinta beveik viskas: liko tik paslaptinga sala, balso perdavimas ir daug nepamirštamų akimirkų.
Šiuolaikiniai atvirojo pasaulio blokbasteriai dažnai atrodo kaip atliktinų užduočių sąrašai. „Dear Esther“ žaidėjai tiesiog gyvena saloje ir bando suprasti, kas ten atsitiko.
Miela Estera
Kai kurie skeptiškai žiūri į šį klestintį žanrą ir vartoja terminą „vaikščiojimo simuliatorius“ neigiamai. Ši koncepcija anksčiau buvo pastebėta viename iš pirmųjų Gamasutra straipsnių, ginančių žaidimą Proteus. Dabar jos padedami šaiposi iš kūrėjų, kurie žaidėjams siūlo daryti kažką daugiau, o ne tik klajoti po lauką.
Tuo pačiu pasivaikščiojimas gali nuvesti žmogų į šaunias vietas, kuriose jis dar niekada nebuvo buvęs.
Pasak Pinchbecko, žaidimo misijos kartais trukdo sukurti gerus personažus, net jei veikėjai jau yra mirę, kaip yra „Everybody's Gone to the Rapture“ atveju.
Siužetas mums svarbiausias.
Visi nuėjo į paėmimą
Ėjimo treniruoklių istorija vis dar tik prasideda. Nepaisant to, kad kai kurie kūrėjai jo nenaudoja arba nekenčia, terminas tapo visuotinai priimtas.
Menkinantis terminas tapo žanro pavadinimu
Karla Zimonja – „Fullbright“ įkūrėja, taip pat 2D menininkė ir „Gone Home“ scenarijaus redaktorė – yra rami, kai klausiama apie blogą šio termino praeitį.
Juk slapyvardžio nepasirenki, tiesa? Žmonės dėl patogumo klijuoja etiketes. Ne mes turime nuspręsti, kaip kiti vadins mūsų žaidimus.
Blockbuster filmų kūrėjai dažnai pasikliauja visa rinkodaros komanda (ir atitinkamu biudžetu), kad aiškiai paaiškintų visuomenei, ko tikėtis iš jų produkto. Indie studijos turi reklamuotis pačios, todėl jų reputacija kuriama daugiausia žaidėjų sąskaita. Be to, kartais pastarųjų atsiliepimai įsitvirtina geriausiai.
Paprastai savo kūrinius vadiname „istorijos-tyrinėjimo žaidimais“, bet vargu ar kas nors ką nors panašaus prisimins.
Carla Zimonya, „Gone Home“ scenarijaus redaktorė
Išvyko namo
Jonathanas Burroughsas – „Variable State“ įkūrėjas ir Virdžinijos (pirmojo studijos projekto) direktorius – patvirtina, kad kiti terminai žmonių netraukia taip, kaip „vaikščiojimo simuliatorius“.
Bet tai nereiškia, kad jam patinka šis terminas.
Tokia koncepcija savaime žemina kūrinį. Tai kvaila, bet kartu patraukia dėmesį. Iš tiesų, jei kas nors žaidimą pavadintų vaikščiojimo treniruokliu, jis iškart atkreiptų mano dėmesį.
Jonathanas Burrowsas, „Variable State“ įkūrėjas
Pinchbeckas jam pritaria: „Tai kvailas terminas, nes jis visiškai neparodo, kokius įspūdžius paliks projektas“. Juk visuose šiuose žaidimuose veiksmas neapsiriboja vaikščiojimu.
Negaliu nejausti, kad tikras vaikščiojimo treniruoklis būtų kažkas panašaus į QWOP.
Carla Zimonya, „Gone Home“ scenarijaus redaktorė
QWOP
Šis terminas tapo visuotinai priimtas dėl paprastumo, būdingo visiems žanrų pavadinimams. Paprastos frazės padeda klasifikuoti meno kūrinius vartotojų patogumui.
Galite ginčytis, kad vadinti „Deus Ex“ pirmojo asmens šaudykle yra nereikalingas teiginys. Tačiau svarbiausia, kad žaidėjams būtų patogu naršyti ir rasti mėgstamus žaidimus, todėl su tokiu paprastumu geriau susitaikyti, o ne kovoti.
Danas Pinchbeckas, „Kinų kambario“ kūrybos direktorius
Dizaino sprendimas arba atsitiktinumas
Jake'as Rodkinas iš Campo Santo paaiškina, kad dirbdami su „Firewatch“ jie nesitikėjo sukurti kito vaikščiojimo treniruoklio.
Surinkome žaidimą, kurį norėjome sukurti, arba iš mums patikusių žaidimų dalių ir žanrų, arba iš į galvą šovusių idėjų fragmentų.
Tai yra, anot jo, komanda pasiskolino daugybę populiarių projektų bruožų ir iš jų atrinko tuos, kurie su ja asmeniškai rezonavo. Dažniausiai jie netilpo į visuotinai priimtus modelius.
Visi kalba apie pirmąsias 15 „BioShock Infinite“ minučių, laiką, praleistą su SHODAN „System Shock“ arba „GLaDOS“ portale... Šių žaidimų jausmas išlieka, net jei neprisimeni epizodo, kuriame pataikėte į mutantą. galvą veržliarakčiu arba išsprendė galvosūkį.
Jake'as Rodkinas, Campo Santo studijos įkūrėjas
portalas
Zimonya ir Steve'as Gaynoras – kitas „Fullbright“ įkūrėjas – kartu dirbo prie „Minerva's Den“ (sėkmingo „BioShock 2“ DLC). Taigi tą dieną, kai jie įkūrė savo įmonę, jie turėjo aiškų supratimą ne tik apie pirmojo asmens žaidimo potencialą, bet ir apie tai, kokius elementus nori sukurti.
Atlieki eksperimentus, kad sukurtum šautuvą, o tada supranti, kad šaudymas yra aspektas, kurio negalite sau leisti. Mums taip niekada nebuvo nutikę.
Carla Zimonya, „Gone Home“ scenarijaus redaktorė
Ji pažymi, kad ji ir jos komanda nieko naujo nesugalvojo, o rėmėsi ankstesnėmis idėjomis.
Tokie žaidimai kaip Dear Esther dažnai buvo pavyzdžiai. Nenoriu sakyti, kad darėme kažką visiškai nepažįstamo. Viskas atrodė labiau kaip mąstymo procesas, o ne vystymasis. Norėjome suprasti, kiek aspektų galima pašalinti ir išlaikyti projekto vientisumą bei linksmumą.
Carla Zimonya, „Gone Home“ scenarijaus redaktorė
Manoma, kad daugelį vaikščiojimo treniruoklių sukūrė patyrę kūrėjai, pavargę nuo praeities išlaidų. Rodkinas ir Seanas Vanamanas įkūrė Campo Santo, kai dirbo antrajame Telltale Games „The Walking Dead“ sezone.
Žaidimas buvo labai panašus į televizijos laidą. Tačiau tuo metu mus pačius nuviliojo projektai su pirmuoju asmeniu.
Jake'as Rodkinas, Campo Santo studijos įkūrėjas
The Walking Dead: 2 sezonas
„Firewatch“ gimė bandant sujungti turtingą „The Walking Dead“ dialogą ir charakterio gilumą su atviru pasauliu.
Pirmiausia pažvelgsime į estetiką ir pojūtį, kai tyrinėjame pasaulį „įtraukiančiame simuliatoriuje“ arba tokiu pavadinimu kaip „DayZ“. Tada paimame iš esmės statiško ieškojimo žanro atstovą ir jį plėtojame. Norėdami tai padaryti, mes sujungiame nuotykių siužetą su dideliu pasauliu, kurį žaidėjas gali tyrinėti savo greičiu.
Vietoj galvosūkių mes turime istoriją per aplinką pagal žaidimus pirmojo asmens dvasia. Galbūt vaikščiojimo simuliatorius yra būtent toks. Negaliu tiksliai pasakyti.
Jake'as Rodkinas, Campo Santo studijos įkūrėjas
Burroughsui toks projektas buvo ne jo paties naujausias darbas, o kažkieno kito.
Pirmoji Brendono Chungo „Thirty Flights of Loving“ sesija parodė redagavimo efektyvumą. Mums tai buvo nepamirštamas įvykis.
Jonathanas Burrowsas, „Variable State“ įkūrėjas
Jis žinojo, kad pagrindinis „Variable State“ pirmojo pavadinimo aspektas bus personažų animacija. Juk Terry Kenny, vienas iš įmonės įkūrėjų, specializuojasi šioje srityje. Tačiau Jeong pasirodymas parodė, kad norint sukurti įdomią istoriją nereikia pasikliauti žodžiais ar tekstu.
Vargu ar jo pasiekimą galima pavadinti technologine naujove. Ne, tai buvo didžiulis konceptualus šuolis. Montavimas yra kertinis filmų kūrimo akmuo. Tai suteikia panardinimo jausmą kiekvieną kartą, kai žiūrime filmą ar TV laidą. Esame susipažinę su šia technika, bet dar niekada nematėme jos žaidime.
Jonathanas Burrowsas, „Variable State“ įkūrėjas
Trisdešimt meilės skrydžių
Virdžinijos istorija yra pusiau interaktyvių pasakojimų serija. Tačiau, kol herojus nespėja iki galo ištirti kambarį, kuriame jis yra, jis vežamas į patrulių automobilį, prie darbo stalo biure arba į liftą.
Burroughso teigimu, programišiai visada naudojo tokias idėjas, bet tik užkulisiuose.
Siekdami derinti lygį, jie perkelia veikėją į pabaigą. Tai padeda jiems patirti panašaus įvykio scenarijų. Būdas pasiekti tai, ką pasiekė [Chong], atsirado prieš dvylika metų ar net anksčiau.
Jonathanas Burrowsas, „Variable State“ įkūrėjas
Keletas seansų „Thirty Flights of Loving“ padėjo Burroughsui suprasti, kad redagavimas žaidimams gali būti toks pat svarbus kaip tiesiog vaikščiojimas.
Mes pažvelgėme į dialogą, eilučių pasirinkimą dialogo metu, taip pat į tradicinius pažangos blokavimo būdus. Turėjau rinktis tarp galvosūkių ir tyrinėjimų.
Tačiau eksperimentuodami su šiais aspektais vis labiau įsitikinome, kad jie atrodo savavališki ir netelpa į scenarijų. Patirtis rodo, kad istorijos ir žaidimo potencialas geriausiai realizuojamas be jų. Mes sumažinome savo projektą, kol iš jo liko tik mūsų minčių išraiška gryna forma.
Jonathanas Burrowsas, „Variable State“ įkūrėjas
Virdžinija
Ar turėtume tai vadinti žaidimu?
Apskritai, daugelį žaidimų galima susiaurinti iki šios paprastos frazės. „Ėjimo simuliatoriai“ atsirado po to, kai pirmojo asmens šaudyklės kūrėjai pradėjo nuginkluoti žaidėjus ir paprašyti jų tiesiog pasivaikščioti po apylinkes. Kai kurių nuomone, tokie kūriniai nebegali būti laikomi žaidimais.
Pinchbeckui toks pareiškimas atrodo per griežtas.
Jei jums atrodo, kad svarbiausia yra mechanika, kas tada atsitiks? Kuo jų mažiau, tuo projektas mažiau panašus į žaidimą? Ir apskritai, ką reiškia mechanika? Galų gale, tai apima ir paprastą judėjimą pirmyn, ir judėjimą į kairę ir dešinę „Space Invaders“. Ar „Space Invaders“ negali būti laikomas visaverčiu žaidimu vien todėl, kad jis lengvesnis nei „Assassin's Creed“?
Danas Pinchbeckas, „Kinų kambario“ kūrybos direktorius
Niekas nerodo pirštu į „Space Invaders“ ir nešaukia: „Tai ne žaidimas! Kartu jis turi tam tikrų žanrui būdingų elementų: taškų sistemą, priešus, į kuriuos reikia nušauti, ir dalykų, kurie trukdo progresui. Man prireikė dviejų valandų, kol užbaigiau Virdžiniją. Nėra taškų sistemos arba „Game Over“ ekrano. Ar herojus gali mirti? Net nezinau.
Burroughsas supranta šį požiūrį, nors su juo nesutinka.
Žvelgiant iš istorinės pusės, žaidimuose svarbiausia yra varžybos ir galvosūkių sprendimas. Tačiau to negalima pasakyti apie tokius kūrinius.
Jonathanas Burrowsas, „Variable State“ įkūrėjas
Puolikai iš kosmoso
„Nemanau, kad jokia kūrybinė išraiška yra geresnė už kitą“, – aiškina jis. Kartu jis svarsto, ar neigiamą šio žanro recepciją galima paaiškinti nenoru pripažinti, kad žodis „žaidimas“ reiškia daugiau nei bandymą pabėgti nuo realybės.
Atsikratę mechanikos, susijusios su tam tikrų problemų sprendimu, jūsų darbas tampa emocingesnis. Sunkumų įveikimas ir konkurencija visada džiugina ir atgaivina. Iškirpę šias mechanikas, jūs gaunate žaidimus, kurie leidžia patirti nostalgiją ar panašiai.
Jonathanas Burrowsas, „Variable State“ įkūrėjas
Daugelis žaidėjų turi lūkesčių, ir toks platus potencialas jiems gali nepatikti.
Galbūt žmonės tiesiog bijo, kad linksmybės nebebus pagrindinis žaidimų aspektas.
Jonathanas Burrowsas, „Variable State“ įkūrėjas
Zimonya jaučiasi taip pat.
Atrodo, kad visi galvoja, kad šioje situacijoje kažkas privalo pralaimėti. Jei vaikščiojimo treniruokliai ar dar kas nors užims vietą žmonių gyvenime, „Steam“ tinkle kiti projektai neturės kur dėtis. Ir tai sutrikdo visuomenę.
Carla Zimonya, „Gone Home“ scenarijaus redaktorė
Be to, yra žaidimų su neaiškiomis taisyklėmis. Tokiems projektams, kaip „Proteus“, su psichodeliniais peizažais ir grėsmių stoka, trūksta tikslų, pavyzdžiui, šokinėti ant vėliavos stiebo, kaip Mario, ar dalyti šūvius į galvą, kaip bet kuriame šaudyklėje.
Manau, kad žmonėms kartais būna sunku save nukreipti ir motyvuoti. Ir kartais gana sunku su tuo gyventi. Pradedi skaityti knygą ir tavo mintys ima klajoti. Pavyzdžiui, aš nesu tam pasiruošęs. Tokia reakcija yra gana pagrįsta, nes kiekvienas turi savo pageidavimus ir poreikius, kai kalbama apie pramogas.
Carla Zimonya, „Gone Home“ scenarijaus redaktorė
Proteusas
Rodkinas nepamiršo, kaip sarkastiškai visuomenė žiūrėjo į užduočių kūrėjus 90-ųjų pabaigoje, kai populiarėjo grafikos greitintuvai ir 3D varikliai.
Beveik iš karto po „Gone Home“ pasirodymo šis „žanras“ tapo vienu mano mėgstamiausių. Istorija paremti žaidimai be nereikalingų žaidimo kliūčių, trumpa forma pati savaime yra puiki. Ir dėl to juos galima rekomenduoti bet kam: jie nereikalauja jokių įgūdžių, neužima daug laiko ir leidžia pasakoti istorijas, kurioms visiškai nėra vietos „didžiuosiuose“ veiksmo žaidimuose. Išbandžiau nemažai panašių žaidimų ir pabandysiu čia trumpai apibendrinti įspūdžius apie juos.
Mano geriausi ėjimo simuliatoriai
Žaidimas, kuris išgarsino žanrą ir padarė beveik viską labai labai teisingai. Kaip ir anksčiau, kalbant apie koncentraciją ir įvairių simbolius atskleidžiančių objektų bei natų skaičių, jam nėra lygių – ir tai, mano nuomone, ypač svarbu „vaikščiojimo treniruokliams“. Be išskirtinio aplinkos pasakojimo, jame tvyro ir nuostabi 90-ųjų vidurio atmosfera: „Gone Home“ verta žaisti ne tik dėl paprastos, bet daugialypės vienos šeimos istorijos, bet ir dėl nostalgijos.
- Stenlio parabolė
Labai protingas vaizdo žaidimų dekonstrukcija apskritai ir ypač žaidėjo ir pasakojimo santykis. „Stenlį“ labai sunku apibūdinti - jame meta-anekdotai yra sukrauti į keletą pakopų ir randami tiesiogine prasme kiekviename žingsnyje. Patirtis kaip niekas kitas.
- Jazzpunk
Kažkodėl ažiotažo apie šį žaidimą praktiškai nebuvo, o aš (daugiausia pasikliaudamas iš lūpų į lūpas rinkdamasis indie žaidimus) jau buvau jo pasigedęs (ačiū ponui Saturnui, kuris man jį atsiuntė ir labai rekomendavo). Bet po velnių, kokia ji šauni!
Tai absurdo komedija su labai minimalistiniu ir kartu itin ryškiu vaizdu, puikiu žodžių žaismu ir stulbinančiu nenuspėjamumu. Tai puikus gagų rinkinys, kuris tikriausiai turės ką nors ir jums. Čia tai buvo man – ne kartą garsiai nusijuokiau. Net gaila, kad tarp ne kvestų yra tiek mažai komedijų - be Jazzpunk, prisimenu tik psichonautus ir du „Portalus“. Beje, „Jazzpunk“ estetika ir temomis artimiausias „The Milkman Conspiracy“ iš „Psychonauts“. Ir tai nuostabu.
Geriausiu atveju EGttR man priminė mėgstamiausias Lemo knygas, išlikdama giliai žmogiška. Šauni grafika, puikiai parašyti ir suvaidinti personažai, labai gražios pagrindinių veikėjų istorijų pabaigos, reti (bet gerai įsimenami) kraupūs epizodai – bet, mano nuomone, silpna pabaiga.
Stulbinančiai gražus žaidimas aiškiai Rytų Europos aplinkoje (nesvarbu, kokia jo istorija). Melancholija, tyli – o pagrindinė jos problema yra lakoniškumas. Žaidimo autoriai teigia, kad žaidėjai nerado nė pusės to, kas jame buvo paslėpta, tačiau man šiuo atveju nesvarbu, ar jame kažkas yra, ar ne, nes mes apie tai nežinome. Pabaiga viską sustato į savo vietas ir visam žaidimo turiniui suteikia reikiamą kontekstą, tačiau turinio, palyginti su tuo pačiu „Gone Home“, yra labai mažai.
Labai nepatiko:
Dr. Langeskovas, „Tigras“ ir „Siaubingai prakeiktas smaragdas“. nesupratau. Jis nemokamas, labai trumpas, vietomis beveik juokingas, bet... ar tai? Šiaip ar taip, nesu sužavėta.
Pradedančiųjų vadovas smalsiai žaidimo autorių pakeitė to paties pavadinimo personažas pasakotojo vaidmenyje, tačiau šis pakeitimas mane tik nuvylė: žaidimas labai stengėsi mane apgauti, ir aš tuo nesidžiaugiu (nors esu visiškai šokiruotas tiems, kurie patikėjo žaidimu ir nuoširdžiai manė, kad vadovo pradedančiajam turinys yra negrožinė literatūra). Įdomus sumanymas, bet kuo toliau, tuo labiau man visa tai atrodė kaip koks farsas (o ypač pabaiga).
Ji pasiūlė dalį gerų dialogų, po kurių ją patraukė centrinis siužetas, kuris baigėsi visiškai niekuo.
Į Mėnulį(Nesu tikras, ar verta jį čia įtraukti, bet kodėl gi ne) Man apskritai patiko, bet pagrindiniai posūkiai, paaiškinantys visus žaidimo įvykius, yra visiškai kvaili ir priversti.
Labai nepatiko:
Visų pirma, jo žaidimo eiga. Siužetas rodė pažadą, bet man atrodė, kad tokiam dideliam žaidimui ten nėra pakankamai įdomaus.
Kelias- žinoma, geriausias iš „Tale of Tales“ žaidimų, tačiau jame ne tik reikia interpretuoti skaidrias užuominas, bet ir skirti pusvalandį kiekvienos jų paieškai, ir tai šiek tiek primena kankinimą.
Trisdešimt meilės skrydžių– visai ne žaidimas, o trumpas animacinis filmas su geru garso takeliu, pretenzingu montažu ir tuščiu turiniu. Galėtumėte tai išbandyti nemokamai, bet prašyti pinigų už tai? Nervas!
Šviesos miestelis niekaip nesupranta ėjimo simuliatorių esmės ir nuolat primeta siaubingą triggerhunting. Žaidimui apie asmeninę tragediją yra pernelyg nepatikimas pasakotojas, be to, pagrindinės veikėjos ligos tema iš jos perspektyvos tikrai neatskleidžiama. O žaidimui apie tai, kokia baisu buvo baudžiamoji psichiatrija 40-aisiais, 40-ųjų yra per mažai: keliaujame šiais laikais per visiškai tuščius ir neįdomius griuvėsius, o tikras siaubas lieka praeityje (ir kai kuriose gerose scenose, kurios , tikrai, per mažai).
Proteusas- nuobodus ir tuščias žaidimas apie nieką. Visiškai nieko.
Miela Estera- žodinių žodžių triumfas. Daug žodžių, mažai prasmės. Aplinka nevaidina jokio vaidmens, žaidėjui viena po kitos mėtosi netoleruotinai pretenzingos pastabos, kurių turinys dažnai arba neturi prasmės, arba prieštarauja kitoms eilutėms, tada jos labai aiškiai vaizdžiai parodo, apie ką čia tas šurmulys, po kurio žaidimas baigiasi neįtikėtinai pretenzinga žaibo. Yra keletas žaidimų, kurių tikrai nekenčiu, o brangioji Estera yra vienas iš jų.
Ko dar nebandžiau ir nesu tikras, ar verta:
Senamiestis: Leviatanas. Jei užuominų skaidrumas yra pagrindinis žaidimo bruožas, tai vargu ar man tai patiks.
Eidolonas. Atrodo, kad tai tuščias atviras pasaulis, dėl kurio sunku rasti turinį.
Kelionė. Visus tuos metus laukiau nuolaidos. Atrodo, to dar neįvyko. Atsižvelgiant į tai, kad kelių žaidėjų režimas yra svarbus, ar dabar per vėlu?
Saulėlydis. Ahahaha, hahaha, haha. Ne aš neketinu.
…kažkas kito?
Šiame sąraše yra 7 geriausi „vaikščiojimo treniruokliai“, kuriuos galėjote žaisti ne taip seniai. Kai kurie iš geriausių šių žaidimų suteikia žaidėjui iškreiptą mistiką, kuri žais su protu; turėti unikalią aplinką, kuri atrodo neįtikėtinai tikroviška dėl pirmojo asmens perspektyvos.
Žaidimo siužetas vyksta mistiškame povandeniniame komplekse (skamba pažįstamai?). SOMA yra žaidimas iš „Frictional Games“, kuriuos labai įkvėpė mokslinės fantastikos šedevrai, tokie kaip Total Recall ir Do Androids Dream of Electric Sheep? Dėl to žaidime tyrinėjate PATHOS-II bazę ir bandote suprasti, kas tiksliai atsitiko, kai buvote komoje ir kodėl visi bazėje esantys robotai kalba taip, lyg būtų žmonės?
6.Ether One
Nelabai žinomas ir labai neįvertintas „vaikščiojimo treniruoklis“, „Ether One“ yra žaidimas, įkėlęs į mirštančio paciento galvą, kaip „tyrėją“, keliaujantį prisiminimais ir ieškant problemos šaltinio. Tai nauja idėja, kurios vargu ar matėte niekur kitur, kupina mistikos, galvosūkių ir paslėptų skyrių, kurių nerasite per pirmąjį žaidimą, o tai stumia jus į antrąjį žaidimą.
5. Everybody's Gone to Rapture
Įsikūrę išgalvotame mažame Anglijos kaimelyje Jochtone, žaidėjai tyrinės vietą ir bandys suprasti, kodėl visi gyventojai dingo. „Everybody's Gone to the Rapture“ yra pirmojo asmens nuotykių žaidimas, kuris prasideda pasaulio pabaiga ir apima šiurpuliukus, kai vaikštote ir matote mirgančias mieste gyvenusių žmonių vaiduokles. „Everybody's Gone to the Rapture“, paremtas absoliučiai nuostabiu garso takeliu ir nuostabia balso vaidyba, yra vienas geriausių vaikščiojimo simuliatorių, kurį grojome 2016 m.
4.Proteusas
Puikus tyrinėjimo žaidimas tiems, kurie nori tiesiog atsipalaiduoti ir pailsėti nuo įprasto daugelio „vaikščiojimo simuliatorių“ dialogo. „Proteus“ skiriasi nuo kitų, nes jame nėra jokių iššūkių ar tikslų. Vienintelis dalykas, kuris keičiasi žaidime, yra metų laikai, kurie seka vienas kitą, kai bendraujate su įvairiomis muzikinėmis būtybėmis, todėl susidaro graži muzikinė simfonija.
3. Etano Carterio išnykimas
Filme „Etano Carterio išnykimas“ tyrinėjate labai išsamią, bet ir labai nerimą keliančią sritį kaip paranormalių reiškinių tyrinėtojas. Jums buvo pavesta išsiaiškinti, kas atsitiko Etanui Carteriui. Šis siaubo nuotykių žaidimas buvo specialiai sukurtas tam, kad nesulaikytų jūsų nuo jo sunkesnio. Etano Carterio išnykimas yra daug pasiskolintas iš siaubo filmų, bet taip pat sukuria knygos kokybės istoriją su pabaiga, kurios niekas nesitiki.
2.Firewatch
Veiksmas vyksta Vajomingo dykumoje devintojo dešimtmečio pabaigoje. „Firewatch“ pasodina jus į Henrio, paprasto vyro, turinčio santykių problemų ir norinčio pabėgti nuo miesto gyvenimo streso, kailį. Kaip laukinių gaisrų stebėtojas, jūs turite tik ryšį su Delila, kurį girdite, bet niekada nematote. Dėl to šis „vaikščiojimo simuliatorius“ yra geresnis už kitus dėl daugybės besišakojančių dialogų, kurių pasirinkimas kiekvienam žaidėjui suteiks unikalią žaidimo patirtį.
Pradėjęs gyvuoti kaip Half-Life 2 modifikatorius, „The Stanley Parable“ neabejotinai yra revoliucingiausias žaidimas „vaikščiojimo treniruoklių“ sąraše. Ketvirtą sieną laužantis ir nustebinantis humoras; Panašu, kad „Stanley Parable“ komentuoja šiuolaikinius žaidimus, žaidžiant su žaidėjų lūkesčiais, kas yra žaidimas. Atrodo, kad šio sąrašo žvaigždė turi begalę kelių ir galimybių, pagrįstų žaidimo stiliumi.
