Săptămânile modei sunt de obicei asociate cu spectacolele, dar o prezentare de modă este doar rezultatul final al unui proces lung și minuțios de creare a unei colecții. Inspirație, lucru în studio, crearea unei imagini, potrivirea, găsirea unei locații - și acestea sunt doar etapele principale pe calea de a aduce o idee la viață. Pe 15 februarie 2017, colecția de toamnă-iarnă Delpozo a fost prezentată sub conducerea lui Joseph Font, care anul acesta sărbătorește a cincea aniversare ca director de creație al mărcii. În special pentru Buro 24/7, designerul, într-o serie de înregistrări de jurnal, a vorbit despre fiecare etapă a creării colecției, iar noi, la rândul nostru, am adunat toate aceste capitole într-un scurt ghid.
Despre începutul unei cariere
Despre modele de turnare
„Întotdeauna căutăm carisma în modele. Trebuie să existe ceva la ei care îi diferențiază de ceilalți, ceva unic. Ar putea fi o privire, un gest... Uneori este greu de explicat ce este, doar este: o fată încearcă un arc și se transformă instantaneu asupra ei. Și atunci înțelegem că modelul ni se potrivește. Acesta este motivul pentru care lucrăm cu diferite agenții: este important pentru noi să putem alege. Căutăm mereu chipuri noi, iar acest lucru este mult mai interesant decât să lucrăm cu modele care fac tot spectacolul. Așa ne deosebim de ceilalți. În plus, datorită caracterului arhitectural al articolelor Delpozo, fiecare model trebuie să aibă o înălțime adecvată. Proporția și echilibrul sunt foarte importante.”
Despre găsirea unei locații
„Însasi ideea de a prezenta colectia toamna-iarna 2017 a suferit schimbari semnificative. Acum secretul succesului este în surprize, în crearea unui spectacol care să depășească modă. Dar încă îmi place să rămân la minimalism și să mă concentrez pe colecția în sine. De exemplu, iubesc aranja arătând în timpul zilei să folosesc lumina naturală pentru a face fiecare dintre creațiile mele să iasă cu culoare. Când vine vorba de decorațiuni, de obicei aleg o culoare albă curată, care să nu distragă atenția de la haine. Sezonul acesta am avut un singur element decorativ pe catwalk - arcade albe. Un alt element important al oricărui spectacol este acompaniamentul muzical. Îmi place să aduc muzică live la spectacole. Adaugă dramă în momentul în care modelele ies și creează o atmosferă de neuitat. Echipa mea și mie ne place să selectăm personal grupul pentru fiecare sezon - cel care se potrivește cel mai bine colecției.”
„Desigur, Delpozo nu poate ignora puterea rețelelor sociale. Ele oferă acces unui public larg, vă ajută să găsiți un limbaj comun cu viitorii clienți și - cel mai important - oferă posibilitatea de a partaja conținut aici și acum. Datorită rețelelor de socializare, brandul Delpozo, care nu are un magazin la fiecare colț, are ocazia să stabilească un dialog cu clienții săi. Pentru noi, aceasta este o modalitate de a împărtăși momente intime cu abonații noștri - lucru în studio, în culise sau proiecte speciale. Cel mai adesea folosesc Instagram, în pluscont oficial Delpozo conduce pe al meu.”
Despre ce se întâmplă în ziua spectacolului
„În ziua spectacolului, ajung în avans la locul spectacolului pentru a verifica pentru ultima dată dacă totul este în ordine. Nu avem nevoie de surprize bruște. Eu beau ceai verde toată dimineața, mă ajută să mă calmez. Peisajul este întotdeauna gata cu o seară înainte de spectacol. Odată ce coafura și machiajul modelelor sunt complete, testăm echipamentul de sunet și repetăm cu directorul de casting. Trebuie să ne asigurăm că fetele știu unde să meargă și mai ales ce ritm să se miște. Spectacolele din colecția Delpozo sunt însoțite doar de muzică live și întotdeauna organizăm o repetiție suplimentară cu o zi înainte de spectacol. Pentru Delpozo este foarte important să arăți colecțiile în lumina dimineții, deoarece prefer lumina naturală. De obicei avem ghinion și începe să ningă sau să plouă chiar înainte de spectacol, dar de data aceasta soarele a fost de partea noastră.”
Note de prelegere „Organizarea unei prezentări de modă” de Nikolai Zatylkin, directorul șef al MBFWRussia.
Decide ce este mai bine pentru tine: o prezentare pe un site separat sau ca parte a Săptămânii Modei.
Zona separata
Dacă alegeți un site separat, atunci va trebui să aveți grijă suplimentară de multe lucruri, de la catering (oaspeții trebuie să primească cel puțin apă, dar jurnaliștilor le place să mănânce) la siguranță la incendiu, curățare, ventilație interioară și dulapuri uscate - dacă site-ul este în aer liber. Ar trebui să existe un stingător de incendiu în colț.
Dacă spectacolul este în afara orașului, este necesar să se organizeze transport pentru cei care nu vor veni singuri; în orice caz, trebuie să vă ocupați de parcare (de exemplu, închiriați parcare de la un hotel mare).
O parte foarte importantă a pregătirii este suportul tehnic, iluminarea și sunetul.
Saptamana Modei
MBFWR din Manege este un loc convenabil: există o zonă mare de primire, aproape de metrou și magazine. Pretul pachetului include inchirierea camerei, lumina si sunetul, o echipa de regizori, stilisti si coafor. Modelele nu sunt incluse in pachet!
Este dificil să participi la Săptămâna Modei pentru că există limite stricte. Este mult mai ușor să organizați un spectacol pe propriul site, în ciuda faptului că este mai scump și trebuie să invitați presa separat.
<<Подиум, декорации и свет >>
Decorațiuni standard - un podium, un fundal cu ecran (logo, videoclipuri). Echipamente de iluminat. Iluminarea standard a săptămânii modei este ajustată pentru a se potrivi fotografilor. Lumina colorată teatrală este doar pentru decorare.
Dacă vorbim despre designul podiumului și al fundalului, este interesant când un spectacol are o temă. Oamenii iubesc extravaganța. De-a lungul anilor de muncă a lui Nikolai, totul s-a întâmplat: puii de urs au fost aduși pe podium, tigrii au fost eliberați, oglinzile au fost atârnate; În ceea ce privește efectele, poți face ce vrei, dar neapărat trebuie să dai lumină bună pentru a plimba modelele. Lumina determină în întregime cum vor arăta fotografiile din spectacolul tău.
Cel mai bine este să vii să verifici lumina cu fotograful tău. A fost un caz cu un client care a venit sa verifice personal la lumina, fara ajutorul unui profesionist; a spus: „Lumina nu este foarte bună”, la care regizorul ia sugerat să-și scoată ochelarii.
<<Модели>>
Cantitatea ideală: câte modele, atâtea look-uri în colecție. Dacă nu îți poți permite, ia destule fete pentru ca în timpul spectacolului să aibă timp să se schimbe o dată fără să se grăbească. Dacă sunt 30 de ieșiri, atunci este nevoie de 15 fete.
Nikolai nu recomandă turnarea „prin cunoștință”: crezi că modelul va veni, dar ea este deja în Maldive. Este mai bine să acționați prin agenții de modeling și să rezervați timp în avans; modelele trebuie invitate cu rezervă, mai mult decât ai nevoie pentru spectacol: cineva se va îmbolnăvi, cineva va studia.
Tu decizi care va fi modelul tău: ai nevoie de un manechin sau de o eroină feminină. Maniera, mersul - depinde de colectie. Nu poți selecta după fotografie! A existat un caz când în Coreea de Sud toate modelele de la turnare erau în vopsea de război. A doua zi nimeni nu i-a recunoscut când au venit fără machiaj. S-a dovedit că pe lângă machiaj, fetele aveau chignon, extensii de păr etc.
Trebuie sa alegi modele fara machiaj, in haine stramte. Dacă la spectacol aveți fete care poartă tocuri înalte, cereți modelelor să vină la casting în tocuri. Odată ce turnarea a fost efectuată de un asistent în loc de Nikolai - din 25 de fete, 10 au trebuit să fie schimbate, directorul tău ar trebui să urmărească cum merge modelul în tocuri.
Școala Slavei Zaitsev: iubesc oamenii înalți, foarte slabi, de 180 cm și peste. Șolduri 88, talie 57-58, piept - nu ajunge la 90. Tu decizi ce parametri ai nevoie. Dar există puține modele de înălțime de 170 la Moscova, mai ales de la 174 la 178-180. Condițiile agenției de modeling trebuie formulate foarte concret: avem nevoie de blonde, parametrii sunt așa și cutare.
Costul modelelor este de aproximativ 6.000 de ruble pentru Săptămâna Modei, acestea oferă pachete unde costul poate fi mai mic.
Anastasia Romantsova pregateste pe deplin modele pentru spectacol: atat manichiura cat si pedichiura modelelor, daca au pantofi deschisi. Saloanele recuperează cheltuielile și se promovează prin expunere. Lenjerie de pat: Când pregătiți o colecție, mai ales dacă este ușoară, gândiți-vă la lenjerie de pat. Străinii își pregătesc rufele și pun pantofii îngrijire preventivă.
<<Репетиция>>
Repetițiile merg de la 8.00 la 14.00, apoi spectacolele până la 23.00 și tot așa timp de 6 zile la rând.
Trebuie să vii la repetiție știind exact ce vrei și să transmită ideea regizorului.
Repetițiile au loc în ziua spectacolului. Dacă spectacolul tău este primul din program, ai o repetiție la 8 dimineața. Trebuie să pregătiți din timp liste cu numele celor de care aveți nevoie în backstag: echipă, fotograf, modele etc.; Arena este păzită de FSO, totul este strict acolo. Trebuie să calculați timpul, astfel încât toată lumea să sosească în avans și să fie verificate documentele tuturor. Acordați în prealabil cu organizatorii ce va fi în dressing, câte suporturi, dacă este nevoie de un aburi (este!).
Verificați modelele: rareori ajung la timp. Este necesar ca managerul dumneavoastră să aibă o listă cu toate modelele cu telefoane. Ai doar o oră să repeti. Uneori, designerii ajung cu 30-40 de minute mai târziu. Și nu există timp suplimentar, pentru că după repetiție mai este imediat.
Dacă hainele din colecție sunt complexe (de exemplu, fuste strâmte), este mai bine să repetați produsele și tocuri. Tocuri ar trebui să fie semnate pe primul rând din hol. Acoperirea podiumurilor poate fi diferită, gândiți-vă dinainte pentru ca pantofii să nu alunece sub nicio formă. La săptămâna modei, podiumul are un strat special anti-alunecare.
Se întâmplă să aducă un regizor de teatru, iar el spune: vreau o dramă. Dar modelele nu sunt actrițe! În plus, nu toată lumea merge bine. Agenția spune: „Avem toate vedetele” - nu le crede.
Trebuie să aduci ideile tale de machiaj cu tine la repetiție.
Dacă nu sunt foarte multe modele, ele fac o comandă directă a modelelor: într-un inel (următoarea ieșire a primei fete va fi numărul cincisprezece, nu numărul trei). Aceasta este liniștea ta: totul este corectat, nimic nu este pus pe dos (ceea ce se întâmplă foarte des). Aceasta este și starea de spirit a modelului, de care depinde percepția colecției tale.
Cel mai bine este să găsești timp să aduni comodele și să le spui despre colecție, cum să poarte ce.
<<Музыка>>
Poți face orice: Grigory Leps vine la tine și cântă. Cel mai bine este să faci o listă de melodii sau poți suna un DJ.
Nu este nevoie să veniți la repetiție cu un teanc de CD-uri; coloana sonoră trebuie asamblată în prealabil! Inginerul de sunet pune doar muzică. Vin cu o coloană sonoră gata făcută, întotdeauna cu 2 discuri, de preferat 3. Format: CD-rom. 2 discuri, 2 piese: prima piesă este pentru spectacol, a doua este finală. Discul trebuie semnat. Sau cel puțin adu-l pe o unitate flash!
A fost un caz când modelele au mers încet din cauza fustelor strâmte (repetiția era în hainele lor), și nu era suficientă muzică.
Dacă intenționați să organizați sunet live, atunci pentru muzicieni aveți nevoie de o platformă minimă de 3m pe 3m. Acest lucru este greu de realizat în timpul Săptămânii Modei.
<<Показ>>
Sfat: nu faceti colectii foarte mari pentru afisare, optim 25 de look-uri. Nu este de dorit să faci un spectacol mai lung de 15 minute: este greu de perceput pentru public.
30 de seturi de haine sunt cel puțin 15 modele. Designerul nu se grăbește în culise, ci se așează calm pe hol, iar la final iese calm ca o vedetă.
Anul trecut au fost 72 de modele pe pistă la un spectacol; in finala a iesit toata lumea, a fost foarte impresionant.
Ar trebui să fie destui pantofi. Se întâmplă că sunt planificate 40 de look-uri, dar sunt achiziționate doar 10 perechi de pantofi. Cum să organizezi un astfel de spectacol fără agitație și confuzie?
Adesea, designerii termină ceva în dressing - este mai bine, desigur, să nu faci asta.
Urmăriți cu strictețe timpul. Spune-le modelelor clar: când să poarte machiaj și coafuri. Către manager: lasă-l să cheme modelele. La fața locului te întâlnești cu principalul artist de machiaj și coafor. Cea mai lungă întârziere de afișare acum este de 10-15 minute. Nimeni nu va întârzia din cauza modelelor. Acordați timp pentru a schimba accesoriile.
Aranjează-ți pantofii în avans. Comodele trebuie să poată lucra confortabil. Pentru ca ei să înțeleagă cum arată arcul și pe cine să-l poarte, faci o foaie: hârtie whatman cu fotografii (anterior acestea erau Polaroid-uri). Trebuie să vii cu o listă de funde, 30 de nume + funde, să o dai echipei. Echipa va alinia modelele.
Organizarea unei prezentări de modă este un fel de afacere. Mulți regizori și stiliști strigă, dar nu este eficient. Modelele sunt adesea încă copii în vârstă; Dacă țipi, fie va fi jignit, fie va fugi, fie va mânca ceva dulce. De exemplu, la spectacolul A La Russe, era un pasaj complex cu scări rulante. O fată de 13 ani a ieșit prima, a trecut și a făcut totul bine, pentru că nimeni nu a strigat la ea. Este mult mai eficient să spui calm, precum Oleg Ovsiev de la Viva Vox: „Dacă cineva îi atinge părul sau costumul, va zbura de aici”.
Modelele străine nu au voie să stea; Nimeni nu are voie să intre în culise, nici măcar fotografi. Cel mai bun lucru este să angajezi un fotograf pentru culise, să-l acreditezi și să-l prezinți echipei.
Spectacolul a început - nu vă panicați. Nu este nevoie să apuci modelul și să termini ceva: un podium gol chiar și pentru câteva secunde este rău, oamenii înțeleg că ceva nu este în regulă. Este mai bine să înlocuiți modelul, astfel încât să nu existe pauze.
<<Гости>>
VIP-urile trebuie să fie întâlnite și bine așezate. Rezervă-le locuri, avertiză-i pe cei care fac locurile. Este mai bine să-ți iei propriii oameni la locuri VIP (nu uitați să-i acreditați).
Spectacolul se încheie și se dau flori. Este frumos când există un singur buchet. Avertizează-ți prietenii că este mai bine să dai flori după. V.M Zaitsev strânge buchete timp de 20 de minute, dar poate. Cel mai bun din toate: a ieșit - s-a înclinat - a plecat.
După aceea, asistenții adună colecția, te duci la presă și la after-party. Cu toate acestea, moda afterpart-urilor a trecut, iar acum nu toată lumea le face.
După emisiune nu-ți aparține: presă, interviuri; toate acestea sunt dificile, dar necesare.
<<Коллективные показы>>
Toți participanții trebuie să aibă un număr egal de modele; întregul spectacol nu durează mai mult de 15 minute și nu e ca și cum unul ar fi Cirque du Soleil, iar celălalt este doar modele care se plimbă pe un fundal alb.
Înregistrat de jurnalista Natalia Porotikova.
Ce îți vine în minte când auzi cuvintele „defilare de modă”? Fără îndoială - o imagine șablon, ale cărei atribute sunt modele frumoase, rochii de cocktail și, desigur, un podium. Totuși, ce a rămas neobservat? Unde are loc evenimentul? Ce evenimente se vor întâmpla după el și ce au fost înainte? Pentru mulți, aceste probleme nu joacă un rol special. La urma urmei, nici nu le vin în minte când se uită la fotografiile făcute la spectacol. Excepția sunt designerii - pentru ei toate acestea sunt foarte semnificative și joacă un rol important!
Cei mai influenți dintre ei, precum Sarah Andelman, Adrian Joffe sau Carla Sozzani, sunt adesea plasați alături de prieteni sau prieteni ai creatorului, îndepărtați de colegii lor. Prieteni ai prietenilor, stagiari, studenți, glorii căzute care țin, free riders, oaspeți de ultimă oră, jurnaliști neacreditați sau reținuți, chiar intră și asista la prezentarea colecției permanente. Singurul lor punct comun este că vor să fie acolo cu orice preț.
Iar cea care lipsește este scorul!
Moda are și oaia ei neagră, care cere invitație și concediere politicoasă. Actrițele sunt fagotiste proaste, cântăreții la judecată sunt considerați incompatibili cu personalitatea zodiei, femeile slujitori sunt prea secerate, multe dintre ele sunt celebrități cărora le sunt închise paradele. Și invers, cu 25 de minute înainte de start. Și asta de zece ori la rând într-o zi! Scriitorii au de obicei nasul înfipt pe laptop.
În acest articol vom discuta despre ce prezentări de modă există, unde au loc, ce aleg designerii înșiși pentru colecțiile lor de îmbrăcăminte sau accesorii.
Prezentare de modă în timpul Săptămânii Modei
Săptămâna modei este o modalitate excelentă pentru mulți designeri de a-și prezenta colecțiile. De obicei există o Săptămână a Modei în fiecare țară, iar unii chiar au câteva astfel de săptămâni. Alături de Rusia, două săptămâni consecutive ale modei au loc și în Brazilia - prima la Rio de Janeiro, a doua la Sao Paulo.
Pe catwalk, manechinul începe într-o ținută dreaptă, senină, sublimă la modă cu o întreagă gamă de accesorii. Acum un minut era complet goală. În această scurtă perioadă de timp, multe croitoare, micile furnici din culise, s-au asigurat ca siluetele prezentate în timpul paradei să corespundă ideii principale a designerului, gata să fie deschise publicului și publicului. Melena Renardier lucrează ca croitorie de trei ani, împărțindu-și timpul între prezentări de modă și culisele filmărilor franceze.
Viteză, eficiență, creativitate și sensibilitate - plonjați în tranzacție cu viteza de 100 de ore! În prezent este înscris la două agenții de evenimente care aduc casele de modă împreună cu echipa de dresser în fiecare sezon. Sunt aproximativ 200 de comode”, explică Melanie. În fiecare sezon, cu două săptămâni înainte de parade, agenția ne trimite un program prin care ne indicăm disponibilitatea.
Pentru un designer, Săptămâna Modei este o oportunitate excelentă de a-și prezenta modelele. În același timp, majoritatea problemelor organizatorice sunt mutate de pe umerii lui pe umerii organizatorilor de evenimente. Costul unui astfel de lux este foarte mare, dar este puțin probabil ca serviciile oferite să provoace nemulțumiri. Organizatorii, pe lângă faptul că oferă un podium și vestiare, se ocupă de toate problemele cu presa și securitatea.
Portmaster la modă: un minut pentru a îmbrăca un manechin
Ea joacă un rol cheie în paradă pentru că fiecare model de pe pistă are cel puțin două croitoare! „Ajungem cu 1-2 ore mai devreme”, spune Melanie. Pasajele de manechin sunt foarte rapide, dar în amonte este multă pregătire. Munca comodei este complexă: fiecare model se lucrează de 3 până la 4 ori pe paradă și trebuie să fie gata într-un minut pentru a reveni la rând. „Există adrenalină adevărată!”
Rochie de film: 150 completări de ținute
Din fericire, Melanie o ajută. „Fiecare dintre noi este responsabil pentru manechin, dar ne ajutăm unul pe celălalt: de îndată ce vedem că unul dintre noi are probleme, îl vom ajuta.”
- Unul dintre portari face dificilă coaserea corsetului unei rochii la modă.
- Mărturia bărbatului este mult mai bună, Melanie.
- Trebuie să se confrunte vreodată cu un incident de îmbrăcare?
Cu toate acestea, nu ar trebui să vă gândiți că, prin participarea la Săptămâna, designerul nu trebuie să facă nimic. Mulți designeri de modă, pe lângă faptul că îi susțin pe organizatorii Săptămânii, preferă să negocieze independent cu presa și să găsească sponsori suplimentari. La urma urmei, adesea trebuie să plătească și să găsească singuri modele pentru spectacol. Dar, în ciuda acestui fapt, prin participarea la Săptămâna modei generale, designerii se află într-o poziție foarte avantajoasă în comparație cu alte opțiuni.
Latura umană este ceea ce prețuiește cel mai mult în munca sa: „Trebuie să respecți modestia celorlalți și să păstrezi o anumită distanță”, liniștește ea. Calități de a fi o comodă bună? Lucrăm noaptea, muncim vara pentru că sunt mai puțini oameni pe străzi. „Este o meserie foarte interesantă, o adevărată pasiune, dar atât de îmbogățitoare!” „Ți-a plăcut parada?” „Am urât toate pasajele unul câte unul, dar mi-au plăcut.”
Săptămâna modei este în primul rând o afacere. Între intrare, oprire, afișe - teuf-ul organizat după paradă - „obosit” este cuvântul cel mai la modă al paradelor. Nu putea merge la Stella McCartney. Stilistii își prezintă colecțiile de două ori pe an și cu câteva luni înainte. Colecțiile de iarnă sunt prezentate în februarie-martie, vara - în septembrie-octombrie. Colecțiile pentru bărbați sunt o sărbătoare specială a modei.
Propria ta prezentare de moda
Unii designeri, din diverse motive, preferă să-și organizeze propriul spectacol. Această opțiune îi oferă designerului multă libertate, dar, în mod natural, necesită mai multă muncă, deoarece întreaga organizație cade pe umerii lui.
Prezentările de modă proprii au o serie de avantaje incontestabile. Cel mai important dintre ele este controlul personal și, ca urmare, respectarea deplină a dorințelor designerului însuși. Astfel de spectacole individuale sunt de obicei organizate de designeri care au o clientelă destul de bogată, de exemplu, Igor Chapurin sau Yulia Yanina.
Săptămânile modei au loc în toată lumea, dar patru dintre ele sunt cele mai mari dintre cele patru. Cele patru capitale ale modei susțin parade timp de patru săptămâni consecutive, mereu în aceeași ordine: New York deschide balul, urmat de Londra, Milano și Paris. „Restaurantele sunt goale”. — Știu, toată lumea este la New York.
Nu degeaba Parisul este singurul oraș care prezintă spectacole haute couture, modele realizate în întregime manual, concepute pentru clienți exclusivi și înstăriți. In zece zile plec in vacanta! Paradele sunt organizate toamna-iarna si primavara-vara. Săptămâna Modei de la Paris are loc de șase ori pe an! Paradele nu sunt deschise publicului. Brandurile și casele de modă aleg apoi pe cine doresc să invite la spectacolul lor. „Nu îi spui unui blogger ceea ce spui că este conținut creativ.”
Unde să organizezi o prezentare de modă? Creatorii de modă, de regulă, atunci când își organizează prezentările de modă, aleg săli de banchet scumpe, luxoase sau alte spații corespunzătoare statutului lor înalt. Dacă ești oaspete, vei fi întâmpinat nu de un agent de pază, ci de o tânără plăcută. Nu te vei zgudui în jurul tău așteptând rândul tău la intrare și să-ți faci griji pentru locul tău în hol.
Găsește-ți vocabularul Săptămânii Modei! Vorbim o limbă ciudată la Săptămâna Modei. Auzim „podium”, citim „rândul din față”, suntem bombardați cu „culise”. În acest haos, nimeni nu se înțelege, iar cea mai mică conversație seamănă cu un manual în coreeană.
„În culise” – în culisele paradei. Dacă jucăm jocul de traducere literală, „catwalk” devine „cat walk” în franceză. Manechinele sunt ca pisicile, nu este banal. Prin pistă ne referim la „pistă” care este numită în mod special „pistă” din New York City.
Sarcina principală la organizarea unor astfel de spectacole este asigurarea unui confort maxim pentru oaspeți. Se ajunge chiar și până la a oferi oaspeților locuri VIP. Desigur, aceasta este o plăcere costisitoare și nu orice tânăr designer își poate permite.
Toate emisiunile personale pot fi împărțite în trei subtipuri:
Display pentru clienti
Nu este necesar să definești cuvântul „parade” pentru tine, dar aceasta este însăși inima Săptămânii Modei. Milano, Londra, New York și Paris, în timpul lunii sunt peste 400 dintre ele Uite, abonează-te, coafuri și gambete, în săptămâna modei nu se va înrăutăți cu mult. Săptămâna modei este o muncă titanică. Acestea sunt luni, zile, ore pentru creatori și pentru toate echipele.
Pe pereții din culise veți găsi schițe ale unei fețe numită „diagrama feței”. Aceste margini curbate permit artiștilor de machiaj profesioniști să deseneze un exemplu de machiaj pe care l-ar face pe un manechin. Dacă ne sună Anna Wintour, nici nu punem întrebarea. Dar pentru alții, „rând” este rang.
Este un mic spectacol intim, care este conceput pentru un număr limitat de clienți de elită, dar este posibil și un spectacol mai amplu cu mulți invitați și presă. Esența principală a unui astfel de eveniment este concentrarea către client. De obicei, nu este necesară comandarea unor săli mari, deoarece o astfel de prezentare poate fi ținută chiar și într-un butic, închizându-l pentru o perioadă.
Cu cât ești mai în față, cu atât ești mai important. Când vorbim de „săptămâna modei”, vezi că sunt multe anglicisme. Acesta este un tabel care vă permite să verificați toate comenzile manechinelor. Toate fotografiile de siluetă pentru o organizare perfectă! Acum ești informat despre vocabularul Săptămânii Modei. Deci, ești gata să fii „listat”?
Una dintre instalațiile expoziționale. Este vorba despre legendarul designer Elsa Schiaparelli și legendarul patron Marie-Laure de Noailles. În prezent, Venaria Reale este fidelă animalului imaginar cu expoziția Junglei, însoțită de un eseu al nostru Antonio Mancinelli. Acesta este.
Display pentru cumparatori
Acest gen de spectacol nu este un spectacol de niciun fel, produs exclusiv pentru cumpărători fără invitați din afară. Este de natură pur afaceri. Aici vă prezentăm lucruri care sunt potrivite pentru producția de masă. Atitudinea față de cumpărători trebuie să fie și ea impecabilă, pentru că de asta depinde în mare măsură încheierea tranzacției.
Adică: meditați asupra ei în raport cu timpul prezent în lumea modei și multe altele, trasând istoria arhitectului de modă prin o sută de autografe și schițe ale unora dintre hainele sale dintre cele mai reprezentative ale carierei sale. O călătorie prin 500 de ani de schimbări de stil, de la rochia de mireasă a ducesei de Devonshire până la creațiile Demnei Gvasalia pentru Wetaments. Adică: pentru a merge într-o călătorie a secolului al XVIII-lea, peste 100 de exponate împărțite între țesături, îmbrăcăminte pentru bărbați și femei, porțelan, mobilier, picturi și gravuri dorite de la Galeria Uffizi și Fundația Muzeul Textilelor din Prato.
Cum să organizezi o prezentare de modă a unui cumpărător? Puteți organiza un podium în cadrul Târgului Federal de Comerț cu ridicata al mărfurilor și echipamentelor pentru industria textilă și ușoară „Textillegprom”, unde vi se va oferi posibilitatea de a vă demonstra produsul într-un format de prezentare de modă, cu modele reale, iar la expoziție vă veți avea propriul stand expozițional, unde potențialii cumpărători vor putea privi mai atent produsele dumneavoastră.
Gros de Tours a adăugat brocart. În practică: o nouă Mecca, coordonată de Paola Antonelli, pentru toți colecționarii așa-numitelor „veșminte iconice” de care ne vom aminti. Acesta a fost în octombrie anul trecut în La Fabrice, Praga. Acest lucru demonstrează că, combinând creativitatea designerilor și a designerilor de modă, puteți crea o colecție de modă unică în întreaga regiune. Ceva în plus - scrie o altă minge.
Acest lucru s-a întâmplat, în parte, datorită dezvoltării imprimantelor desktop mici pe care aproape oricine le poate deține și inventa astăzi. Datorită naturii sale open source, oricine îl înțelege poate acum să facă modificări imprimantei și să controleze dezvoltarea și utilizarea viitoare.
Afișare pentru prieteni
Este varianta cea mai bugetara. Fiecare dintre noi îl poate petrece acasă sau în aer liber, luând ca modele câteva dintre prietenele noastre. Prietenii și familia sunt perfecti ca oaspeți. Desigur, puteți face și un adevărat spectacol dintr-un astfel de afișaj - totul depinde de capacitățile dumneavoastră financiare.
Multe expoziții reunesc producători de îmbrăcăminte și organizează prezentări de modă chiar pe site-urile lor.
Aplicăm noile tehnologii la măiestria și îmbrăcămintea antică. Sunt oportunități deschise – unde va merge trendul modei imprimate, nu știm, dar căutăm și bineînțeles că vom fi în locul în care cineva va muta din nou grosul. De la excursii și aur de lavă la împușcătură cu jupiter. Brandurile poloneze au prezentat colecții pentru sezonul următor.
Mutarea la Varșovia vine cu diverse aspecte pozitive. Una dintre ele este oportunitatea de a participa la evenimente din industrie în timp ce sunteți stânjeniți și entuziasmați. Prezentarea de modă pentru colecție - ceea ce conduce textul - introduce problema, rezumă pe scurt cele mai importante informații și, de asemenea, dezvăluie stilul autorului.
Practic, este o Săptămâna Modei în miniatură pentru profesioniști, dar nu e mai puțin zgomot, fără aglomerație, fără sponsori cu gustări și fără acreditări separate. Asemenea spectacole au loc non-stop. Într-o zi pot avea loc un număr mare de spectacole cu o compoziție diferită de companii.
Din păcate, sunt foarte puțini expozanți la astfel de prezentări. La urma urmei, pentru a arăta un lucru, acesta trebuie scos de pe stand, iar timpul petrecut cu schimbarea hainelor și modelele de defilare poate fi neprofitabil pentru companie. Lucrurile nu sunt vazute de potentialii clienti, iar sansa de a comanda este redusa la zero.
Premisa întâlnirii a fost premiera colecției „Hello, Benjamin”, inspirată din romantismul tânărului Benjamin Braddock cu o frumusețe matură, doamna Deși inițial tânăra absolventă încearcă să se simtă ca o femeie de 50 de ani, ea în cele din urmă se îndrăgostește de fiica ei. Apelul „Hello Benjamin” este o referire la una dintre scenele filmului. Prezentarea colecției s-a bazat pe ideea unui tur curatorial al colecției unei galerii de artă. Pereții interiori au fost decorați cu imagini ale noii colecții. În calitate de curator al colecției, designerul a vorbit despre inspirații, țesături și decupaje.
Prezentare de modă la un stand personal în timpul expoziției.
Ca și în cazul propriei prezentari de modă, un număr de designeri doresc să ia o pauză de la prezentarea de grup și să organizeze demonstrații personale chiar la standul lor. Da, evenimentul durează zece minute. Da, nu există un podium mare aici. Dar are avantajele sale. În primul rând, aceasta este o modalitate excelentă de a atrage instantaneu clientela și, în al doilea rând, este o demonstrație completă a colecției tale. În același timp, designerul este oarecum independent de ceilalți participanți, ca într-o expoziție colectivă. De asemenea, merită luat în considerare faptul că hainele nu vor fi luate de pe stand.
A fost o întâlnire intimă pentru clienții și prietenii mărcii. Coafor Emilia Skubis. Fotografie imprimată dintr-o imagine a unei sesiuni de hrănire cu paste alcoolice, care includea haine. O surpriza placuta a fost mancarea in culorile colectiei. Pe site puteți cumpăra haine din cea mai recentă colecție, precum și să comandați o copie personalizată.
Locul este caracterizat de coloane clasiciste și de o pardoseală mată, modernă, contrastantă. Producția și producția spectacolului începe în paralel cu coaserea colecției. Gândiți-vă la numele unui redactor-șef sau jurnalist de modă și cu siguranță a fost în această emisiune. Costurile sunt acoperite de sponsorii și partenerii spectacolului. La rândul lor, pachetele de aur sunt o modalitate excelentă de a oferi reviste furnizate de sponsorii media. Premiera spectacolului din inima Varșoviei a fost premiera colecției Mojito, creată în colaborare cu Topiman Anja Rubik.
De asemenea, merită să acordați atenție următorului punct. În timpul unei expoziții colective, presa este mereu prezentă, iar fotografiile noilor colecții sunt imediat împrăștiate pe tot internetul. Pentru companiile care se tem că ideile lor vor fi furate, această situație este puțin probabil să fie plăcută. Însă, atunci când se prezintă la propriul stand, ei pot oricând să angajeze agenți de securitate care vor alunga fotografii și le vor interzice să facă poze.
Erau argintii, confetti confetti, scenografia spectaculoasă, Anja Rubik în primul rând și Róisín Murphy la consola de la subsol. Împreună cu metode: câteva zeci. Evenimentul este planificat cu șase luni înainte. Costul estimat al proiectului este de peste jumătate de milion de zloți.
Pentru a cita cuvintele piesei populare „It’s a Strange World”. Informațiile furnizate în acest articol sunt speculațiile proprii ale autorului. Evaluările se bazează pe ratele pieței disponibile public și sunt calculate cu ajutorul unui coleg din industria evenimentelor. Deșerturile, galeriile de artă și chiar bisericile pot fi locuri grozave pentru viziunea unui designer. Cu toate acestea, alegerea unei locații nu este întotdeauna ușoară cu aprobarea publicului. Vă prezentăm cele mai neobișnuite și adesea controversate prezentări de modă din ultimii ani. Cum se încadrează al treilea în asta?
Concursuri de acest fel sunt organizate frecvent. La ele pot participa atât tinerii designeri, cât și mărcile industriale active. Afișările de la astfel de competiții sunt aproape similare cu cele de la expoziții. Singura diferență este că în cele din urmă câștigătorii câștigă un premiu sau un titlu.
Atunci când participă la o competiție pentru tineri designeri, un participant poate prezenta mai multe modele simultan. De exemplu, o mini-serie de 3-7 ieșiri. Cerințele pentru astfel de mini-colecții pot fi diferite pentru toate competițiile. Undeva se evaluează creativitatea, undeva adecvarea pentru producție, undeva conformitatea cu tendințele modei. Din aceasta rezultă clar că o colecție poate câștiga într-o competiție și poate pierde în alta.
Unde poți organiza o prezentare de modă pentru un tânăr creator de modă? De exemplu, la concursul de tineri designeri Russian Silhouette (participarea este gratuită), la concursul „Exercițiu” (participarea este gratuită), la competiția de la Moscova a tinerilor designeri de modă (taxa de organizare aproximativ 8.000 de ruble), la competiția internațională " Bezgraniz Couture™” (câștigătorul va primi aproximativ 15.000 de dolari!!!), la concursul tinerilor creatori de modă care poartă numele. N. Lamanova (se plătește doar munca modelelor), la concursul tinerilor designeri a revistei Grazia (gratuit), participarea la astfel de competiții va da naștere unei cariere profesionale pentru mulți designeri tineri.
În această variantă, prezentarea de modă este prezentată ca un element al spectacolului. Colecția este prezentată între striptease, dans și spectacole muzicale și pop.
Un exemplu izbitor de astfel de spectacol este spectacolul colecțiilor lui Valentin Yudashkin pentru fiecare 8 martie. Aici cântă artiști, dansează trupe de balet, iar între aceste spectacole se demonstrează în mai multe etape rochii de seară de designer. Avantajul este că acesta este un eveniment public și poate fi participat prin achiziționarea unui bilet de la o casă de bilete obișnuită a teatrului.
Spectacolele pentru un număr limitat de invitați au și ele o schemă similară. De exemplu, în ziua deschiderii unui restaurant sau ziua de naștere a proprietarului unității. În același timp, spectacolul este însoțit de diverse tipuri de acte distractive și surprize.
Astfel de spectacole combină principiile spectacolelor expoziționale (teme comune ale colecțiilor și se concentrează pe vânzări) și spectacolele de divertisment (numerele cu artiști, dansuri și striptease), dar sunt totuși diferite. Cea mai importantă diferență este bugetul redus și o oarecare disponibilitate. Această stare de fapt duce la un număr mic de invitați, o lipsă de acoperire mediatică și un nivel scăzut de organizare a evenimentului.
Pentru a fi corect, merită remarcat faptul că astfel de spectacole pot fi clasificate ca „individuale” sau „competiții de design”. Cu toate acestea, un buget mic nu permite ca astfel de evenimente să ajungă în „liga majoră” și rămân pur „orașele mici”. Din acest motiv, doar prietenii și reprezentanții „mulțimii” locale vin la ei.
Cu toate acestea, acest lucru nu înseamnă că nu ar trebui să fie efectuate. Principalul lucru de reținut este că pentru a aduce un astfel de afișaj la un rang mai înalt, trebuie să investiți bine atât financiar, cât și din punct de vedere al timpului.
Un buget mic nu va permite ca un astfel de spectacol să fie pus în scenă într-o sală destul de serioasă. Prin urmare, „spectacolele de petrecere” au loc de obicei în centre culturale, cluburi locale și săli de sport din școli. Cele mai bune locuri sunt cluburile. Există toate condițiile pentru o bună dispoziție - o atmosferă relaxantă și alcool. Ați putea dori, de asemenea:
"Saptamana Modei„- fraza nu este nouă de mult timp. Dacă întrebi orice persoană ce este „săptămâna modei” sau „săptămâna modei înalte”, vei primi un răspuns complet inteligibil. Dacă definim această expresie în limba oficială, atunci ea reprezintă un eveniment important și semnificativ în viața modelelor și designerilor care organizează spectacole cu ultimele lor colecții de îmbrăcăminte. Acest spectacol are loc în fața publicului, care are șansa de a aprecia noile direcții și tendințe care afectează industria modei în fiecare sezon.
Deja de la numele „săptămâna modei înalte” puteți ghici că evenimentul nu durează mai mult de o săptămână și are loc în centrele importante ale industriei modei din întreaga lume. De regulă, acestea sunt capitale ale modei în general recunoscute: Milano, Roma, New York, Paris.
Spectacole la Paris
Parisul se distinge de „vecinii” săi. O dată la 6 luni în Franța, poți urmări o săptămână a modei la Caruselul Luvru. Mulți oameni influenți sunt telespectatori obișnuiți ai sezonului de închidere.
Spectacolele au început în 1973. În acest timp, modelele au pășit pe podium în ținute de la cei mai cunoscuți designeri: Christian Dior, Nina Ricci, Chanel, Louis Vuitton și alții.
Principalul punct culminant al oricărei săptămâni a modei pariziene este că designerii nu numai că arată publicului modelele lor extraordinare, ci și transformă un spectacol simplu într-un adevărat spectacol cu o intriga bine gândită, iar publicul, la rândul său, primește focuri de artificii de emoții. . Tocmai din aceste motive, nici Claudia Schiffer, nici Milla Jovovich, nici Lily Allen, nici multe alte modele de top și vedete de la Hollywood nu ratează un eveniment de o asemenea amploare. Nu o dată la Paris publicul a avut ocazia să vadă colecțiile lui Valentin Yudashkin și Alena Akhmadulina, designeri ruși de seamă.
Săptămâna Modei din New York
New York este singurul oraș care nu este situat în Europa. Spectacolele, care sunt organizate de două ori pe an, reunesc cei mai influenți oameni nu doar din lumea modei, ci și din politică. O dovadă clară în acest sens este prezența la un eveniment de această amploare a lui Bill Clinton, care a fost la un moment dat președintele Statelor Unite.
Prima săptămână a modei a avut loc chiar mai devreme decât la Paris, în 1943. De mai bine de 70 de ani, publicul se bucură de o fântână inepuizabilă de idei ale designerilor. În această perioadă au avut loc multe incidente curioase, iar unele dintre ele amuză foarte mult publicul. De exemplu, căderile nesfârșite ale modelelor de modă. Există, de asemenea, proteste frecvente din partea activiștilor înfocați pentru drepturile animalelor care se opun folosirii blănii, pentru a numi câteva.
În mod obișnuit, Săptămâna Modei din New York are loc anual în februarie, unde designerii își prezintă colecțiile de toamnă-iarnă, iar în octombrie, în sezonul primăvară-vară. Publicul se familiarizează cu spectacole și colecții de la astfel de designeri celebri precum Donna Karan, Michael Kors, Marc Jacobs.
Săptămâna Modei de la Milano
Până în 1979, săptămânile modei au avut loc la Florența, iar ulterior s-au mutat la Milano. Numai în săptămâna modei de la Milano este o adevărată întruchipare a grației și eleganței Italiei. Fanteziile și ideile îndrăznețe ale designerilor sunt întruchipate în cele mai incredibile colecții care pot fi create. Telespectatorii unor astfel de emisiuni au posibilitatea de a vedea cu ochii lor tendințele și tendințele modei.
O caracteristică distinctivă și, poate, cea mai importantă a spectacolelor italiene este accesibilitatea lor pentru toate segmentele populației. Doar în Milano există ecrane uriașe în tot orașul din care se realizează transmisiuni în direct ale unor spectacole celebre. Și uneori poți urmări un spectacol improvizat.
Italia este pentru italieni. Iar industria modei nu face excepție. 85% dintre toți designerii sunt italieni adevărați. Deși la spectacole apar și alți designeri de modă și designeri de modă celebri. Fețele principale sunt Dolce Gabanna, Gucci, Versace și Prada.
Cât despre compatrioții noștri, aceștia sunt foarte favorabili săptămânilor modei din Milano și multe vedete din show-business sunt bucuroși să cheltuiască sume fabuloase pe ținute de colecție. La Milano au reușit să strălucească și Kira Plastinina, alături de Yulia Dalakyan, care a avut ocazia să-și prezinte creațiile de design privirii italiene. Apropo, la Roma, în 2008, colecția foarte tânără Kira Plastinina a impresionat atât de mult publicul, încât primăria italiană i-a acordat o medalie, care merge de obicei celor mai tineri și talentați designeri.
Săptămâna Modei de la Roma
Roma nu este doar capitala Italiei, ci și una dintre capitalele modei. Italia este bogată în designeri, așa că în fiecare an spectatorii au ocazia să vadă prezentări de modă la Roma. Gucci, Roberto Cavalli, Fendi și Valentino, împreună cu alte case de modă celebre, completează rochiile de seară frumoase cu bijuterii rafinate. Toate acestea constituie principalul „remarcat” al spectacolului.
La Roma, desigur, totul este mai modest și nu există o astfel de emoție furtunoasă, dacă compari Milano, dar nu poți să nu remarci avantajele. De exemplu, săptămâna modei din capitală se remarcă prin rafinament și caracter secular. În plus, pentru a sublinia și a sublinia încă o dată marile tradiții ale lumii modei și moștenirea culturală a țării, pe lângă spectacolul principal, organizatorii mai organizează și alte evenimente culturale.
Fiecare jucător mai mult sau mai puțin remarcabil din domestic Modă - piața mai devreme sau mai târziu se confruntă cu nevoia de a efectua un afișaj. Pe de o parte, aceasta indică o anumită maturitate a mărcii și este un fapt îmbucurător pentru proprietarul său; pe de altă parte, aduce cu sine o mulțime de dificultăți organizatorice. Și, după cum arată practica, lipsa experienței relevante este critică. Astăzi, director de marketing de îmbrăcăminte pentru tineret Sabotaj Evgenia Klimkova ne va împărtăși experiența ei de a organiza o expoziție sezonieră a colecției pentru partenerii săi regionali și reprezentanții mass-media.
Pregătirea
Pregătirea pentru spectacol ar trebui să înceapă cu cel puțin 3 săptămâni înainte de eveniment și chiar mai bine dacă faci primii pași cu 2-3 luni înainte. Un astfel de început „sistematic” vă va permite să construiți schema potrivită pentru implementarea proiectului: alegeți cea mai bună dată și ora în combinație cu locul de desfășurare, selectați o echipă și modele, dezvoltați un scenariu, gândiți-vă cu atenție meniul și comandați. cadouri și suveniruri și anunță evenimentul pentru oaspeți în avans. Un spectacol este un eveniment complex, cu multiple fațete, a cărui organizare implică profesioniști din diferite domenii. Acesta este, desigur, designerul care este responsabil pentru haine și conceptul general, regizorul care transformă o prezentare de modă obișnuită într-un spectacol atractiv, acestea sunt modelele al căror comportament pe podium și înțelegerea corectă a intenției autorului. determină starea de spirit a spectacolului, aceștia sunt specialiștii în iluminare care pun accente de iluminat și Alte personaje importante în zona de culise, inclusiv designeri de costume, stiliști, artiști de machiaj, agenți de securitate, coordonatori și diverși asistenți, adaugă dramatism acțiunii. A avea timp atunci când organizezi o expoziție înseamnă că ai una dintre cele mai importante resurse ale tale; și invers, absența sa va afecta cel mai probabil nivelul de afișare - cu siguranță strângerile care au fost făcute în forfota pregătitoare vor „ieși”. Când am pregătit ultimul mare spectacol al Sabotajului la centrul MOD Design, am procedat exact așa. Am început pregătirile pentru spectacol, care a avut loc la sfârșitul lunii septembrie, la începutul verii. Și asta ne-a oferit un rezultat de înaltă calitate.
Scopul afisarii
Când vă pregătiți pentru un spectacol, este important să vă amintiți ce obiective strategice sunt urmărite. Acestea ar putea fi, de exemplu, următoarele:
1. Prezintă noua colecție într-un mod care să o facă memorabilă.
2. Obțineți o acoperire mediatică maximă a emisiunii.
3. Să intereseze cumpărătorii, reprezentanții magazinelor de îmbrăcăminte fashion și cumpărătorii finali ai colecției prezentate, să îi motiveze să facă achiziții (cumpărări).
Când vă pregătiți pentru un spectacol, ar trebui să le aveți în vedere în mod constant, deoarece organizarea unui spectacol este adesea însoțită de haos. În timpul procesului de pregătire, deodată vin în minte noi idei geniale pentru anumite modele, amploarea ideilor nu corespunde posibilităților reale; Trebuie să renunțăm la elementele planificate ale spectacolului... În această situație, doar concentrarea pe obiective strategice vă permite să luați decizii raționale și informate. Ce este mai important, prezentarea unei colecții incomplete sau implementarea de idei noi cu foarfecele în mână până în ultimul moment? Ce este mai important, să aduci pe podium o fată nereușită sau să refuzi să prezinți asta sau atare lucru ca atare? Ce este mai important, să aduci jurnalişti la emisiune sau să cheltuieşti timp şi bani invitând trecători la întâmplare? Mai simplu spus, obiectivul cheie al afișajului dvs. ar putea fi acela de a face impresie. Realizarea lui se află la intersecția tuturor acelor decizii organizaționale competente despre care am vorbit mai sus.
Locație
Alegerea unui site pentru o screening este întotdeauna o sarcină non-trivială. Aceasta este de obicei o problemă reală pentru mărci, designeri și organizatorii de prezentare de modă. O locație de succes pentru un spectacol trebuie să îndeplinească următoarele criterii: să fie accesibilă, să fie potrivită pentru desfășurarea unui spectacol din punct de vedere al dimensiunii, al structurii interioare și interioare, să se coreleze într-o măsură sau alta cu starea de spirit și conceptul colecției, dacă este posibil, să fie puţin cunoscute şi neaglomerate în ochii publicului secular şi jurnaliştilor de modă.
Găsirea unui loc care să îndeplinească toate aceste criterii, chiar și într-o metropolă precum Moscova, este de fapt destul de dificilă. În cele mai multe cazuri, organizatorii trebuie să facă o alegere în favoarea unui argument sau altul. De exemplu, o sală de conferințe este potrivită ca dimensiune, dar nu are un design de birou adecvat, iar o parcare cu mai multe etaje este, fără îndoială, conceptuală, dar nu îndeplinește cerințele moderne de confort. În cele mai multe cazuri, organizatorii fac o alegere în favoarea spațiului și confortului, ceea ce este de înțeles. Cu toate acestea, acest lucru înseamnă de obicei că pierzi potențiale puncte de PR. Cele mai puternice impresii le fac spectacolele care au loc în locuri neobișnuite.
În general, locația spectacolului este extrem de importantă pentru PR-ul brandului tău. Atunci când alegeți un loc pentru un spectacol, ar trebui să acordați atenție nu numai atributelor externe, autorității sălii, acces comod, parcare bună, ci și elementelor care organizează spațiul și creează energie. În unele cazuri, spațiul ales pentru afișare poate servi în sine drept carte de vizită pentru eveniment și poate susține o anumită imagine a spectacolului. Desigur, trebuie să plătiți pentru locuri creative neobișnuite și, de regulă, să plătiți mult în toate sensurile cuvântului. Cu toate acestea, acest lucru este recomandabil și, de obicei, se plătește frumos.
Producerea atmosferei
Adevărata artă de a produce un spectacol este de a crea atmosfera dorită în sală și în fața ușilor sale. Ceea ce vreau să spun este de fapt greu de descris în cuvinte. În unele cazuri, vii la un spectacol și simți: există un drum aici. Vocea interioară, verbal sau non-verbal, pare să vă spună: „Ceva important se va întâmpla aici acum. Este interesant și incitant.” În alte cazuri, totul pare să fie la locul lui: s-a construit un podium solid, spectatorii s-au adunat, se aude clinchetul liniştit al ochelarilor, dar în realitate nu există energie. Înăuntru există plictiseală și gol. Gândul nerostit sună cam așa: „Hai să stăm aici o jumătate de oră, pentru că am ajuns deja și apoi să mergem mai departe”.
Este important să ne gândim care va fi scenariul spectacolului, unde vor fi invitații înainte de spectacol și cum va fi organizat accesul lor la eveniment. Este important să includeți în scenariu elemente care creează artificial o atmosferă de anticipare tensionată în rândul invitaților și jurnaliştilor. Tehnici precum controlul feței, crearea unei cozi și crearea unei aglomerații de privitori la intrare pot funcționa bine. Arta de a „produce atmosferă” este de a găsi un echilibru echilibrat între aglomerație și așteptare, între dorința de a aștepta și dorința de a pleca. La fel ca și în cazul alegerii locului potrivit pentru un spectacol, dacă ați reușit să creați atmosfera potrivită de drive la eveniment, o puteți nota în avantajul dvs. Acum șansele ca oamenii să scrie despre tine și să le spună prietenilor lor sunt mult mai mari.
Cum se prezinta
Formatul de prezentare a colecției fanilor și jurnaliștilor este extrem de important. Puteți fie „să scoateți” o colecție proastă, fie să ucideți una bună. Prin urmare, conceptul și scenariul spectacolului trebuie gândite în prealabil și implementate cât mai clar posibil. Când vă pregătiți pentru un spectacol, ar trebui în primul rând să determinați publicul țintă al acestuia. Pentru majoritatea dintre voi, probabil că este clar. Aceștia sunt fanii și prietenii cheie ai mărcii și jurnaliștii. Primele sunt legate cel mai direct de stilul și spiritul mărcii pe care o reprezentați. Și, prin urmare, este logic să presupunem că ei așteaptă de la spectacol aceeași dispoziție, același, dacă doriți, concept pe care îl simt în brandul însuși. Îmbrăcămintea strictă, minimalistă, monocromatică presupune un ton adecvat spectacolului, consistent, strict negrabă, intelectual. Îmbrăcămintea largi și colorată pentru tineret necesită în mod clar corelarea cu cultura rap din care face parte. Rochiile de seară luxoase necesită glamour pe îndelete, fani și mai multă muzică clasică. Dacă acest principiu cheie este încălcat, atunci spectatorul va experimenta ceea ce în psihologie se numește „pattern break” sau, dacă doriți, disonanța stilistică.
Este foarte important să legați acest lucru de imaginea mărcii. Dacă reprezentați un brand pentru tineret, atunci publicul și locația ar trebui să corespundă imaginii mărcii. Când pregătim un spectacol pentru Sabotage, ținem întotdeauna cont de acest lucru.
Dacă îndeplinești așteptările publicului țintă, poți fi sigur de o evaluare pozitivă a muncii tale. Spectatorii și fanii vă vor oferi flori, iar jurnaliștii vor scrie recenzii mai mult sau mai puțin previzibile. Această abordare garantează un rezultat oarecum stabil, vă permite să planificați viitorul atât în ceea ce privește posibilele volume de vânzări, cât și interesul reprezentanților mass-media;
Prezentare de modă Procesul de a arăta haine noi a evoluat foarte mult în ultimele decenii. Și când spun evoluat, nu mă refer la procesul de podium în sine, ci la schimbarea modelelor, abordarea pregătirii în sine s-a schimbat radical. Acum nu doar designerul de modă lucrează la pregătirea pentru o prezentare de modă, la crearea și expunerea lui, ci o întreagă echipă de specialiști în efecte speciale, psihologie, analytics etc.
Pentru vizitator, o prezentare de modă se transformă într-un spectacol strălucitor, o extravaganță teatrală, dar cei care creează acest miracol nu se mai bazează doar pe intuiție, simțul frumosului, pirotehnie, număr limitat de statistici matematice și analiză psihologică aprofundată - aceasta este piatra de temelie a acestei acțiuni.
Organizarea unei prezentari de moda nivelul de complexitate al pregătirii nu poate fi comparat decât cu un spectacol de teatru modern complex, în care scenariul este scris de un grup de autori.
Scopul spectacolului rămâne același - este un impact estetic asupra privitorului. Această influență ar trebui să fie dezvăluită ca aroma primei impresii de parfum scump, aromă de lungă durată și efect secundar. În fiecare etapă, gândul ar trebui să fie pus în mintea potențialilor cumpărători: „Vreau asta”, acest lucru va promova vânzările și, prin urmare, apariția unor noi colecții. Scenografia pistei nu mai este ceva rafinat, este o realitate obiectivă.
Regizorul acțiunii trebuie să lucreze în echipă cu un designer de modă, un psiholog experimentat, care cunoaște caracteristicile publicului și un plus, care îi va permite să noteze motivele oarecum ascunse ale publicului respectiv.
Acest lucru va face posibilă obținerea nu doar a unei percepții adecvate a unei reprezentații teatrale - o prezentare de modă de către spectator, este necesar să se realizeze includerea deplină a spectatorului în procesul de comunicare teatrală, conducând la o stare de ridicare emoțională și cel mai bine, să luăm inițiativa în propriile mâini. Regizorul se transformă în Flautistul Gomel, iar privitorul se transformă într-un șobolan care merge cu ascultare la magazin pentru o nouă colecție.
Actul de a scufunda spectatorul în artele spectacolului nu se limitează la simpla așezare pe un scaun în timpul unui spectacol, ci implică un efect secundar lung, încorporând o imagine care nu părăsește capul. Pentru a face acest lucru, un psiholog și un analist creează un model care ia în considerare particularitățile percepției unei persoane asupra diferitelor fenomene ale realității obiective.
Fiecare parte a acțiunii, fie că este vorba de muzică, design de culoare, iluminare și altele asemenea, chiar și proporțiile modelului trebuie luate în considerare, poate atrăgând vedete ale artei podiumului, asta dă un impact de durată după spectacol.
Cu toate acestea, nu trebuie să uităm de evoluția conceptului de îmbrăcăminte în sine. Conceptul de îmbrăcăminte așa cum îl cunoaștem este rezultatul muncii industriei de îmbrăcăminte, dacă luăm în considerare o gamă mai largă, atunci acesta este un set de lucruri pe care le punem pe corp. Totuși, acesta nu este doar un set care poate fi combinat după cum doriți, există unele norme, idei sociale, tendințe de modă etc.
Un exemplu izbitor este conceptul de „costum”, care presupune o anumită succesiune de lucruri coordonate între ele într-un anumit fel. Aceste lucruri nu numai că se potrivesc între ele și cu machiajul aplicat, ci se potrivesc cu culoarea ochilor, părului și cu o anumită formă a coafurii. Astfel, o persoană frumos îmbrăcată reprezintă o operă de artă unică, un tablou viu.
Hainele create ar trebui să pară să reflecte lumea exterioară interioară a unei persoane și să-i adauge încredere. Pe de altă parte, hainele nu ar trebui doar să arate frumos, ci să fie și practice pentru utilizarea de zi cu zi. Un exemplu izbitor de astfel de îmbrăcăminte este blugii, care, alături de aspectul estetic, au o rezistență ridicată la uzură. La prima vedere, țesătura aspră capătă forme strălucitoare, iar varietatea mare face posibilă alegerea a ceea ce este potrivit pentru o anumită persoană.
Diferența dintre blugii de înaltă calitate și pantalonii de înaltă calitate ai unui costum special de lucru este doar în aparență, totuși, din anumite motive, se acordă preferință blugilor bine croiți. Nevoia de plăcere estetică este exact la care lucrează designerii de modă.
În fiecare epocă istorică, fiecare națiune are propriul stil artistic, care în felul său pune și rezolvă problema creării de lucruri frumoase și necesare pentru oameni. Respectarea cerințelor modei este tocmai ceea ce asigură estetica îmbrăcămintei. Silueta și forma modelului ar trebui să aibă proporții bine percepute, la modă; dimensiunea, forma, numărul și locația pieselor de îmbrăcăminte trebuie să fie în concordanță nu numai între ele, ci și cu modelul în ansamblu, precum și cu figura umană.
Pentru a crea modele de forma corectă, trebuie să cunoașteți cerințele arhitectonicii. Dacă nu se găsește o soluție bună pentru formă, atunci modelul va fi rău, indiferent de părțile sau elementele decorate cu care este decorat. Fiecare linie, fiecare decor, fiecare volan, fiecare paiete ar trebui să fie subordonată întregului ansamblu și să nu reprezinte o grămadă de lucruri separate. Și dacă artistul care pictează un tablou își poate permite un punct de vedere, sau distanța optimă până la pânză, atunci designerul trebuie să știe că opera sa va fi examinată până la cel mai mic detaliu și trebuie să fie atractivă la orice scară.
Nu doar materialul este important, ci și culoarea și calitățile tactile. Combinația reușită a acestor caracteristici în cazul unei imagini create cu succes este cea care va contribui acum la vânzările de modele și mai scumpe, întrucât cele mai ieftine vor fi cumpărate mai rar. Imaginea pe care o vor transmite hainele este efectul ulterioară al prezentării de modă, care va evoca amintiri, va modela viziunea asupra lumii și va promova achiziționarea.
Deci, după cum vedeți, prezentarea de modă este deja nu haine separate, podium separat, modele separate și șef separat al casei de modă. Poate fi comparat cu o operă de artă culinară, în care fiecare componentă individuală poate chiar să ducă și să fie dezgustător de pus în gură, dar atunci când este pregătit, acest fel de mâncare trezește un apetit sălbatic și vrei să încerci mai mult. La fel, o prezentare de modă, un „mâncare” echilibrat ar trebui să trezească consumatorului apetitul și o dorință banală de cumpărare, chiar dacă acesta este doar o amintire sentimentală a acțiunii la care a participat această persoană.
