A divatheteket általában bemutatókhoz kötik, de a divatbemutató csak a kollekciókészítés hosszú és fáradságos folyamatának végeredménye. Inspiráció, stúdiómunka, arculatalkotás, illeszkedés, helyszínkeresés – és ezek csak a fő állomások az ötlet életre keltéséhez vezető úton. 2017. február 15-én mutatták be a Delpozo őszi-téli kollekcióját Joseph Font vezetésével, aki idén ünnepli ötödik évfordulóját a márka kreatív igazgatójaként. A tervező, különösen a Buro 24/7 esetében, egy sor naplóbejegyzésben beszélt a kollekció létrehozásának minden egyes szakaszáról, mi pedig ezeket a fejezeteket egy rövid útmutatóba gyűjtöttük.
A karrier kezdetéről
A modellek öntéséről
„Mindig keressük a karizmát a modellekben. Biztos van bennük valami, ami megkülönbözteti őket másoktól, valami egyedi. Ez lehet egy pillantás, egy gesztus... Néha nehéz megmagyarázni, mi ez, egyszerűen csak van: egy lány felpróbál egy íjat, és az azonnal átváltozik rajta. És akkor megértjük, hogy a modell megfelel nekünk. Ezért dolgozunk különböző ügynökségekkel: fontos, hogy tudjunk választani. Mindig új arcokat keresünk, és ez sokkal érdekesebb, mint olyan modellekkel dolgozni, akik az egész show-t csinálják. Így különbözünk másoktól. Ráadásul a Delpozo elemek építészeti jellege miatt minden modellnek megfelelő magassággal kell rendelkeznie. Az arány és az egyensúly nagyon fontos."
A helykeresésről
„A 2017-es őszi-téli kollekció bemutatásának gondolata jelentős változásokon ment keresztül. A siker titka most a meglepetésekben rejlik, a divaton túlmutató látvány megteremtésében. De továbbra is szeretek ragaszkodni a minimalizmushoz, és magára a kollekcióra koncentrálok. Én például szeretem rendezni napközben megmutatom, hogyan használom a természetes fényt, hogy minden alkotásomat valóban színessé tegye. Ha a dekorációról van szó, általában tiszta fehér színt választok, ami nem vonja el a figyelmet a ruhákról. Ebben a szezonban csak egy díszítőelem volt a kifutón - a fehér boltívek. Minden műsor másik fontos eleme a zenei kíséret. Szeretek élő zenét vinni a műsorokra. Drámát ad a modellek megjelenésének pillanatában, és felejthetetlen hangulatot teremt. A csapatommal szeretjük minden évszakhoz személyesen kiválasztani a csoportot – azt, amelyik a legjobban illik a kollekcióhoz.”
„Természetesen a Delpozo nem hagyhatja figyelmen kívül a közösségi média erejét. Széles közönséghez biztosítanak hozzáférést, segítenek megtalálni a közös nyelvet a leendő ügyfelekkel és - ami a legfontosabb - lehetőséget adnak a tartalom megosztására itt és most. A közösségi médiának köszönhetően a Delpozo márkának, amelynek nem minden sarkon van boltja, lehetősége nyílik párbeszédet kialakítani vásárlóival. Számunkra ez egy módja annak, hogy meghitt pillanatokat osszon meg előfizetőinkkel – a stúdióban, a backstage-ben vagy a különleges projektekben. Ezen kívül legtöbbször Instagramot használokhivatalos számla Delpozo vezeti a sajátomat.”
Arról, hogy mi történik a bemutató napján
„A bemutató napján előre megérkezem a bemutató helyszínére, hogy még utoljára ellenőrizzem, minden rendben van-e. Nincs szükségünk hirtelen meglepetésekre. Egész reggel zöld teát iszom, segít megnyugodni. A díszlet mindig készen áll a bemutató előtti estén. Miután elkészült a modellek frizurája és sminkje, teszteljük a hangtechnikát, és a casting rendezővel próbálunk. Gondoskodnunk kell arról, hogy a lányok tudják, merre kell menni, és különösen azt, hogy milyen ritmusban mozogjanak. A Delpozo kollekciós műsorait csak élőzene kíséri, a bemutató előtti napon pedig minden esetben egyeztetünk egy pótpróbát. A Delpozo számára nagyon fontos, hogy reggeli fényben mutassuk be a kollekciókat, mivel én jobban szeretem a természetes fényt. Általában nem vagyunk szerencsések, és közvetlenül a bemutató előtt elkezd esni a hó vagy eső, de ezúttal a nap mellettünk volt.”
Nyikolaj Zatylkin, az MBFWRussia főrendezője „Divatbemutató rendezése” című előadásjegyzetei.
Döntse el, mi a legjobb az Ön számára: egy bemutató egy külön oldalon vagy a Fashion Week részeként.
Külön terület
Ha külön telephelyet választ, akkor sok mindenre kell plusz gondot fordítania, az étkeztetéstől (a vendégeknek legalább vizet kell adni, de az újságírók szeretnek enni) a tűzvédelemig, a takarításig, a beltéri szellőztetésig és a száraz szekrényekig - ha a helyszín a szabadban van. A sarokban legyen egy tűzoltó készülék.
Ha a bemutató a városon kívül van, azoknak szállítását kell szervezni, akik nem jönnek maguknak; mindenesetre gondoskodnia kell a parkolásról (például béreljen parkolót egy nagy szállodától).
A felkészülés nagyon fontos része a technikai támogatás, a világítás és a hangosítás.
Divat hét
A Manege-ben található MBFWR kényelmes helyszín: van egy nagy üdvözlő zóna, közel a metróhoz és az üzletekhez. A csomag ára tartalmazza a szobabérlést, fény- és hangzást, rendezői csapatot, stylistokat és fodrászokat. A modelleket a csomag nem tartalmazza!
Nehéz részt venni a Fashion Weeken, mert szigorú korlátok vannak. Sokkal egyszerűbb egy műsort tartani a saját oldalon, annak ellenére, hogy drágább, és külön kell meghívni a sajtót.
<<Подиум, декорации и свет >>
Standard dekorációk - pódium, háttér képernyővel (logó, videók). Világító berendezések. A divathét szabványos világítása a fotósok igényeihez igazodik. Színházi színes fény csak dekoráció.
Ha a pódium és a háttér kialakításáról beszélünk, akkor érdekes, ha egy műsornak van témája. Az emberek szeretik az extravaganciát. Nikolai munkásságának évei alatt minden megtörtént: medvekölyköket hoztak a pódiumra, tigriseket engedtek szabadon, tükröket akasztottak fel; Ami az effekteket illeti, azt csinálhatsz, amit akarsz, de mindenképpen jó fényt kell adnod a modellek sétálásához. A fény teljes mértékben meghatározza, hogy milyenek lesznek az előadáson készült fényképek.
A legjobb, ha eljön és nézze meg a fényt a fotósával. Volt olyan eset, amikor egy ügyfél személyesen, szakember segítsége nélkül jött ellenőrizni a lámpát; azt mondta: „Nem túl jó a fény”, mire az igazgató azt javasolta, vegye le a szemüvegét.
<<Модели>>
Az ideális mennyiség: ahány modell, annyi megjelenés a kollekcióban. Ha nem engedheti meg magának, vigyen el annyi lányt, hogy a bemutató alatt legyen idejük egyszer átöltözni anélkül, hogy kapkodna. Ha 30 kijárat van, akkor 15 lány kell.
Nikolai nem ajánlja a castingot „ismeretségből”: azt hiszi, jön a modell, de már a Maldív-szigeteken van. Jobb, ha modellügynökségeken keresztül lép fel, és előre foglaljon időpontot; modelleket tartalékkal kell meghívni, többet, mint amennyi a műsorhoz kell: valaki megbetegszik, valaki tanul.
Te döntöd el, mi lesz a modelled: manökenre vagy nőies hősnőre van szükséged. Manier, járás - a gyűjteménytől függ. Fotó alapján nem lehet választani! Volt olyan eset, amikor Dél-Koreában az öntvényen az összes modell háborús festékben volt. Másnap senki sem ismerte fel őket, amikor smink nélkül jöttek. Kiderült, hogy a lányoknak a sminken kívül chignon, póthaj, stb.
Smink nélküli modelleket kell választania szűk ruhákban. Ha vannak magassarkút viselő lányok a bemutatón, kérje meg a modelleket, hogy a castingra a sarkukban jöjjenek. Miután a castingot Nikolai helyett egy asszisztens végezte – a 25 lányból 10-et kellett lecserélni.
Slava Zaitsev iskolája: szeretik a magas, nagyon vékony, 180 cm-es és annál magasabb embereket. Csípő 88, derék 57-58, mellkas - nem éri el a 90-et. Ön dönti el, milyen paraméterekre van szüksége. De Moszkvában kevés a 170-es magasságú modell, többnyire 174-től 178-180-ig. Nagyon konkrétan meg kell fogalmazni a modellügynökség feltételeit: szőkék kellenek, a paraméterek ilyenek és olyanok.
A modellek ára körülbelül 6000 rubel a Fashion Week számára olyan csomagokat kínálnak, ahol a költségek alacsonyabbak lehetnek.
Anastasia Romantsova teljes mértékben felkészíti a modelleket a bemutatóra: a modellek manikűrjét és pedikűrjét is, ha nyitott cipőjük van. A szalonok megtérítik a költségeket, és a kitettség révén reklámozzák magukat. Ágynemű: Ha kollekciót készít, különösen, ha könnyű, gondoljon az ágyneműre. A külföldiek előkészítik a ruhaneműt, és megelőző ápolást helyeznek a cipőjükre.
<<Репетиция>>
A próbák 8.00-tól 14.00-ig tartanak, majd előadások 23.00-ig, és így tovább 6 egymást követő napon.
Úgy kell eljönnöd a próbára, hogy pontosan tudod, mit akarsz, és át kell adni az ötletet a rendezőnek.
A próbákat a bemutató napján tartják. Ha az Ön előadása az első a programban, reggel 8-kor van próbája. Előzetesen listákat kell készítenie azoknak a nevével, akikre szükség van a háttérben: csapat, fotós, modellek stb.; Az arénát az FSO őrzi, ott minden szigorú. Úgy kell kiszámítani az időt, hogy mindenki előre érkezzen, és mindenki dokumentumait ellenőrizzék. Előre egyeztetni a szervezőkkel, hogy mi lesz az öltözőben, hány konzol, kell-e gőzös (van!).
Ellenőrizze a modelleket: ritkán érkeznek meg időben. Szükséges, hogy a menedzser rendelkezzen egy listával az összes telefonnal rendelkező modellről. Már csak egy órája van a próbára. Néha a tervezők 30-40 perccel később érkeznek. És nincs többletidő, mert a próba után rögtön jön egy másik.
Ha a kollekcióban található ruhák összetettek (például szűk szoknyák), jobb, ha próbálja a termékeket és a sarkakat. A sarukat a terem első sorában kell jelezni. A pódiumok burkolata eltérő lehet, gondoljon előre, hogy a cipő semmilyen körülmények között ne csússzon. A divathéten a dobogó speciális csúszásgátló bevonatot kapott.
Előfordul, hogy behoznak egy színházigazgatót, és azt mondja: drámát akarok. De a modellek nem színésznők! Ráadásul nem mindenki jár jól. Az ügynökség azt mondja: „Minden sztárunk van” – ne higgy nekik.
A sminkötleteidet magaddal kell vinned a próbákra.
Ha nincs túl sok modell, akkor direkt sorrendet állítanak fel a modellek között: ringben (az első lány következő kilépése a tizenötödik, nem a hármas lesz). Ez a te lelki nyugalmad: mindent kijavítanak, semmit nem tesznek fel hátrafelé (ami nagyon gyakran előfordul). Ez a modell hangulata is, ettől függ a kollekciód megítélése.
A legjobb, ha időt szakítunk arra, hogy összegyűjtsük a komódokat, és elmondjuk nekik a kollekciót, hogy mit viseljünk.
<<Музыка>>
Bármit megtehetsz: Grigorij Leps odajön hozzád és énekel. A legjobb, ha készít egy számlistát, vagy hívhat egy DJ-t.
Nem kell egy köteg CD-vel jönni a próbára, a hangsávot előre össze kell állítani! A hangmérnök csak a zenét teszi fel. Jöjjön egy kész filmzene, mindig 2 lemez, lehetőleg 3. Formátum: CD-rom. 2 lemez, 2 szám: az első műsorszám, a második a döntő. A lemezt alá kell írni. Vagy legalább vidd pendrive-ra!
Volt olyan, hogy a modellek a szűk szoknyájuk miatt lassan lépkedtek (saját ruhában volt a próba), és nem volt elég zene.
Ha élő hangzást tervez, akkor a zenészek számára legalább 3 x 3 méteres platformra van szüksége. Ezt nehéz elérni a Fashion Week alatt.
<<Показ>>
Tanács: ne készítsen túl nagy gyűjteményt a megjelenítéshez, optimális esetben 25 megjelenés. Nem kívánatos 15 percnél hosszabb műsort készíteni: a közönség nehezen érzékeli.
30 ruhakészlet legalább 15 modell. A tervező nem rohan a kulisszák mögé, hanem nyugodtan leül az előszobába, és a végén nyugodtan kijön, mint egy sztár.
Tavaly egy kiállításon 72 modell volt a kifutón; a döntőben mindenki kijött, nagyon lenyűgöző volt.
Legyen elég cipő. Előfordul, hogy 40 megjelenést terveznek, de csak 10 pár cipőt vásárolnak. Hogyan lehet egy ilyen műsort felhajtás és zűrzavar nélkül megtartani?
A tervezők gyakran befejeznek valamit az öltözőben - természetesen jobb, ha ezt nem teszik meg.
Szigorúan figyelje az időt. Mondja el egyértelműen a modelleknek: mikor viseljen sminket és frizurát. A menedzsernek: hadd hívja a modelleket. A helyszínen találkozik a fő sminkessel és fodrászszal. A leghosszabb megjelenítési késleltetés most 10-15 perc. Senki sem fog késni a modellek miatt. Hagyjon időt a tartozékok cseréjére.
Rendezze el előre a cipőjét. A komódoknak kényelmesen kell dolgozniuk. Hogy megértsék, hogyan néz ki az íj, és kinek kell viselnie, készítsen egy lapot: Whatman papírt fényképekkel (korábban polaroidok voltak). Jönni kell egy íjlistával, 30 név + íjak, átadni a csapatnak. A csapat felsorakoztatja a modelleket.
A divatbemutató szervezése egyfajta üzlet. Sok rendező és stylist kiabál, de ez nem hatásos. A modellek gyakran még gyerekkorúak; Ha kiabál, vagy megsértődik, vagy elszökik, vagy eszik valami édeset. Például az A La Russe kiállításon volt egy összetett átjáró mozgólépcsőkkel. Egy 13 éves lány jött ki először, átment és mindent jól csinált, mert nem kiabált vele senki. Sokkal hatásosabb nyugodtan kimondani, mint Oleg Ovsziev a Viva Voxból: „Ha valaki megérinti a haját vagy az öltönyét, kirepül innen.”
Külföldi modellek nem ülhetnek; Senkit nem engednek be a kulisszák mögé, még a fotósokat sem. A legjobb, ha felveszünk egy fotóst a kulisszák mögé, akkreditáljuk, és bevezetjük a csapatba.
A műsor elkezdődött – ne essen pánikba. Nem kell megragadni a modellt és befejezni valamit: egy pár másodpercre is üres dobogó rossz, az emberek megértik, hogy valami nincs rendben. Jobb a modell cseréje, hogy ne legyenek szünetek.
<<Гости>>
A VIP-kkel találkozni kell, és jól kell elhelyezkedni. Foglaljon helyet nekik, figyelmeztesse az ülőket. Jobb, ha a saját embereidet viszed a VIP-helyekre (ne felejtsd el akkreditálni őket).
A bemutató véget ér és virágot adnak. Gyönyörű, ha egy csokor van. Figyelmeztesd barátaidat, hogy jobb virágot adni utána. V.M. Zaicev 20 percig gyűjti a csokrokat, de meg tudja csinálni. A legjobb az egészben: kijött – meghajolt – balra.
Utána az asszisztensek összeállítják a kollekciót, te mész a sajtóhoz, és az afterpartyra. Az afterpartik divatja azonban elmúlt, ma már nem mindenki csinálja.
A műsor után nem tartozol magadhoz: sajtó, interjúk; mindez nehéz, de szükséges.
<<Коллективные показы>>
Minden résztvevőnek azonos számú modellel kell rendelkeznie; az egész előadás nem több 15 percnél, és nem mintha az egyik a Cirque du Soleil, a másik pedig csak modellek sétálnak fehér alapon.
A felvételt Natalia Porotikova újságíró készítette.
Mi jut eszedbe a „divatbemutató” szavak hallatán? Kétségtelenül - egy sablon kép, amelynek attribútumai gyönyörű modellek, koktélruhák és természetesen egy kifutó. Azonban mi maradt észrevétlen? Hol zajlik az esemény? Milyen események lesznek ezután, és mik voltak előtte? Sokak számára ezek a kérdések nem játszanak különösebb szerepet. Hiszen a kiállításon készült fényképeket nézve eszükbe sem jutnak. Kivételt képeznek a tervezők - számukra mindez nagyon jelentős és nagy szerepet játszik!
Közülük a legbefolyásosabbak, mint Sarah Andelman, Adrian Joffe vagy Carla Sozzani, gyakran az alkotó barátainál vagy barátainál helyezkednek el, távol a kollégáiktól. Baráti barátok, gyakornokok, hallgatók, bukott dicsőségek, szabadlovasok, utolsó pillanatban érkező vendégek, nem akkreditált vagy őrizetbe vett újságírók belépnek és részt vesznek az állandó gyűjtemény bemutatóján. Egyetlen közös jellemzőjük, hogy bármi áron ott akarnak lenni.
És a hiányzó a pontszám!
A divatnak is megvan a maga fekete báránya, ami meghívásra és udvarias elbocsátásra szólít fel. A színésznők rossz fagottosok, az ítélkező énekeseket összeegyeztethetetlennek tartják a jellem személyiségével, a ministránsnők túlságosan sarló alakúak, sokan közülük hírességek, akik előtt a felvonulások zárva vannak. És fordítva, 25 perccel a kezdés előtt. És ez egy nap alatt tízszer egymás után! Az írók általában a laptopjukon akadnak az orruk.
Ebben a cikkben megvitatjuk, milyen divatbemutatók léteznek, hol zajlanak, mit választanak maguk a tervezők ruházati vagy kiegészítői kollekcióikhoz.
Divatbemutató a divathéten
A Divathét sok tervező számára nagyszerű lehetőség kollekcióinak bemutatására. Általában minden országban van Fashion Week, sőt van, ahol több ilyen hét is van. Oroszország mellett két egymást követő divathetet is rendeznek Brazíliában – az elsőt Rio de Janeiróban, a másodikat Sao Paulóban.
A kifutón a manöken egyenes, derűs, fenséges, nagy divattal kezd, és kiegészítők egész sorával. Egy perccel ezelőtt teljesen meztelen volt. Ezalatt a rövid idő alatt sok ruhakészítő, a kulisszák mögötti kis hangyák gondoskodtak arról, hogy a felvonuláson bemutatott sziluettek megfeleljenek a tervező fő gondolatának, készen álljanak a nyilvánosság és a nagyközönség előtti megnyitásra. Melena Renardier három éve dolgozik varrónőként, és beosztja idejét a divatbemutatók és a francia filmforgatások kulisszái mögött.
Gyorsaság, hatékonyság, kreativitás és érzékenység – merüljön el a tranzakcióban 100 órás sebességgel! Jelenleg két rendezvényügynökségnél van bejegyezve, amelyek minden szezonban összehozzák a divatházakat a komódcsapattal. Körülbelül 200 komód van” – magyarázza Melanie. Az iroda minden szezonban, két héttel a felvonulások előtt küld egy ütemtervet, amiben jelezzük az elérhetőségünket.
Egy tervező számára a Fashion Week kiváló alkalom arra, hogy bemutassa terveit. Ugyanakkor a szervezési kérdések nagy része az ő válláról a rendezvényszervezők vállára hárul. Az ilyen luxus ára nagyon magas, de a nyújtott szolgáltatások valószínűleg nem okoznak elégedetlenséget. A szervezők amellett, hogy pódiumot és öltözőket biztosítanak, minden ügyet a sajtóval és a biztonsággal intéznek.
Portmaster a divatban: egy perc a próbababa öltözésére
Kulcsszerepet játszik a felvonuláson, mert a kifutón minden modellnek van legalább két ruhakészítője! „1-2 órával korábban érkezünk” – mondja Melanie. A manöken átjárások nagyon gyorsak, de felfelé sok a felkészülés. A komód munkája összetett: minden modellt felvonulásonként 3-4-szer dolgoznak fel, és egy percen belül készen kell állnia, hogy visszatérjen a sorba. "Igazi adrenalin van!"
Filmruha: 150 kiegészítő
Szerencsére Melanie segít neki. "Mindegyikünk felelős a bábuért, de segítjük egymást: amint látjuk, hogy valamelyikünk bajban van, segítünk neki."
- Az egyik ajtónálló megnehezíti egy nagy divat ruha míderének varrását.
- A férfi vallomása sokkal jobb, Melanie.
- Kell-e valaha megküzdenie egy öltözködési incidenssel?
Nem szabad azonban azt gondolni, hogy a Héten való részvétellel a tervezőnek semmit sem kell tennie. Sok divattervező amellett, hogy támogatja a Hét szervezőit, inkább önállóan tárgyal a sajtóval és további szponzorokat keres. Hiszen sokszor maguknak kell fizetniük és maguknak kell modelleket találniuk a bemutatóra. Ennek ellenére az általános Fashion Weeken való részvétellel a tervezők nagyon előnyös helyzetben vannak a többi lehetőséghez képest.
Munkája során az emberi oldalt értékeli a legtöbbre: „Tisztelni kell mások szerénységét, és bizonyos távolságot tartani” – nyugtat meg. Milyen tulajdonságokkal lehet jó komód? Éjszaka dolgozunk, nyáron dolgozunk, mert kevesebb ember van az utcán. „Ez egy nagyon érdekes munka, igazi szenvedély, de annyira gazdagító!” – Tetszett a felvonulás? "Egyenként utáltam az összes részt, de szerettem."
A divathét mindenekelőtt üzlet. A bejárat, a lekapcsolás, a plakátok – a felvonulás utáni szervezett teuf – között a „fáradt” a felvonulások legdivatosabb szava. Nem tudott elmenni Stella McCartney-hoz. A stylistok évente kétszer, néhány hónappal korábban mutatják be kollekcióikat. A téli kollekciókat február-márciusban, a nyári - szeptember-októberben mutatják be. A férfi kollekciók a divat különleges ünnepe.
Saját divatbemutatód
Egyes tervezők különböző okokból inkább saját bemutatót szerveznek. Ez a lehetőség nagy szabadságot ad a tervezőnek, de természetesen munkaigényesebb, mert az egész szervezet az ő vállára esik.
A saját divatbemutatóknak számos tagadhatatlan előnye van. Közülük a legfontosabb a személyes kontroll, és ennek eredményeként a tervező kívánságának maradéktalan betartása. Az ilyen egyéni bemutatókat általában olyan tervezők szervezik, akiknek meglehetősen gazdag ügyfélkörük van, például Igor Chapurin vagy Julia Yanina.
Világszerte tartanak divatheteket, de ezek közül négy a legnagyobb a négy közül. A négy divatfőváros négy egymást követő héten tart felvonulást, mindig ugyanabban a sorrendben: New York nyitja a bált, majd London, Milánó és Párizs következik. – Az éttermek üresek. – Tudom, mindenki New Yorkban van.
Nem véletlen, hogy Párizs az egyetlen város, ahol haute couture show-kat mutatnak be, kizárólag kézzel készített dizájnokat, amelyeket exkluzív és gazdag ügyfelek számára terveztek. Tíz nap múlva megyek nyaralni! Őszi-téli és tavaszi-nyári felvonulásokat szerveznek. A Paris Fashion Week évente hat alkalommal kerül megrendezésre! A felvonulások nem nyilvánosak. A márkák és divatházak ezután kiválasztják, hogy kit szeretnének meghívni a bemutatójukra. "Nem mondod egy bloggernek, hogy amit mondasz, az kreatív tartalom."
Hol érdemes divatbemutatót tartani? A divattervezők általában a divatbemutatóik szervezésekor drága, fényűző banketttermeket vagy más, magas státuszuknak megfelelő helyiségeket választanak. Ha vendég vagy, nem egy biztonsági őr, hanem egy kellemes fiatal lány fogad. Nem fogsz lökdösődni a bejáratnál várva, hogy sorra kerülj, és a teremben elfoglalt helyed miatt aggódva.
Találja meg a Fashion Week szókincsét! Furcsa nyelvet beszélünk a Fashion Weeken. Halljuk, hogy „pódium”, olvassuk „első sor”, bombáznak minket a „backstage”. Ebben a káoszban senki sem érti meg egymást, és a beszélgetés a legkevésbé hasonlít egy koreai tankönyvhöz.
„A színfalak mögött” – a felvonulás kulisszái mögött. Ha a szó szerinti fordítási játékot játszunk, a „kifutó” franciául „macskajárás” lesz. A próbababák olyanok, mint a macskák, ez nem triviális. Kifutón a "kifutópályát" értjük, amelyet New Yorkban kifejezetten "kifutónak" neveznek.
Az ilyen bemutatók szervezésének fő feladata a vendégek maximális kényelmének biztosítása. Ez még azt is eléri, hogy a vendégeknek VIP-üléseket biztosítanak. Természetesen ez drága öröm, és nem minden fiatal tervező engedheti meg magának.
Minden személyes műsor három altípusra osztható:
Kijelző az ügyfelek számára
Felesleges meghatározni a „parádék” szót, de ez a Fashion Week szíve. Milánó, London, New York és Párizs, a hónap folyamán több mint 400 van belőlük, nézd, iratkozz fel, frizurák és játékok, a divathéten nem lesz sokkal rosszabb. A divathét egy titáni munka. Ezek hónapok, napok, órák az alkotók és az összes csapat számára.
A kulisszák mögötti falakon egy „arcdiagramnak” nevezett arc vázlatai találhatók. Ezek az íves élek lehetővé teszik a professzionális sminkesek számára, hogy példát rajzoljanak arra, milyen sminket készítenének egy próbababán. Ha Anna Wintournak hívnak minket, fel sem tesszük a kérdést. De mások számára a "sor" a rangot jelenti.
Kis intim előadásról van szó, mely korlátozott számú elit kliensnek készült, de lehetőség van szélesebb műsorra is, sok vendéggel és sajtóval. Egy ilyen rendezvény fő lényege az ügyfélközpontúság. Általában nem szükséges nagy termeket rendelni, mert egy ilyen bemutatót akár egy butikban is meg lehet tartani, egy időre bezárva.
Minél előrébb vagy, annál fontosabb vagy. Amikor a „divathétről” beszélünk, akkor azt látjuk, hogy sok anglicizmus létezik. Ez egy táblázat, amely lehetővé teszi a próbababák összes rendelésének ellenőrzését. Minden sziluett fotó a tökéletes szervezésért! Most már értesült a Fashion Week szókincséről. Szóval készen állsz a „listára” kerülni?
A kiállítás egyik installációja. Ez a legendás tervező, Elsa Schiaparelli és a legendás mecénás Marie-Laure de Noailles. Jelenleg Venaria Reale hűséges a képzeletbeli állathoz a Dzsungel kiállításával, amelyet Antonio Mancinellink esszéje kísér. Azaz.
Kijelző a vásárlóknak
Ez a fajta műsor nem akármilyen műsor, kizárólag vásárlók számára készült külső vendégek nélkül. Ez tisztán üzleti jellegű. Itt olyan dolgokat mutatunk be, amelyek tömeggyártásra alkalmasak. A vásárlókhoz való hozzáállásnak is kifogástalannak kell lennie, mert az üzlet megkötése nagyban függ ettől.
Vagyis: meditáljon rajta a divat világának jelenével és sok minden mással kapcsolatban, végigkövetve a divatépítész történetét száz autogramon és néhány ruhájának vázlatán keresztül, amelyek pályafutása legreprezentatívabbak közé tartoznak. Utazás 500 évnyi stílusváltozáson keresztül, a Devonshire hercegnő menyasszonyi ruhájától Demna Gvasalia alkotásaiig a Wetaments számára. Vagyis: a tizennyolcadik századi utazáshoz több mint 100 kiállítási tárgyat, szöveteket, férfi- és női ruhákat, porcelánokat, bútorokat, festményeket és metszeteket kérnek az Uffizi Képtártól és a Prato Textilmúzeum Alapítványtól.
Hogyan szervezzünk vásárlói divatbemutatót? Lehet dobogót szervezni a „Textillegprom” Textil- és Könnyűipari Termékek és Berendezések Szövetségi Nagykereskedelmi Vásár keretein belül, ahol lehetőséget kap termékét divatbemutató formátumban, valódi modellekkel bemutatni, a kiállításon pedig saját kiállítási stand, ahol a potenciális vásárlók közelebbről is megtekinthetik termékeiket.
Gros de Tours brokátot adott hozzá. Gyakorlatilag: egy új Mekka, Paola Antonelli koordinálásával, az úgynevezett „ikonikus ruhadarabok” minden gyűjtőjének, akikre emlékezni fogunk. Ez tavaly októberben történt a prágai La Fabrice-ban. Ez bizonyítja, hogy a tervezők és a divattervezők kreativitásának ötvözésével egyedülálló divatkollekciót hozhat létre az egész régióban. Valami extra – Írj még egy labdát.
Ez részben a kis asztali nyomtatók fejlesztésének köszönhető, amelyeket ma szinte bárki birtokolhat és feltalálhat. Nyílt forráskódú jellegének köszönhetően bárki, aki ezt érti, most módosíthatja a nyomtatót, és irányíthatja a jövőbeni fejlesztést és használatot.
Megjelenítés a barátoknak
Ez a leginkább költségvetési lehetőség. Mindannyian eltölthetjük otthon vagy a szabadban, pár barátnőnket modellnek véve. A barátok és a család tökéletesek vendégként. Természetesen egy ilyen kijelzőből igazi show-t is készíthet - minden az anyagi lehetőségeitől függ.
Sok kiállítás összehozza a ruhagyártókat, és divatbemutatókat szervez közvetlenül a webhelyükön.
Új technológiákat alkalmazunk az ősi kézművességben és ruházatban. Megnyíltak a lehetőségek - hogy a nyomtatott divatirányzat merre halad, azt nem tudni, de keressük, és persze ott leszünk, ahol megint valaki mozgatja a zömét. A kirándulásoktól és a lávaaranytól a Jupiter felvételekig. A lengyel márkák bemutatták a következő szezon kollekcióit.
A Varsóba költözés számos pozitívumot rejt magában. Az egyik lehetőség az iparági eseményeken való részvétel lehetősége, miközben zavarban és izgatottak vagyunk. A kollekcióhoz készült divatbemutató - ami a szöveget vezeti - bemutatja a kérdést, röviden összefoglalja a legfontosabb tudnivalókat, és feltárja a szerző stílusát is.
Alapvetően ez egy miniatűr Fashion Week a profiknak, de kevesebb a zaj, nincs tömeg, nincsenek szponzorok harapnivalókkal és nincs külön akkreditáció. Az ilyen műsorok megállás nélkül zajlanak. Egy nap alatt nagyszámú, eltérő társulati összetételű műsorra kerülhet sor.
Sajnos nagyon kevés kiállító van az ilyen bemutatókon. Hiszen ahhoz, hogy valamit mutassunk, le kell venni a lelátóról, és az átöltözésre, modellparádézásra fordított idő veszteséges lehet a cég számára. A potenciális ügyfelek nem látják a dolgokat, és a rendelés esélye nullára csökken.
A találkozó előzménye a "Hello, Benjamin" kollekció premierje volt, amelyet a fiatal Benjamin Braddock romantikája ihletett egy érett szépségű, Mrs. Bár kezdetben a fiatal diplomás igyekszik 50 éves nőnek érezni magát, mégis végül beleszeret a lányába. A „Hello Benjamin” felhívás a film egyik jelenetére utal. A gyűjteménybemutató egy művészeti galéria gyűjteményének kurátori körútjának ötletén alapult. A belső falakat az új kollekció képei díszítették. A kollekció kurátoraként a tervező beszélt az inspirációkról, a szövetekről és a kivágásokról.
Divatbemutató egy személyes standon a kiállítás ideje alatt.
A saját divatbemutatókhoz hasonlóan számos tervező szeretne egy kis szünetet tartani a csoportos bemutatón, és személyes bemutatókat rendezni közvetlenül a standjuknál. Igen, az esemény tíz percig tart. Igen, itt nincs nagy dobogó. De ennek megvannak az előnyei. Először is, ez egy nagyszerű módja annak, hogy azonnal vonzza az ügyfeleket, másodszor pedig a gyűjtemény teljes bemutatója. Ugyanakkor a tervező némileg független a többi résztvevőtől, mint egy kollektív show-ban. Arra is érdemes gondolni, hogy a ruhadarabokat nem viszik el az állványról.
Meghitt találkozó volt a márka ügyfelei és barátai számára. Skubis Emilia fodrász. Fényképnyomat egy alkoholos tészta etetésének képéről, amelyen kabátok is szerepeltek. Kellemes meglepetés volt a kollekció színeiben pompázó ételek. Az oldalon vásárolhat ruhákat a legújabb kollekcióból, valamint egyedi példányt is rendelhet.
A helyet klasszicista oszlopok és modern fekete kontrasztos matt padló jellemzi. A kollekció varrásával párhuzamosan megkezdődik a műsor készítése és legyártása. Gondoljunk csak egy főszerkesztő vagy divatújságíró nevére, és biztosan szerepelt ebben a műsorban. A költségeket a műsor szponzorai és partnerei fedezik. Az aranycsomagok pedig nagyszerű módja a médiaszponzorok által biztosított magazinok biztosításának. A Varsó szívében zajló show premierje a Mojito kollekció premierje volt, amely Topiman Anja Rubikkal együttműködésben készült.
A következő pontra is érdemes odafigyelni. Egy kollektív kiállítás alkalmával a sajtó mindig jelen van, az új kollekciók fotói pedig azonnal szétszóródnak az interneten. Azoknak a cégeknek, amelyek attól tartanak, hogy ötleteiket ellopják, ez a helyzet valószínűleg nem lesz kellemes. De amikor a saját standjukon mutatkoznak be, mindig bérelhetnek biztonsági őröket, akik elűzik a fotósokat és megtiltják a fényképezést.
Volt ezüst, konfettikonfetti, látványos színpadkép, Anja Rubik az első sorban és Róisín Murphy a pincében a konzolon. Módszerekkel együtt: több tucat. A rendezvényt hat hónappal előre tervezik. A projekt becsült költsége több mint félmillió zloty.
Az „It's a Strange World” című népszerű dal szavait idézve. A cikkben közölt információk a szerző saját spekulációi. Az értékelések a nyilvánosan elérhető piaci árakon alapulnak, és egy rendezvényipari munkatárs segítségével számítják ki. A sivatagok, a művészeti galériák és még a templomok is nagyszerű helyek lehetnek a tervezők számára. A helyszín kiválasztása azonban nem mindig egyszerű a közönség jóváhagyásával. Bemutatjuk az elmúlt évek legszokatlanabb és gyakran vitatott divatbemutatóit. Hogyan illeszkedik ebbe a Harmadik?
Az ilyen jellegű versenyeket gyakran rendezik. Fiatal tervezők és működő ipari márkák egyaránt részt vehetnek ezeken. Az ilyen versenyeken a kiállítások szinte hasonlóak a kiállításokon való megjelenéshez. Az egyetlen különbség az, hogy a győztesek végül díjat vagy címet nyernek.
A fiatal tervezőknek szóló pályázaton egy résztvevő egyszerre több modellt is bemutathat. Például egy mini-sorozat 3-7 kimenettel. Az ilyen mini-kollekciókra vonatkozó követelmények minden verseny esetében eltérőek lehetnek. Hol a kreativitást, hol a gyártásra való alkalmasságot, hol a divatirányzatoknak való megfelelést értékelik. Ebből világosan látszik, hogy egy kollekció nyerhet az egyik versenyen, és veszíthet a másikon.
Hol lehet divatbemutatót tartani egy fiatal divattervezőnek? Például a fiatal tervezők versenyén Russian Silhouette (a részvétel ingyenes), a "Gyakorlat" versenyen (a részvétel ingyenes), a fiatal divattervezők moszkvai versenyén (szervezési díj körülbelül 8000 rubel), a Nemzetközi versenyen " Bezgraniz Couture™" (a győztes hozzávetőleg 15.000 dollárt kap!!!), a fiatal divattervezők névadó versenyén. N. Lamanova (csak a modellek munkája fizetős), a Grazia magazin fiatal tervezőinek versenyén (ingyenes) az ilyen versenyeken való részvétel sok fiatal tervező számára szakmai karriert eredményez.
Ebben a változatban a divatbemutatót a show elemeként mutatják be. A kollekciót a sztriptíz, a tánc és a zenei és pop előadások között mutatják be.
Egy ilyen műsor szembetűnő példája Valentin Yudashkin kollekcióinak bemutatója minden március 8-án. Itt művészek énekelnek, balettcsoportok táncolnak, az előadások között pedig több szakaszban bemutatják a designer estélyi ruhákat. Előnye, hogy nyilvános rendezvényről van szó, és a szokásos színházi pénztáraknál váltott belépővel lehet részt venni.
A korlátozott számú vendég számára készült műsorok is hasonló sémával rendelkeznek. Például egy étterem nyitónapján vagy a létesítmény tulajdonosának születésnapján. A műsort ugyanakkor különféle szórakoztató fellépések és meglepetések kísérik.
Az ilyen show-k ötvözik a kiállítási show-k (a gyűjtemények közös témái és az értékesítésre összpontosító) és a szórakoztató műsorok (művésszel, táncokkal és sztriptízzel) elveit, de mégis különböznek egymástól. A legfontosabb különbség az alacsony költségvetés és némi eldobhatóság. Ez az állapot alacsony vendégszámhoz, a médiában való megjelenés hiányához és a rendezvényszervezés alacsony szintjéhez vezet.
Az igazság kedvéért érdemes megjegyezni, hogy az ilyen műsorok „egyéni” vagy „tervpályázatok” kategóriába sorolhatók. A kis költségvetés azonban nem teszi lehetővé, hogy az ilyen rendezvények elérjék a „főbajnokságot”, és továbbra is tisztán „kisvárosiak”. Emiatt csak barátok és a helyi „tömeg” képviselői jönnek hozzájuk.
Ez azonban nem jelenti azt, hogy ezeket ne kellene végrehajtani. A legfontosabb dolog, amit meg kell jegyezni, hogy egy ilyen kijelző magasabb rangra emeléséhez jól kell befektetni mind anyagilag, mind időben.
A kis költségvetés nem teszi lehetővé, hogy egy ilyen előadást egy meglehetősen komoly helyiségben rendezzenek. Ezért a „bulishow-kat” általában kulturális központokban, helyi klubokban és iskolai tornatermekben tartják. A legjobb helyek a klubok. Minden feltétel adott a jó hangulathoz - pihentető légkör és alkohol. Még szintén kedvelheted:
"Divat hét" - a kifejezés már régóta nem újdonság. Ha bárkit megkérdez, mi az a „divathét” vagy „high fashion week”, teljesen érthető választ kap. Ha ezt a kifejezést hivatalos nyelven definiáljuk, akkor ez egy fontos és jelentős esemény a modellek és tervezők életében, akik bemutatókat szerveznek legújabb ruhakollekcióikkal. Ez a bemutató a közönség előtt zajlik, akiknek lehetőségük nyílik arra, hogy értékeljék a divatipart érintő új irányokat és trendeket az egyes évszakokban.
Már a „high fashion week” elnevezésből sejthető, hogy az esemény nem tart tovább egy hétnél, és a divatipar főbb központjaiban tartják világszerte. Általában ezek általánosan elismert divatfővárosok: Milánó, Róma, New York, Párizs.
Kiállítások Párizsban
Párizs kiemelkedik „szomszédai” közül. Franciaországban 6 havonta egyszer megtekinthet egy divathetet a Louvre Carouselben. Sok befolyásos ember rendszeres nézője a záró évadnak.
A műsorok 1973-ban kezdődtek. Ez idő alatt a modellek a leghíresebb tervezők ruháiban sétáltak le a kifutón: Christian Dior, Nina Ricci, Chanel, Louis Vuitton és mások.
Minden párizsi divathét fő fénypontja, hogy a tervezők nemcsak rendkívüli modelljeiket mutatják be a nagyközönségnek, hanem egy egyszerű show-t is igazi show-vá varázsolnak jól átgondolt cselekményekkel, a közönség pedig érzelmek tűzijátékát kapja. . Emiatt sem Claudia Schiffer, sem Milla Jovovich, sem Lily Allen, sem sok más topmodell és hollywoodi sztár nem hagy ki egy ilyen horderejű eseményt. Párizsban a közönségnek többször volt lehetősége megtekinteni Valentin Yudashkin és Alena Akhmadulina vezető orosz tervezők kollekcióit.
New York-i divathét
New York az egyetlen város, amely nem Európában található. Az évente kétszer megrendezett bemutatókon nemcsak a divatvilág, de a politika legbefolyásosabb emberei is találkoznak. Ennek egyértelmű bizonyítéka Bill Clinton jelenléte, aki egy időben az Egyesült Államok elnöke volt egy ekkora eseményen.
A legelső divathétre még korábban, 1943-ban került sor, mint Párizsban. A közönség több mint 70 éve élvezi a tervezők ötleteinek kimeríthetetlen forrását. Sok furcsa esemény történt ezalatt az idő alatt, és ezek közül néhány nagyon mulatságos a közvéleményben. Például a divatmodellek végtelen bukásai. Gyakran tiltakoznak lelkes állatvédők is, akik ellenzik a szőrmehasználatot, hogy csak néhányat említsünk.
A New York-i divathetet jellemzően minden évben februárban tartják, ahol a tervezők bemutatják őszi-téli kollekcióikat, illetve októberben, a tavaszi-nyári szezonban. A közönség olyan híres tervezők bemutatóival és kollekcióival ismerkedhet meg, mint Donna Karan, Michael Kors, Marc Jacobs.
Milánói divathét
1979-ig Firenzében tartották a divatheteket, majd később Milánóba költöztek. Csak a milánói divathéten lehet igazi megtestesülése Olaszország kecsességének és eleganciájának. A tervezők merész fantáziái és ötletei a létrehozható leghihetetlenebb kollekciókban testesülnek meg. Az ilyen műsorok nézői lehetőséget kapnak arra, hogy saját szemükkel lássák a divatirányzatokat és trendeket.
Az olasz műsorok megkülönböztető és talán legfontosabb jellemzője, hogy a lakosság minden szegmense számára elérhetők. Csak Milánóban vannak hatalmas képernyők az egész városban, ahonnan híres műsorok élő adása történik. És néha meg lehet nézni egy rögtönzött műsort.
Olaszország az olaszoké. És ez alól a divatipar sem kivétel. Az összes tervező 85%-a igazi olasz. Bár más híres divattervezők, divattervezők is megjelennek a bemutatókon. A fő arcok Dolce Gabanna, Gucci, Versace és Prada.
Ami honfitársainkat illeti, ők nagyon kedveznek a milánói divatheteknek, és sok show-biznisz sztár szívesen költ mesés összegeket gyűjthető ruhákra. Kira Plastininának és Julia Dalakyannak is sikerült Milánóban tündökölnie, akiknek lehetőségük volt bemutatni dizájnalkotásaikat az olasz tekintetnek. Mellesleg, 2008-ban Rómában a nagyon fiatal Kira Plastinina kollekciója annyira lenyűgözte a közvéleményt, hogy az olasz polgármesteri hivatal éremmel tüntette ki, amelyet általában a legfiatalabb és legtehetségesebb tervezők kapnak.
Római divathét
Róma nemcsak Olaszország fővárosa, hanem a divat egyik fővárosa is. Olaszország gazdag dizájnerekben, így a nézőknek minden évben lehetőségük nyílik divatbemutatókra Rómában. A Gucci, Roberto Cavalli, Fendi és Valentino más híres divatházakkal együtt a gyönyörű estélyi ruhákat remek ékszerekkel egészítik ki. Mindez a műsor fő „kiemelése”.
Rómában persze minden szerényebb, és nincs ekkora viharos izgalom, ha Milánóval hasonlítjuk össze, de nem szabad figyelmen kívül hagyni az előnyöket. A fővárosi divathét például kifinomultságával és világi jellegével tűnik ki. Emellett a divatvilág nagy hagyományainak és az ország kulturális örökségének hangsúlyozása és újbóli hangsúlyozása érdekében a főbemutató mellett más kulturális eseményeket is tartanak a szervezők.
Minden többé-kevésbé észrevehető játékos a hazaiban divat - a piac előbb-utóbb szembesül a megjelenítés szükségességével. Ez egyrészt a márka bizonyos érettségét jelzi, és örömteli tény tulajdonosa számára; másrészt sok szervezési nehézséget hoz magával. És amint azt a gyakorlat mutatja, a megfelelő tapasztalat hiánya kritikus. Ma ifjúsági ruházati marketing igazgató Szabotázs Evgenia Klimkova megosztja velünk tapasztalatait a kollekció szezonális kiállításának megszervezésében regionális partnerei és a média képviselői számára.
Készítmény
A bemutatóra való felkészülést legalább 3 héttel az esemény előtt el kell kezdeni, és még jobb, ha az első lépéseket 2-3 hónappal korábban megteszi. Az ilyen „szisztematikus” kezdés lehetővé teszi a projekt megvalósításának megfelelő sémának felépítését: válassza ki a legjobb dátumot és időpontot a helyszínnel együtt, válassza ki a csapatot és a modelleket, dolgozzon ki egy forgatókönyvet, alaposan gondolja át a menüt és rendeljen. ajándékokat és emléktárgyakat, és előre jelezze a rendezvényt a vendégeknek. A műsor egy összetett, sokrétű rendezvény, melynek megszervezésében különböző területek szakemberei vesznek részt. Természetesen ez a tervező felelős a ruhákért és az általános koncepcióért, a rendező, aki egy hétköznapi divatbemutatót vonzó show-műsorrá varázsol, ezek azok a modellek, akiknek a kifutón való viselkedése és a szerző szándékának helyes megértése meghatározza az előadás hangulatát, ezek a világítási szakemberek, akik világítási hangsúlyokat helyeznek el a kulisszák mögötti zónában, és más fontos szereplők, köztük jelmeztervezők, stylistok, sminkesek, biztonsági őrök, koordinátorok és különféle asszisztensek drámaivá teszik az akciót. Ha van ideje egy bemutató megszervezésére, akkor az egyik legfontosabb erőforrása van; és fordítva, ennek hiánya nagy valószínűséggel befolyásolja a megjelenítés szintjét - az előkészítő nyüzsgésben készült falak minden bizonnyal „kijönnek”. Amikor előkészítettük a Sabotage utolsó nagy bemutatóját a MOD Design Centerben, pontosan így jártunk el. A szeptember végén, nyár elején lezajlott bemutatóra a felkészülést elkezdtük. Ez pedig kiváló minőségű eredményt hozott számunkra.
A megjelenítés célja
A műsorra való felkészülés során fontos emlékezni arra, hogy milyen stratégiai célokat követünk. Ezek lehetnek például a következők:
1. Mutassa be az új kollekciót úgy, hogy az emlékezetes legyen.
2. Érje el a műsor maximális médiavisszhangját.
3. A bemutatott kollekció vásárlóinak, divatruházati üzleteinek képviselőinek, végvásárlóinak felkeltése, vásárlásra (vásárlásra) való ösztönzés.
A műsorra való felkészülés során ezeket folyamatosan szem előtt kell tartani, hiszen a műsorszervezés gyakran káosszal jár együtt. Az előkészítés során hirtelen új zseniális ötletek jutnak eszünkbe bizonyos modellekhez, az ötletek mérete nem felel meg a valós lehetőségeknek. El kell hagynunk a műsor tervezett elemeit... Ebben a helyzetben csak a stratégiai célokra való összpontosítás teszi lehetővé a racionális és megalapozott döntések meghozatalát. Mi a fontosabb, egy hiányos kollekció bemutatása vagy új ötletek megvalósítása az utolsó pillanatig ollóval a kézben? Mi a fontosabb, egy sikertelen lányt pódiumra vinni, vagy megtagadni ennek vagy annak a dolognak a bemutatását? Mi a fontosabb, újságírókat vinni a műsorba, vagy időt és pénzt költeni véletlenszerű járókelők meghívására? Egyszerűen fogalmazva, a kijelző fő célja az lehet, hogy benyomást keltsen. Ennek elérése mindazon illetékes szervezeti döntések metszéspontjában áll, amelyekről fentebb beszéltünk.
Elhelyezkedés
A vetítés helyszínének kiválasztása mindig nem triviális feladat. Ez általában valódi probléma a márkáknak, a tervezőknek és a divatbemutató-szervezőknek. A sikeres bemutatóhelyszínnek meg kell felelnie a következő kritériumoknak: megfizethetőnek kell lennie, méretét, belsőjét és belső felépítését tekintve alkalmasnak kell lennie a bemutató megtartására, valamilyen szinten korrelálnia a kollekció hangulatával, koncepciójával, lehetőség szerint a világi közvélemény és divatújságírók szemében kevéssé ismert és áttekinthetetlen.
Valójában meglehetősen nehéz olyan helyet találni, amely megfelel ezeknek a kritériumoknak, még egy olyan metropoliszban is, mint Moszkva. A legtöbb esetben a szervezőknek választaniuk kell egyik vagy másik érv mellett. Például egy konferenciaterem méretében megfelelő, de nem rendelkezik megfelelő irodai kialakítással, a többszintes parkoló pedig kétségtelenül koncepcionális, de nem felel meg a modern kényelmi követelményeknek. A legtöbb esetben a szervezők a hely és a kényelem mellett döntenek, ami érthető. Ez azonban általában azt jelenti, hogy elveszíted a potenciális PR-pontokat. A legerősebb benyomásokat a szokatlan helyeken zajló műsorok keltik.
Általánosságban elmondható, hogy a bemutató helye rendkívül fontos a márka PR-je szempontjából. Az előadás helyszínének kiválasztásakor nem csak a külső adottságokra, a terem tekintélyére, a kényelmes megközelíthetőségre, a jó parkolásra kell figyelni, hanem a teret szervező, energiát teremtő elemekre is. Egyes esetekben a bemutatásra kiválasztott tér maga is hívókártyaként szolgálhat az eseményhez, és támogathatja a műsor egy bizonyos képét. Természetesen fizetni kell a szokatlan kreatív helyekért, és általában nagyon sokat kell fizetni a szó minden értelmében. Ez azonban tanácsos, és általában bőven megtérül.
Légkör megteremtése
A műsorkészítés igazi művészete a kívánt hangulat megteremtése a teremben és annak ajtaja előtt. Hogy mire gondolok, azt nehéz szavakkal leírni. Néha eljössz egy előadásra, és úgy érzed: itt hajtás van. Úgy tűnik, a belső hang verbálisan vagy non-verbálisan azt súgja neked: „Valami fontos fog történni itt most. Érdekes és izgalmas." Más esetekben úgy tűnik, minden a helyén van: masszív dobogó épült, gyülekeztek a nézők, hallatszik a halk pohárcsörgés, de a valóságban nincs energia. Belül az unalom és az üresség. A kimondatlan gondolat valahogy így hangzik: "Maradjunk itt egy fél órát, mert már megérkeztünk, aztán menjünk tovább."
Fontos átgondolni, hogy mi lesz a műsor forgatókönyve, hol lesznek a vendégek az előadás előtt, és hogyan lesz megszervezve a rendezvényre való bejutásuk. Fontos, hogy olyan elemek kerüljenek a forgatókönyvbe, amelyek mesterségesen a feszült várakozás légkörét keltik a vendégek és az újságírók körében. Az olyan technikák, mint az arckontroll, a sor létrehozása és a bámészkodók rohanása a bejáratnál, jól működhetnek. A „hangulatteremtés” művészete az, hogy megtaláljuk az egyensúlyt a zsúfoltság és a várakozás, a várakozás és a távozás vágya között. Akárcsak az előadás helyszínének kiválasztásánál, ha sikerült a rendezvényen megfelelő lendületes hangulatot teremteni, azt leírhatja a maga javára. Sokkal nagyobb az esélye annak, hogy az emberek írnak rólad, és elmondják a barátaiknak.
Hogyan kell bemutatni
A gyűjtemény rajongók és újságírók előtti bemutatásának formája rendkívül fontos. Vagy „kihúzhatsz” egy rossz gyűjteményt, vagy megölhetsz egy jót. Ezért az előadás koncepcióját és forgatókönyvét előre át kell gondolni, és a lehető legvilágosabban kell megvalósítani. A műsorra való felkészülés során mindenekelőtt meg kell határoznia a célközönségét. A legtöbbetek számára valószínűleg egyértelmű. Ezek a márka és az újságírók kulcsfontosságú rajongói és barátai. Az elsők a legközvetlenebbül kapcsolódnak az Ön által képviselt márka stílusához és szellemiségéhez. És ezért logikus azt feltételezni, hogy ugyanazt a hangulatot, ugyanazt, ha úgy tetszik, koncepciót várják el a műsortól, amit magában a márkában éreznek. A szigorú, minimalista, monokromatikus öltözet a show-hoz illő hangvételt feltételez, következetes, szigorúan nem kapkodó, intellektuális. A táskás, színes ifjúsági ruházat egyértelműen megköveteli az összefüggést a rapkultúrával, amelynek része. A luxus estélyi ruhák laza csillogást, rajongókat és több klasszikus zenét kívánnak. Ha ezt a kulcselvet megsértik, akkor a néző azt tapasztalja, amit a pszichológiában „mintatörésnek”, vagy ha úgy tetszik, stilisztikai disszonanciának neveznek.
Nagyon fontos ezt összekapcsolni a márka imázsával. Ha egy ifjúsági márkát képvisel, akkor a közönségnek és a helyszínnek meg kell felelnie a márka imázsának. A Szabotázs műsorának előkészítésekor mindig ezt tartjuk szem előtt.
Ha megfelelsz a célközönség elvárásainak, biztos lehetsz a munkád pozitív értékelésében. A nézők és a rajongók virágot adnak, az újságírók pedig többé-kevésbé kiszámítható kritikákat írnak. Ez a megközelítés némileg stabil eredményt garantál, lehetővé teszi a jövő tervezését mind a lehetséges értékesítési mennyiségek, mind a média képviselőinek érdeklődése tekintetében.
Divatbemutató Az új ruhák bemutatásának folyamata nagyot fejlődött az elmúlt évtizedekben. És amikor azt mondom, fejlődött, akkor nem magát a kifutó folyamatot értem, hanem a modellváltást, magát a felkészülést, ami gyökeresen megváltozott. Most már nem csak a divattervező dolgozik a divatbemutatóra való felkészülésön, annak létrehozásán és kiállításán, hanem egy egész csapat speciális effektusokkal, pszichológiával, analitikával stb.
A látogató számára a divatbemutató fényes show-vá, teátrális extravagánssá válik, de akik ezt a csodát megalkotják, már nem csak az intuícióra, a szépérzékre, a pirotechnikára, a csekély számú matematikai statisztikára és a mélyreható pszichológiai elemzésre hagyatkoznak - ez ennek az akciónak a sarokköve.
Divatbemutató szervezése az előkészítés bonyolultsága csak egy komplex modern színházi előadáshoz hasonlítható, ahol a forgatókönyvet szerzők csoportja írja.
A műsor célja változatlan marad – esztétikai hatást gyakorol a nézőre. Ezt a hatást a drága parfüm első benyomásának aromájaként, hosszan tartó aromájaként és utóhatásaként kell feltárni. Minden szakaszban meg kell fogalmazni a potenciális vásárlók fejében a gondolatot: „Ezt akarom”, ez elősegíti az értékesítést, és ezáltal az új kollekciók megjelenését. A kifutói szcenográfia már nem valami rafinált, hanem objektív valóság.
Az akció rendezőjének csapatban kell dolgoznia egy divattervezővel, egy hozzáértő pszichológussal, aki ismeri a közönség jellemzőit, és egy statisztával, amely lehetővé teszi, hogy észrevegye az adott közönség kissé rejtett indítékait.
Ez lehetővé teszi, hogy a néző ne csak egy színházi előadás – egy divatbemutató – megfelelő érzékelése legyen, hanem el kell érni a néző teljes bevonását a színházi kommunikációs folyamatba, ami érzelmi felemelkedéshez vezet, és ami a legjobb az egészben, hogy saját kezébe veszi a kezdeményezést. A rendező a Gomel Pied Piper-vé, a néző pedig patkánygá változik, aki engedelmesen megy a boltba egy új kollekcióért.
A nézőnek az előadóművészetbe való belemerülése nem korlátozódik csupán egy széken ülve előadás közben, hanem egy hosszú utóhatást is magában foglal, egy olyan kép beágyazását, amely nem hagyja el a fejét. Ennek érdekében egy pszichológus és egy elemző olyan modellt hoz létre, amely figyelembe veszi az objektív valóság különböző jelenségeinek egy személy észlelésének sajátosságait.
Az akció minden részét, legyen szó zenéről, színtervezésről, világításról és hasonlókról, még a modell arányait is figyelembe kell venni, esetleg a kifutóművészet sztárjait vonzza, ez az, ami maradandót ad az előadás után.
Nem szabad azonban megfeledkezni magának a ruházat fogalmának alakulásáról sem. Az általunk ismert ruházati koncepció a ruhaipar munkájának eredménye, ha szélesebb kört tekintünk, akkor ez egy olyan dolog, amit magunkra öltünk. Ez azonban nem csak egy tetszés szerint kombinálható készlet, van néhány norma, társadalmi elképzelés, divatirányzat stb.
Szembetűnő példa erre az „öltöny” fogalma, amely a dolgok bizonyos sorrendjét, bizonyos módon egymással összehangolva feltételezi. Ezek a dolgok nem csak egymáshoz és a felvitt sminkhez illenek, hanem a szemek színéhez, a hajhoz és a frizura egy bizonyos formájához. Így egy gyönyörűen öltözött ember egyedi műalkotást, élő képet képvisel.
Az elkészített ruháknak tükrözniük kell az ember külső belső világát, és önbizalmat kell adni neki. Másrészt a ruháknak nem csak szépnek kell lenniük, hanem praktikusnak is kell lenniük a mindennapi használatra. Az ilyen ruházat feltűnő példája a farmer, amely az esztétikus megjelenés mellett nagy kopásállósággal rendelkezik. Első pillantásra a durva szövet fényes formákat ölt, és a sokféleség lehetővé teszi az adott személy számára megfelelő kiválasztását.
A jó minőségű farmer és a különleges munkaruha jó minőségű nadrágja között csak megjelenésben van különbség, azonban valamiért a jól szabott farmert részesítik előnyben. A divattervezők pontosan az esztétikai élvezet iránti igényen dolgoznak.
Minden történelmi korszakban minden nemzetnek megvan a maga művészi stílusa, amely a maga módján felveti és megoldja a szép és szükséges dolgok megteremtésének problémáját az emberek számára. A divatkövetelményeknek való megfelelés éppen az, ami biztosítja a ruházat esztétikáját. A modell sziluettjének és alakjának jól érzékelhető, divatos arányokkal kell rendelkeznie; a ruhadarabok méretének, alakjának, számának és elhelyezkedésének nem csak egymással, hanem a modell egészével, valamint az emberi alakkal is összhangban kell lennie.
A megfelelő alakú modellek létrehozásához ismernie kell az építészeti követelményeket. Ha nem találunk jó megoldást a formára, akkor a modell rossz lesz, függetlenül attól, hogy milyen díszített részekkel vagy elemekkel díszítik. Minden vonalat, minden díszítést, minden fodrot, minden flittert alá kell rendelni a teljes egésznek, nem pedig különálló dolgok halmát kell képviselnie. És ha a képet festő művész meg tud engedni magának egy nézőpontot, vagy a vászonhoz való optimális távolságot, akkor a tervezőnek tudnia kell, hogy a munkája a legapróbb részletekig meg lesz vizsgálva, és bármilyen léptékben vonzónak kell lennie.
Nem csak az anyag a fontos, hanem a szín és a tapintási tulajdonságok is. Ezeknek a tulajdonságoknak a sikeres kombinációja egy sikeresen kialakított imázs esetében az, ami hozzájárul a most még drágább modellek eladásához, hiszen az olcsóbbakat ritkábban vásárolják majd. A ruhák által közvetített kép a divatbemutató utóhatása, amely emlékeket ébreszt, formálja a világképet, és elősegíti a vásárlást.
Tehát ahogy látod, divatbemutató már nem külön ruhák, külön kifutó, külön modellek és külön fej a divatháznak. Egy kulináris művészeti alkotáshoz hasonlítható, ahol minden egyes komponens akár bűzös is lehet, és undorító lehet a szájba venni, de elkészítve vad étvágyat vált ki belőle, és szeretne még többet kipróbálni. Hasonlóképpen, egy divatbemutatónak, egy kiegyensúlyozott „ételnek” fel kell keltenie a fogyasztó étvágyát és banális vásárlási vágyát, még akkor is, ha ez csak szentimentális emlékeztető arra az akcióra, amelyben ez a személy részt vett.
