फॅशन शोचे आयोजन. फॅशन शोचे नाव काय आहे? फॅशन शो कसे आयोजित केले जातात फॅशन शोचे आयोजन

फॅशन आठवडे सहसा शोशी संबंधित असतात, परंतु फॅशन शो हा संग्रह तयार करण्याच्या दीर्घ आणि कष्टाळू प्रक्रियेचा अंतिम परिणाम असतो. प्रेरणा, स्टुडिओमध्ये काम करणे, प्रतिमा तयार करणे, फिटिंग करणे, स्थान शोधणे - आणि ही कल्पना जीवनात आणण्याच्या मार्गावरील मुख्य टप्पे आहेत. 15 फेब्रुवारी 2017 रोजी, डेलपोझो फॉल-विंटर कलेक्शन जोसेफ फॉन्टच्या दिग्दर्शनाखाली दाखवण्यात आला, जो या वर्षी ब्रँडचा क्रिएटिव्ह डायरेक्टर म्हणून त्याचा पाचवा वर्धापन दिन साजरा करत आहे. विशेषत: बुरो 24/7 साठी, डिझायनर, डायरीच्या नोंदींच्या मालिकेत, संग्रह तयार करण्याच्या प्रत्येक टप्प्याबद्दल बोलले आणि आम्ही या सर्व प्रकरणांना एका लहान मार्गदर्शकामध्ये एकत्रित केले.

करिअरच्या सुरुवातीबद्दल

कास्टिंग मॉडेल्सबद्दल

“आम्ही नेहमी मॉडेल्समध्ये करिष्मा शोधतो. त्यांच्याबद्दल असे काहीतरी असले पाहिजे जे त्यांना इतरांपेक्षा वेगळे करते, काहीतरी वेगळे करते. तो एक देखावा, हावभाव असू शकतो... काहीवेळा ते काय आहे हे समजावून सांगणे कठीण आहे, ते फक्त आहे: एक मुलगी धनुष्यावर प्रयत्न करते आणि ती तिच्यावर त्वरित बदलते. आणि मग आपल्याला समजते की मॉडेल आपल्यासाठी अनुकूल आहे. म्हणूनच आम्ही वेगवेगळ्या एजन्सींसोबत काम करतो: आमच्यासाठी निवड करण्यास सक्षम असणे महत्त्वाचे आहे. आम्ही नेहमीच नवीन चेहरे शोधत असतो आणि संपूर्ण शो करणाऱ्या मॉडेल्ससोबत काम करण्यापेक्षा हे अधिक मनोरंजक आहे. अशा प्रकारे आपण इतरांपेक्षा वेगळे आहोत. शिवाय, डेलपोझो वस्तूंच्या वास्तुशास्त्रीय स्वरूपामुळे, प्रत्येक मॉडेलला योग्य उंची असणे आवश्यक आहे. प्रमाण आणि समतोल खूप महत्वाचा आहे."

स्थान शोधण्याबद्दल

“गर्दी-हिवाळी 2017 संग्रह दाखवण्याच्या कल्पनेत लक्षणीय बदल झाले आहेत. आता यशाचे रहस्य आश्चर्यांमध्ये आहे, फॅशनच्या पलीकडे जाणारा तमाशा तयार करण्यात. पण तरीही मला मिनिमलिझमला चिकटून राहायला आणि संग्रहावरच लक्ष केंद्रित करायला आवडते. उदाहरणार्थ, मला आवडतेव्यवस्था माझी प्रत्येक निर्मिती खरोखरच रंगीत बनवण्यासाठी नैसर्गिक प्रकाश वापरण्यासाठी दिवसा दाखवतो. जेव्हा सजावटीचा विचार केला जातो तेव्हा मी सहसा स्वच्छ पांढरा रंग निवडतो जो कपड्यांपासून विचलित होत नाही. या हंगामात आमच्याकडे कॅटवॉकवर फक्त एक सजावटीचा घटक होता - पांढरा कमानी. कोणत्याही शोचा आणखी एक महत्त्वाचा घटक म्हणजे संगीताची साथ. मला शोमध्ये थेट संगीत आणायला आवडते. हे मॉडेल बाहेर येण्याच्या क्षणी नाटक जोडते आणि एक अविस्मरणीय वातावरण तयार करते. माझी टीम आणि मला प्रत्येक सीझनसाठी वैयक्तिकरित्या गट निवडायला आवडतो - जो संग्रहासाठी सर्वात योग्य आहे.”

“अर्थात, डेलपोझो सोशल मीडियाच्या सामर्थ्याकडे दुर्लक्ष करू शकत नाही. ते विस्तृत प्रेक्षकांपर्यंत प्रवेश प्रदान करतात, भविष्यातील क्लायंटसह एक सामान्य भाषा शोधण्यात मदत करतात आणि - सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे - सामग्री येथे आणि आत्ता शेअर करण्याची संधी प्रदान करतात. सोशल मीडियाचे आभार, डेलपोझो ब्रँड, ज्याचे प्रत्येक कोपऱ्यावर स्टोअर नाही, त्याच्या ग्राहकांशी संवाद स्थापित करण्याची संधी आहे. आमच्यासाठी, आमच्या सदस्यांसह जिव्हाळ्याचे क्षण सामायिक करण्याचा हा एक मार्ग आहे - स्टुडिओ, बॅकस्टेज किंवा विशेष प्रकल्पांमध्ये काम करा. बहुतेकदा मी याशिवाय Instagram वापरतोअधिकृत खातेडेलपोझो माझे स्वतःचे नेतृत्व करते. ”

शोच्या दिवशी काय होते याबद्दल

“शोच्या दिवशी, सर्व काही व्यवस्थित आहे की नाही हे पाहण्यासाठी मी शोच्या ठिकाणी आगाऊ पोहोचतो. आम्हाला अचानक आश्चर्याची गरज नाही. मी सकाळचा ग्रीन टी पितो, तो मला शांत होण्यास मदत करतो. शोच्या आदल्या संध्याकाळी देखावा नेहमी तयार असतो. मॉडेल्सचे केस आणि मेकअप पूर्ण झाल्यावर, आम्ही ध्वनी उपकरणांची चाचणी करतो आणि कास्टिंग डायरेक्टरसोबत रिहर्सल करतो. मुलींना कुठे जायचे आहे आणि विशेषत: कोणत्या लयीत हलवायचे आहे याची खात्री करून घेणे आवश्यक आहे. डेलपोझो कलेक्शन शो फक्त लाइव्ह म्युझिकसह असतात आणि आम्ही नेहमी शोच्या आदल्या दिवशी अतिरिक्त रिहर्सलची व्यवस्था करतो. डेल्पोझोसाठी सकाळच्या प्रकाशात संग्रह दाखवणे फार महत्वाचे आहे, कारण मी नैसर्गिक प्रकाशाला प्राधान्य देतो. सहसा आपण नशीबवान असतो आणि कार्यक्रमाच्या आधी बर्फवृष्टी किंवा पाऊस पडतो, परंतु यावेळी सूर्य आपल्या बाजूला होता.

MBFWRussia चे चीफ डायरेक्टर निकोलाई झाटिलकिन यांचे "फॅशन शोचे स्टेजिंग" लेक्चर नोट्स.

तुमच्यासाठी सर्वोत्तम काय आहे ते ठरवा: वेगळ्या साइटवर किंवा फॅशन वीकचा भाग म्हणून शो.

वेगळे क्षेत्र

जर तुम्ही वेगळी साइट निवडली तर तुम्हाला केटरिंगपासून (पाहुण्यांना कमीत कमी पाणी द्यायला हवे, पण पत्रकारांना खायला आवडते) ते अग्निसुरक्षा, स्वच्छता, घरातील वायुवीजन आणि कोरड्या कपाटांपर्यंत अनेक गोष्टींची अतिरिक्त काळजी घ्यावी लागेल - जर साइट घराबाहेर आहे. कोपऱ्यात अग्निशामक यंत्र असावे.
शो शहराच्या बाहेर असल्यास, जे स्वतः येणार नाहीत त्यांच्यासाठी वाहतूक व्यवस्था करणे आवश्यक आहे; कोणत्याही परिस्थितीत, आपल्याला पार्किंगची काळजी घेणे आवश्यक आहे (उदाहरणार्थ, मोठ्या हॉटेलमधून भाड्याने पार्किंग).
तयारीचा एक अतिशय महत्त्वाचा भाग म्हणजे तांत्रिक सहाय्य, प्रकाश आणि आवाज.

फॅशन वीक

मानेगे मधील MBFWR ही सोयीची जागा आहे: मेट्रो आणि दुकानांच्या जवळ एक मोठा स्वागत क्षेत्र आहे. पॅकेजच्या किंमतीमध्ये खोलीचे भाडे, प्रकाश आणि आवाज, एक संचालक संघ, स्टायलिस्ट आणि केशभूषाकार यांचा समावेश आहे. मॉडेल पॅकेजमध्ये समाविष्ट नाहीत!
फॅशन वीकमध्ये भाग घेणे कठीण आहे कारण कठोर मर्यादा आहेत. आपल्या स्वत: च्या साइटवर शो आयोजित करणे खूप सोपे आहे, जरी ते अधिक महाग आहे आणि आपल्याला प्रेसला स्वतंत्रपणे आमंत्रित करणे आवश्यक आहे.

<<Подиум, декорации и свет >>

मानक सजावट - एक व्यासपीठ, स्क्रीनसह पार्श्वभूमी (लोगो, व्हिडिओ). प्रकाश उपकरणे. स्टँडर्ड फॅशन वीक लाइटिंग छायाचित्रकारांच्या अनुरूप आहे. रंगमंचावरील रंगीत प्रकाश केवळ सजावटीसाठी आहे.
जर आपण पोडियम आणि पार्श्वभूमीच्या डिझाइनबद्दल बोललो तर, जेव्हा शोची थीम असते तेव्हा ते मनोरंजक असते. लोकांना उधळपट्टी आवडते. निकोलाईच्या कार्याच्या अनेक वर्षांमध्ये, सर्व काही घडले: अस्वलाचे शावक व्यासपीठावर आणले गेले, वाघ सोडले गेले, आरसे टांगले गेले; प्रभावांच्या बाबतीत, आपण जे काही करू शकता ते करू शकता, परंतु मॉडेल चालण्यासाठी आपल्याला निश्चितपणे चांगला प्रकाश देणे आवश्यक आहे. तुमच्या शोमधील फोटो कसे दिसतील हे प्रकाश पूर्णपणे ठरवतो.
तुमच्या छायाचित्रकारासह प्रकाश तपासण्यासाठी येणे उत्तम. व्यावसायिकांच्या मदतीशिवाय वैयक्तिकरित्या लाईट तपासण्यासाठी आलेल्या ग्राहकासोबत एक प्रकरण घडले; म्हणाली: "प्रकाश फारसा चांगला नाही," ज्यावर दिग्दर्शकाने तिला चष्मा काढण्याची सूचना केली.

<<Модели>>

आदर्श प्रमाण: संग्रहात किती मॉडेल्स, इतके दिसते. जर तुम्हाला ते परवडत नसेल, तर पुरेशा मुलींना घ्या जेणेकरून शो दरम्यान त्यांना घाई न करता कपडे बदलण्याची वेळ मिळेल. जर 30 एक्झिट असतील तर 15 मुलींची गरज आहे.

निकोलई "ओळखीने" कास्ट करण्याची शिफारस करत नाही: तुम्हाला वाटते की मॉडेल येईल, परंतु ती आधीच मालदीवमध्ये आहे. मॉडेलिंग एजन्सींद्वारे कार्य करणे आणि आगाऊ वेळ बुक करणे चांगले आहे; मॉडेल्सना आरक्षित सह आमंत्रित करणे आवश्यक आहे, आपल्या शोसाठी आवश्यकतेपेक्षा जास्त: कोणीतरी आजारी पडेल, कोणीतरी अभ्यास करेल.

तुमचे मॉडेल काय असेल ते तुम्ही ठरवा: तुम्हाला पुतळा किंवा स्त्री नायिका आवश्यक आहे. रीती, चाल - संकलनावर अवलंबून असते. आपण फोटोद्वारे निवडू शकत नाही! दक्षिण कोरियामध्ये कास्टिंगमधील सर्व मॉडेल्स वॉर पेंटमध्ये असताना एक केस होती. दुसऱ्या दिवशी ते मेकअपशिवाय आल्यावर त्यांना कोणीही ओळखले नाही. असे दिसून आले की मेकअप व्यतिरिक्त, मुलींना चिग्नन्स, केसांचा विस्तार इ.

आपल्याला घट्ट कपड्यांमध्ये, मेकअपशिवाय मॉडेल निवडण्याची आवश्यकता आहे. तुमच्या शोमध्ये मुलींनी उंच टाच परिधान केलेल्या असल्यास, मॉडेलना त्यांच्या हील घालून कास्टिंगसाठी येण्यास सांगा. एकदा कास्टिंग निकोलाई ऐवजी सहाय्यकाने केले होते - 25 पैकी 10 मुली बदलाव्या लागल्या. तुमच्या दिग्दर्शकाने हे मॉडेल कसे चालते ते पहावे.
स्लाव्हा झैत्सेव्हची शाळा: त्यांना उंच, खूप पातळ लोक, 180 सेमी आणि त्याहून अधिक आवडतात. हिप्स 88, कंबर 57-58, छाती - 90 पर्यंत पोहोचत नाही. आपल्याला कोणत्या पॅरामीटर्सची आवश्यकता आहे ते आपण ठरवा. परंतु मॉस्कोमध्ये 170 ची काही उंची मॉडेल आहेत, बहुतेक 174 ते 178-180 पर्यंत. मॉडेलिंग एजन्सीच्या अटी अतिशय विशिष्टपणे तयार केल्या पाहिजेत: आम्हाला गोरे आवश्यक आहेत, पॅरामीटर्स अशा आणि अशा आहेत.

मॉडेल्सची किंमत सुमारे 6,000 रूबल आहे; फॅशन वीकसाठी ते पॅकेजेस ऑफर करतात जिथे किंमत कमी असू शकते.
अनास्तासिया रोमँत्सोवा शोसाठी मॉडेल पूर्णपणे तयार करते: मॉडेलचे मॅनीक्योर आणि पेडीक्योर दोन्ही, जर त्यांच्याकडे खुले शूज असतील. सलून खर्चाची परतफेड करतात आणि एक्सपोजरद्वारे स्वतःचा प्रचार करतात. लिनन्स: जेव्हा तुम्ही संग्रह तयार करत असाल, विशेषत: जर ते हलके असेल तर, लिनन्सचा विचार करा. परदेशी लोक त्यांची लाँड्री तयार करतात आणि त्यांच्या शूजवर प्रतिबंधात्मक काळजी ठेवतात.

<<Репетиция>>

रीहर्सल 8.00 ते 14.00 पर्यंत जातात, नंतर 23.00 पर्यंत दाखवतात आणि असेच सलग 6 दिवस.

तुम्हाला नेमकं काय हवंय हे जाणून रिहर्सलला यायला हवं आणि दिग्दर्शकापर्यंत कल्पना पोचवायची.

कार्यक्रमाच्या दिवशी तालीम आयोजित केली जाते. जर तुमचा कार्यक्रम शेड्यूलमध्ये पहिला असेल तर तुमची सकाळी ८ वाजता रिहर्सल आहे. बॅकस्टॅगवर आपल्याला आवश्यक असलेल्या नावांसह आपल्याला आगाऊ याद्या तयार करण्याची आवश्यकता आहे: टीम, छायाचित्रकार, मॉडेल इ.; रिंगण FSO द्वारे संरक्षित आहे, तेथे सर्वकाही कडक आहे. तुम्हाला वेळेची गणना करणे आवश्यक आहे जेणेकरून प्रत्येकजण आगाऊ पोहोचेल आणि प्रत्येकाची कागदपत्रे तपासली जातील. ड्रेसिंग रूममध्ये काय असेल, किती कंस असतील, स्टीमरची गरज आहे की नाही (ते आहे!) याबद्दल आयोजकांशी आधीच सहमत व्हा.

मॉडेल तपासा: ते क्वचितच वेळेवर येतात. तुमच्या व्यवस्थापकाकडे फोनसह सर्व मॉडेल्सची यादी असणे आवश्यक आहे. तुमच्याकडे रिहर्सल करण्यासाठी फक्त एक तास आहे. कधीकधी डिझाइनर 30-40 मिनिटांनंतर येतात. आणि अतिरिक्त वेळ नाही, कारण तुमच्या तालीम नंतर लगेच दुसरा एक आहे.

संग्रहातील कपडे जटिल असल्यास (उदाहरणार्थ, घट्ट स्कर्ट), आपल्या उत्पादनांमध्ये आणि टाचांमध्ये रिहर्सल करणे चांगले आहे. हॉलमध्ये पुढच्या पंक्तीवर टाचांवर स्वाक्षरी केली पाहिजे. पोडियमचे आवरण वेगळे असू शकते, आगाऊ विचार करा जेणेकरून शूज कोणत्याही परिस्थितीत घसरणार नाहीत. फॅशन वीकमध्ये, पोडियममध्ये विशेष नॉन-स्लिप कोटिंग असते.

असे घडते की ते थिएटर दिग्दर्शक आणतात आणि तो म्हणतो: मला नाटक हवे आहे. पण मॉडेल्स अभिनेत्री नाहीत! शिवाय, प्रत्येकजण चांगले चालत नाही. एजन्सी म्हणते: "आमच्याकडे सर्व तारे आहेत" - त्यांच्यावर विश्वास ठेवू नका.
रिहर्सलसाठी तुम्हाला तुमच्या मेकअपच्या कल्पना सोबत आणण्याची आवश्यकता आहे.

जर तेथे बरेच मॉडेल्स नसतील तर ते मॉडेल्सचा थेट क्रम तयार करतात: एका रिंगमध्ये (पहिल्या मुलीचा पुढील निर्गमन पंधरा क्रमांक असेल, तीन क्रमांकावर नाही). ही तुमची मनःशांती आहे: सर्वकाही दुरुस्त केले आहे, काहीही मागे ठेवलेले नाही (जे बरेचदा घडते). हे मॉडेलचे मूड देखील आहे, ज्यावर आपल्या संग्रहाची धारणा अवलंबून असते.
ड्रेसर गोळा करण्यासाठी वेळ शोधणे आणि त्यांना संग्रह, काय घालायचे याबद्दल सांगणे चांगले आहे.

<<Музыка>>

तुम्ही काहीही करू शकता: ग्रिगोरी लेप्स तुमच्याकडे येतात आणि गातात. ट्रॅक लिस्ट बनवणे उत्तम आहे किंवा तुम्ही डीजेला कॉल करू शकता.

सीडीच्या स्टॅकसह तालीमला येण्याची गरज नाही; साउंडट्रॅक आगाऊ जमा करणे आवश्यक आहे! ध्वनी अभियंता फक्त संगीत लावतो. रेडीमेड साउंडट्रॅकसह या, नेहमी 2 डिस्कसह, शक्यतो 3. फॉरमॅट: CD-rom. 2 डिस्क, 2 ट्रॅक: पहिला ट्रॅक शोसाठी आहे, दुसरा अंतिम आहे. डिस्कवर स्वाक्षरी करणे आवश्यक आहे. किंवा कमीतकमी फ्लॅश ड्राइव्हवर आणा!
अशी एक घटना होती जेव्हा मॉडेल त्यांच्या घट्ट स्कर्टमुळे हळू हळू चालत होते (रिहर्सल त्यांच्या स्वतःच्या कपड्यांमध्ये होते), आणि पुरेसे संगीत नव्हते.

तुम्ही लाइव्ह साउंड आयोजित करण्याची योजना आखत असाल, तर संगीतकारांसाठी तुम्हाला किमान 3m बाय 3m व्यासपीठाची आवश्यकता आहे. फॅशन वीक दरम्यान हे साध्य करणे कठीण आहे.

<<Показ>>

सल्ला: प्रदर्शनासाठी फार मोठे संग्रह करू नका, चांगल्या प्रकारे 25 दिसावे. 15 मिनिटांपेक्षा जास्त काळ शो करणे अवांछित आहे: प्रेक्षकांना समजणे कठीण आहे.

कपड्यांचे 30 संच किमान 15 मॉडेल आहेत. डिझायनर पडद्यामागे धावत नाही, परंतु शांतपणे हॉलमध्ये बसतो आणि शेवटी शांतपणे तारेसारखा बाहेर येतो.

गेल्या वर्षी एका शोमध्ये धावपट्टीवर 72 मॉडेल्स होत्या; अंतिम फेरीत सर्वजण बाहेर पडले, ते खूप प्रभावी होते.
पुरेसे शूज असावेत. असे घडते की 40 देखावे नियोजित आहेत, परंतु शूजच्या केवळ 10 जोड्या खरेदी केल्या जातात. गडबड आणि गोंधळ न करता असा कार्यक्रम कसा ठेवायचा?

बऱ्याचदा डिझाइनर ड्रेसिंग रूममध्ये काहीतरी पूर्ण करतात - ते न करणे चांगले आहे.

वेळेवर कडक नजर ठेवा. मॉडेल्सना स्पष्टपणे सांगा: मेकअप आणि केशरचना कधी घालायची. व्यवस्थापकाकडे: त्याला मॉडेल्सना कॉल करू द्या. साइटवर आपण मुख्य मेकअप कलाकार आणि केशभूषाकारांना भेटता. आता सर्वात लांब प्रदर्शन विलंब 10-15 मिनिटे आहे. मॉडेल्समुळे कोणालाही उशीर होणार नाही. ॲक्सेसरीज बदलण्यासाठी वेळ द्या.
आपल्या शूजची आगाऊ व्यवस्था करा. ड्रेसर आरामात काम करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे. धनुष्य कसे दिसते आणि ते कोणावर घालायचे हे त्यांना समजण्यासाठी, आपण एक पत्रक बनवा: छायाचित्रांसह व्हॉटमन पेपर (पूर्वी हे पोलरॉइड होते). आपल्याला धनुष्यांची यादी, 30 नावे + धनुष्यांसह येणे आवश्यक आहे, ते संघाला द्या. संघ मॉडेल्स तयार करेल.

फॅशन शो आयोजित करणे हा एक प्रकारचा व्यवसाय आहे. अनेक दिग्दर्शक आणि स्टायलिस्ट ओरडतात, पण ते प्रभावी ठरत नाही. मॉडेल अनेकदा अजूनही वयात मुले आहेत; जर तुम्ही ओरडले तर ती एकतर नाराज होईल, किंवा पळून जाईल किंवा काहीतरी गोड खाईल. उदाहरणार्थ, ए ला रुस शोमध्ये, एस्केलेटरसह एक जटिल रस्ता होता. एक 13 वर्षांची मुलगी प्रथम बाहेर आली, चालत गेली आणि सर्व काही ठीक केले, कारण कोणीही तिच्यावर ओरडले नाही. व्हिवा वोक्समधील ओलेग ओव्हसिव्ह सारखे शांतपणे म्हणणे अधिक प्रभावी आहे: "जर कोणी त्याच्या केसांना किंवा सूटला स्पर्श केला तर तो येथून उडून जाईल."

परदेशी मॉडेल्सना बसण्याची परवानगी नाही; बॅकस्टेजमध्ये कोणालाही परवानगी नाही, अगदी छायाचित्रकारांनाही नाही. सर्वात चांगली गोष्ट म्हणजे बॅकस्टेजसाठी एका छायाचित्रकाराची नियुक्ती करणे, त्याला मान्यता देणे आणि त्याची टीमशी ओळख करून देणे.
शो सुरू झाला आहे - घाबरू नका. मॉडेल पकडण्याची आणि काहीतरी पूर्ण करण्याची आवश्यकता नाही: काही सेकंदांसाठी रिकामे पोडियम देखील वाईट आहे, लोकांना समजते की काहीतरी चुकीचे आहे. मॉडेल पुनर्स्थित करणे चांगले आहे जेणेकरून कोणतेही विराम नाहीत.

<<Гости>>

व्हीआयपींना भेटणे आणि व्यवस्थित बसणे आवश्यक आहे. त्यांच्यासाठी जागा राखीव ठेवा, जे लोक आसनस्थ आहेत त्यांना इशारा द्या. व्हीआयपींना बसण्यासाठी तुमच्या स्वतःच्या लोकांना घेऊन जाणे चांगले आहे (त्यांना मान्यता देण्यास विसरू नका).

शो संपतो आणि फुले दिली जातात. जेव्हा एक पुष्पगुच्छ असतो तेव्हा ते सुंदर असते. आपल्या मित्रांना चेतावणी द्या की नंतर फुले देणे चांगले आहे. व्हीएम झैत्सेव्ह 20 मिनिटांसाठी पुष्पगुच्छ गोळा करतो, परंतु तो ते करू शकतो. सर्वांत उत्तम: बाहेर आले - वाकले - सोडले.
त्यानंतर, सहाय्यक संग्रह गोळा करतात, तुम्ही प्रेसमध्ये जा आणि पार्टीनंतर. तथापि, आफ्टरपार्टीजची फॅशन निघून गेली आहे आणि आता प्रत्येकजण ते करत नाही.

शो नंतर तुम्ही स्वतःचे नाही: प्रेस, मुलाखती; हे सर्व कठीण आहे, परंतु आवश्यक आहे.

<<Коллективные показы>>

सर्व सहभागींकडे मॉडेल्सची समान संख्या असणे आवश्यक आहे; संपूर्ण शो 15 मिनिटांपेक्षा जास्त नाही आणि एक सर्क डू सोलील आहे आणि दुसरा पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर फिरत असलेले मॉडेल आहे असे नाही.
पत्रकार नतालिया पोरोटिकोवा यांनी रेकॉर्ड केले.

जेव्हा तुम्ही "फॅशन शो" हे शब्द ऐकता तेव्हा तुमच्या मनात काय येते? निःसंशयपणे - एक टेम्पलेट चित्र, ज्याचे गुणधर्म सुंदर मॉडेल, कॉकटेल कपडे आणि अर्थातच कॅटवॉक आहेत. मात्र, कोणाचे लक्ष न देता काय राहिले? कार्यक्रम कुठे होतो? त्यानंतर कोणत्या घटना घडतील आणि त्यापूर्वी काय घडले? अनेकांसाठी, हे मुद्दे विशेष भूमिका बजावत नाहीत. शेवटी, शोमध्ये काढलेली छायाचित्रे पाहताना ते लक्षातही येत नाहीत. अपवाद म्हणजे डिझाइनर - त्यांच्यासाठी हे सर्व खूप लक्षणीय आहे आणि मोठी भूमिका बजावते!

साराह अँडेलमन, एड्रियन जोफ किंवा कार्ला सोझानी यांसारख्या सर्वात प्रभावशाली व्यक्तींना अनेकदा त्यांच्या सहकाऱ्यांपासून दूर असलेल्या निर्मात्याच्या मित्र किंवा मैत्रिणींसोबत ठेवले जाते. मित्रांचे मित्र, इंटर्न्स, विद्यार्थी, गळून पडलेले गौरव, फ्री रायडर्स, शेवटच्या क्षणी पाहुणे, अप्रमाणित किंवा ताब्यात घेतलेले पत्रकार, ते कायमस्वरूपी संग्रहाच्या सादरीकरणात प्रवेश करतात आणि उपस्थित राहतात. त्यांचे एकमेव साम्य हे आहे की त्यांना कोणत्याही किंमतीत तेथे रहायचे आहे.

आणि अनुपस्थित देखील मोजले जाते!

फॅशनमध्ये त्याच्या काळ्या मेंढ्या देखील आहेत, ज्यात आमंत्रण आणि विनम्र डिसमिस करणे आवश्यक आहे. अभिनेत्री वाईट बासूनिस्ट आहेत, निर्णयामध्ये गायकांना चिन्हाच्या व्यक्तिमत्त्वाशी विसंगत मानले जाते, महिला मंत्री खूप विळ्या-आकाराच्या आहेत, त्यापैकी बरेच सेलिब्रिटी आहेत ज्यांचे परेड बंद आहेत. आणि उलट, सुरुवातीच्या 25 मिनिटे आधी. आणि हे एका दिवसात सलग दहा वेळा! लेखकांचे नाक सहसा लॅपटॉपवर अडकलेले असते.

या लेखात आपण कोणते फॅशन शो अस्तित्त्वात आहेत, ते कुठे होतात, डिझायनर स्वतः त्यांच्या कपड्यांच्या किंवा ॲक्सेसरीजच्या संग्रहासाठी काय निवडतात यावर चर्चा करू.

फॅशन वीक दरम्यान फॅशन शो

फॅशन वीक हा अनेक डिझायनर्ससाठी त्यांचे कलेक्शन प्रदर्शित करण्याचा उत्तम मार्ग आहे. सहसा प्रत्येक देशात फॅशन वीक असतो आणि काहींमध्ये असे अनेक आठवडे असतात. रशियाबरोबरच, ब्राझीलमध्येही सलग दोन फॅशन आठवडे आयोजित केले जातात - पहिला रिओ दि जानेरोमध्ये, दुसरा साओ पाउलोमध्ये.

कॅटवॉकवर, पुतळा सरळ, निर्मळ, उदात्तपणे उच्च फॅशनमध्ये ॲक्सेसरीजच्या संपूर्ण श्रेणीसह सुरू होतो. एक मिनिटापूर्वी ती पूर्णपणे नग्न झाली होती. या अल्प कालावधीत, अनेक ड्रेसमेकर, पडद्यामागील लहान मुंग्या, परेड दरम्यान सादर केलेल्या छायचित्रे डिझायनरच्या मुख्य कल्पनेशी सुसंगत असल्याचे सुनिश्चित केले, जे लोकांसाठी आणि लोकांसाठी खुले करण्यास तयार आहे. मेलेना रेनार्डियर तीन वर्षांपासून ड्रेसमेकर म्हणून काम करत आहे, तिचा वेळ फॅशन शो आणि फ्रेंच चित्रपट शूटच्या पडद्यामागील भागांमध्ये विभागून घेत आहे.

गती, कार्यक्षमता, सर्जनशीलता आणि संवेदनशीलता - 100 तासांच्या वेगाने व्यवहारात जा! तो सध्या दोन इव्हेंट एजन्सीजमध्ये नोंदणीकृत आहे ज्या प्रत्येक हंगामात ड्रेसर टीमसह फॅशन हाऊस एकत्र आणतात. ड्रॉर्सच्या जवळपास 200 चेस्ट आहेत,” मेलानी स्पष्ट करतात. प्रत्येक हंगामात, परेडच्या दोन आठवडे आधी, एजन्सी आम्हाला एक वेळापत्रक पाठवते ज्याद्वारे आम्ही आमची उपलब्धता सूचित करतो.

डिझायनरसाठी फॅशन वीक ही त्यांची डिझाईन्स सादर करण्याची उत्तम संधी आहे. त्याच वेळी, बहुतेक संघटनात्मक समस्या त्याच्या खांद्यावरून कार्यक्रम आयोजकांच्या खांद्यावर वळतात. अशा लक्झरीची किंमत खूप जास्त आहे, परंतु प्रदान केलेल्या सेवांमुळे असंतोष निर्माण होण्याची शक्यता नाही. आयोजक, व्यासपीठ आणि ड्रेसिंग रूम प्रदान करण्याव्यतिरिक्त, प्रेस आणि सुरक्षिततेसह सर्व बाबी हाताळतात.

फॅशनमध्ये पोर्टमास्टर: मॅनेक्विन ड्रेस करण्यासाठी एक मिनिट

ती परेडमध्ये महत्त्वाची भूमिका बजावते कारण धावपट्टीवरील प्रत्येक मॉडेलमध्ये किमान दोन ड्रेसमेकर असतात! "आम्ही 1 ते 2 तास लवकर पोहोचतो," मेलानी म्हणते. मॅनेक्विन पॅसेज खूप वेगवान आहेत, परंतु अपस्ट्रीममध्ये बरीच तयारी आहे. ड्रेसरचे काम जटिल आहे: प्रत्येक मॉडेल प्रति परेड 3 ते 4 वेळा काम केले जाते आणि लाइनवर परत येण्यासाठी एका मिनिटात तयार असणे आवश्यक आहे. "खरं एड्रेनालाईन आहे!"

मूव्ही ड्रेस: ​​150 पोशाख जोडणे

सुदैवाने, मेलानी तिला मदत करते. "आपल्यापैकी प्रत्येकजण डमीसाठी जबाबदार आहे, परंतु आपण एकमेकांना मदत करतो: आपल्यापैकी एक संकटात सापडला आहे हे पाहताच आपण त्याला मदत करू."

• दारातील एकाला उच्च फॅशनच्या ड्रेसची चोळी शिवणे कठीण होते.
• त्या माणसाची साक्ष जास्त चांगली आहे, मेलानी.
• तिला कधी ड्रेसिंगच्या घटनेला सामोरे जावे लागते का?

तथापि, आपण असा विचार करू नये की आठवड्यात भाग घेऊन, डिझाइनरला काहीही करण्याची गरज नाही. बरेच फॅशन डिझायनर, आठवड्याच्या आयोजकांना समर्थन देण्याव्यतिरिक्त, प्रेसशी स्वतंत्रपणे वाटाघाटी करणे आणि अतिरिक्त प्रायोजक शोधणे देखील पसंत करतात. अखेरीस, त्यांना अनेकदा पैसे द्यावे लागतात आणि स्वतःहून शोसाठी मॉडेल शोधावे लागतात. परंतु, असे असूनही, सामान्य फॅशन वीकमध्ये भाग घेऊन, डिझाइनर इतर पर्यायांच्या तुलनेत खूप फायदेशीर स्थितीत आहेत.

तिच्या कामात मानवी बाजू ही सर्वात महत्त्वाची आहे: "तुम्ही इतरांच्या नम्रतेचा आदर केला पाहिजे आणि काही अंतर ठेवावे," ती आश्वासन देते. ड्रॉर्सची चांगली छाती होण्यासाठी गुण? आम्ही रात्री काम करतो, आम्ही उन्हाळ्यात काम करतो कारण रस्त्यावर कमी लोक असतात. "हे एक अतिशय मनोरंजक काम आहे, खरी आवड आहे, परंतु खूप समृद्ध आहे!" "तुम्ही परेडचा आनंद घेतला का?" "मला एकामागून एक सर्व परिच्छेद आवडतात, पण मला ते आवडले."

फॅशन वीक हा पहिला आणि सर्वात महत्त्वाचा व्यवसाय आहे. प्रवेशद्वाराच्या दरम्यान, स्विच-ऑफ, पोस्टर्स - परेडनंतर आयोजित केलेले टेफ - "थकलेले" हा परेडचा सर्वात फॅशनेबल शब्द आहे. तो स्टेला मॅककार्टनीकडे जाऊ शकला नाही. स्टायलिस्ट त्यांचे संग्रह वर्षातून दोनदा आणि कित्येक महिने अगोदर सादर करतात. हिवाळी संग्रह फेब्रुवारी-मार्चमध्ये, उन्हाळ्यात - सप्टेंबर-ऑक्टोबरमध्ये सादर केले जातात. पुरुषांचे संग्रह हे फॅशनचे विशेष उत्सव आहेत.

आपला स्वतःचा फॅशन शो

काही डिझाइनर, विविध कारणांमुळे, त्यांचे स्वतःचे शो आयोजित करण्यास प्राधान्य देतात. हा पर्याय डिझायनरला भरपूर स्वातंत्र्य देतो, परंतु नैसर्गिकरित्या ते अधिक श्रम-केंद्रित आहे, कारण संपूर्ण संस्था त्याच्या खांद्यावर येते.

स्वतःच्या फॅशन शोचे अनेक निर्विवाद फायदे आहेत. त्यापैकी सर्वात महत्वाचे म्हणजे वैयक्तिक नियंत्रण, आणि परिणामी, स्वतः डिझाइनरच्या इच्छेचे पूर्ण पालन. असे वैयक्तिक शो सहसा अशा डिझाइनरद्वारे आयोजित केले जातात ज्यांचे ग्राहक खूप श्रीमंत आहेत, उदाहरणार्थ, इगोर चापुरिन किंवा युलिया यानिना.

फॅशन आठवडे जगभरात आयोजित केले जातात, परंतु त्यापैकी चार चार सर्वात मोठे आहेत. चार फॅशन कॅपिटल सलग चार आठवडे परेड आयोजित करतात, नेहमी त्याच क्रमाने: न्यूयॉर्क बॉल उघडते, त्यानंतर लंडन, मिलान आणि पॅरिस. "रेस्टॉरंट्स रिकामी आहेत." "मला माहित आहे, प्रत्येकजण न्यूयॉर्कमध्ये आहे."

असे नाही की पॅरिस हे एकमेव शहर आहे जे विशेष आणि श्रीमंत ग्राहकांसाठी डिझाइन केलेले हौट कॉउचर शो सादर करते. मी दहा दिवसात सुट्टीवर जाणार आहे! शरद ऋतूतील-हिवाळा आणि वसंत ऋतु-उन्हाळ्यात परेड आयोजित केले जातात. पॅरिस फॅशन वीक वर्षातून सहा वेळा होतो! परेड लोकांसाठी खुले नाहीत. ब्रँड आणि फॅशन हाऊस नंतर त्यांच्या शोमध्ये कोणाला आमंत्रित करायचे ते निवडा. "तुम्ही सर्जनशील सामग्री काय म्हणत आहात ते तुम्ही ब्लॉगरला सांगत नाही."

फॅशन शो कुठे ठेवायचा? फॅशन डिझायनर, नियमानुसार, त्यांचे फॅशन शो आयोजित करताना, त्यांच्या उच्च स्थितीशी संबंधित महाग, विलासी बँक्वेट हॉल किंवा इतर परिसर निवडा. जर तुम्ही पाहुणे असाल तर तुमचे स्वागत सुरक्षा रक्षकाने नाही तर एका सुंदर तरुणीने केले आहे. प्रवेशद्वारावर आपल्या वळणाची वाट पाहत आणि हॉलमधील आपल्या जागेची काळजी करत तुम्ही धक्काबुक्की करणार नाही.

तुमचा फॅशन वीक शब्दसंग्रह शोधा! फॅशन वीकमध्ये आम्ही एक विचित्र भाषा बोलतो. आम्ही "पोडियम" ऐकतो, आम्ही "पुढील पंक्ती" वाचतो, आमच्यावर "बॅकस्टेज" चा भडिमार होतो. या गोंधळात, कोणीही एकमेकांना समजून घेत नाही आणि संभाषण कोरियनमधील पाठ्यपुस्तकाची आठवण करून देते.

"पडद्यामागील" - परेडच्या पडद्यामागे. आपण शाब्दिक भाषांतर खेळ खेळल्यास, "कॅटवॉक" फ्रेंचमध्ये "कॅट वॉक" होईल. पुतळे मांजरींसारखे असतात, हे क्षुल्लक नाही. धावपट्टी म्हणजे "रनवे" ज्याला विशेषतः न्यूयॉर्क शहरातील "रनवे" म्हटले जाते.

असे शो आयोजित करताना मुख्य कार्य म्हणजे अतिथींसाठी जास्तीत जास्त सोई सुनिश्चित करणे. अतिथींना व्हीआयपी जागा उपलब्ध करून देण्यापर्यंतही ते जाते. अर्थात, हे एक महाग आनंद आहे आणि प्रत्येक तरुण डिझायनर ते घेऊ शकत नाही.

सर्व वैयक्तिक शो तीन उपप्रकारांमध्ये विभागले जाऊ शकतात:

ग्राहकांसाठी प्रदर्शन

आपल्यासाठी "परेड" हा शब्द परिभाषित करणे अनावश्यक आहे, परंतु हे फॅशन वीकचे हृदय आहे. मिलान, लंडन, न्यूयॉर्क आणि पॅरिस, महिन्याभरात त्यापैकी 400 हून अधिक आहेत. फॅशन वीकमध्ये ते अधिक खराब होणार नाही, पहा, सदस्यता घ्या, केशरचना आणि गॅम्बेट्स. फॅशन वीक हे टायटॅनिक काम आहे. निर्माते आणि सर्व संघांसाठी हे महिने, दिवस, तास आहेत.

बॅकस्टेजच्या भिंतींवर तुम्हाला "फेस डायग्राम" नावाच्या चेहऱ्याचे स्केचेस सापडतील. या वक्र कडा व्यावसायिक मेकअप कलाकारांना पुतळ्यावर केलेल्या मेकअपचे उदाहरण काढू देतात. त्यांनी आम्हाला अण्णा विंटूर म्हटले तर आम्ही प्रश्नही विचारत नाही. परंतु इतरांसाठी, "पंक्ती" ही रँक आहे.

हा एक छोटासा जिव्हाळ्याचा शो आहे, जो मर्यादित संख्येच्या उच्चभ्रू ग्राहकांसाठी डिझाइन केलेला आहे, परंतु अनेक अतिथी आणि प्रेससह एक व्यापक शो देखील शक्य आहे. अशा कार्यक्रमाचे मुख्य सार म्हणजे ग्राहकांचे लक्ष. सहसा, मोठ्या हॉलची मागणी करणे आवश्यक नसते, कारण असे सादरीकरण बुटीकमध्ये देखील आयोजित केले जाऊ शकते, ते काही काळ बंद करून.

तुम्ही जितके पुढे आहात, तितके महत्त्वाचे आहात. जेव्हा आपण "फॅशन वीक" बद्दल बोलतो, तेव्हा तुम्हाला दिसते की अनेक अँग्लिकवाद आहेत. हे एक टेबल आहे जे आपल्याला पुतळ्याच्या सर्व ऑर्डर तपासण्याची परवानगी देते. परिपूर्ण संस्थेसाठी सर्व सिल्हूट फोटो! आता तुम्हाला फॅशन वीकच्या शब्दसंग्रहाबद्दल माहिती दिली जाते. तर, तुम्ही "सूचीबद्ध" होण्यास तयार आहात का?

प्रदर्शन प्रतिष्ठापनांपैकी एक. ही दिग्गज डिझायनर एल्सा शियापरेली आणि पौराणिक संरक्षक मेरी-लॉरे डी नोएलेस आहे. सध्या, आमच्या अँटोनियो मॅन्सिनेलीच्या निबंधासह, जंगलाच्या प्रदर्शनासह वेनारिया रीले काल्पनिक प्राण्याशी विश्वासू आहे. ते आहे.

खरेदीदारांसाठी प्रदर्शन

या प्रकारचा शो हा कोणत्याही प्रकारचा शो नाही, जो केवळ बाहेरच्या पाहुण्यांशिवाय खरेदीदारांसाठी तयार केला जातो. हा निव्वळ व्यवसाय स्वरूपाचा आहे. येथे आम्ही मोठ्या प्रमाणात उत्पादनासाठी योग्य असलेल्या गोष्टी सादर करतो. खरेदीदारांबद्दलचा दृष्टीकोन देखील निर्दोष असणे आवश्यक आहे, कारण कराराचा निष्कर्ष मुख्यत्वे यावर अवलंबून असतो.

ते म्हणजे: फॅशनच्या जगातील सध्याच्या काळाच्या संदर्भात त्यावर चिंतन करा आणि बरेच काही, त्याच्या कारकिर्दीतील सर्वात प्रतिनिधींपैकी शंभर ऑटोग्राफ आणि काही कपड्यांचे स्केचेसद्वारे फॅशन आर्किटेक्टच्या इतिहासाचा मागोवा घ्या. 500 वर्षांच्या शैलीतील बदलांचा प्रवास, डचेस ऑफ डेव्हनशायरच्या लग्नाच्या पोशाखापासून डेम्ना ग्वासालियाच्या वेटामेंट्ससाठीच्या निर्मितीपर्यंत. ते म्हणजे: अठराव्या शतकाच्या प्रवासात जाण्यासाठी, उफिझी गॅलरी आणि प्राटो टेक्सटाईल म्युझियम फाऊंडेशनकडून फॅब्रिक्स, पुरुष आणि महिलांचे कपडे, पोर्सिलेन, फर्निचर, पेंटिंग्ज आणि कोरीवकाम यांमध्ये विभागलेली १०० हून अधिक प्रदर्शने.

खरेदीदाराचा फॅशन शो कसा आयोजित करायचा? आपण एक व्यासपीठ आयोजित करू शकता फेडरल होलसेल फेअर ऑफ गुड्स अँड इक्विपमेंट फॉर टेक्सटाईल आणि लाइट इंडस्ट्री "टेक्स्टाइलगप्रॉम" च्या चौकटीत, जिथे तुम्हाला तुमचे उत्पादन फॅशन शो स्वरूपात, वास्तविक मॉडेल्ससह प्रदर्शित करण्याची संधी दिली जाईल आणि प्रदर्शनात तुम्हाला तुमचे उत्पादन स्वतःचे प्रदर्शन स्टँड, जेथे संभाव्य खरेदीदार तुमची उत्पादने जवळून पाहण्यास सक्षम असतील.

Gros de Tours ने ब्रोकेड जोडले. सराव मध्ये: एक नवीन मक्का, पाओला अँटोनेली यांनी समन्वित केलेले, तथाकथित "प्रतिष्ठित वस्त्र" च्या सर्व संग्राहकांसाठी जे आम्ही लक्षात ठेवू. हे गेल्या ऑक्टोबरमध्ये ला फॅब्रिस, प्राग येथे होते. हे सिद्ध करते की डिझायनर्स आणि फॅशन डिझायनर्सची सर्जनशीलता एकत्र करून, तुम्ही संपूर्ण प्रदेशात एक अद्वितीय फॅशन संग्रह तयार करू शकता. काहीतरी अतिरिक्त - दुसरा बॉल लिहा.

हे घडले, काही प्रमाणात, लहान डेस्कटॉप प्रिंटरच्या विकासाबद्दल धन्यवाद जे आज जवळजवळ कोणीही स्वतःच्या मालकीचे आणि शोध लावू शकतात. त्याच्या ओपन सोर्स स्वभावामुळे, ज्याला हे समजले आहे तो आता प्रिंटरमध्ये बदल करू शकतो आणि भविष्यातील विकास आणि वापर नियंत्रित करू शकतो.

मित्रांसाठी दाखवत आहे

हा सर्वात बजेट पर्याय आहे. आपल्यापैकी प्रत्येकजण आपल्या दोन मैत्रिणींना मॉडेल म्हणून घेऊन घरी किंवा घराबाहेर खर्च करू शकतो. मित्र आणि कुटुंब अतिथी म्हणून परिपूर्ण आहेत. नक्कीच, आपण अशा प्रदर्शनातून वास्तविक शो देखील करू शकता - हे सर्व आपल्या आर्थिक क्षमतांवर अवलंबून असते.

अनेक प्रदर्शने कपडे उत्पादकांना एकत्र आणतात आणि त्यांच्या साइटवर फॅशन शो आयोजित करतात.

आम्ही प्राचीन कारागिरी आणि कपड्यांमध्ये नवीन तंत्रज्ञान लागू करतो. संधी खुल्या आहेत - मुद्रित फॅशन ट्रेंड कुठे जाईल, आम्हाला माहित नाही, परंतु आम्ही शोधत आहोत, आणि नक्कीच आम्ही त्या ठिकाणी असू जिथे कोणीतरी पुन्हा मोठ्या प्रमाणात हलवेल. सहली आणि लावा सोन्यापासून ज्युपिटर शॉटपर्यंत. पोलिश ब्रँडने पुढील हंगामासाठी संग्रह दर्शविला.

वॉर्सा येथे जाणे विविध सकारात्मक गोष्टींसह येते. लज्जास्पद आणि उत्साही असताना इंडस्ट्री इव्हेंटमध्ये सहभागी होण्याची संधी ही त्यापैकी एक आहे. संग्रहासाठी फॅशन शो - मजकूर काय पुढे नेतो - समस्येचा परिचय देतो, सर्वात महत्वाची माहिती थोडक्यात सारांशित करतो आणि लेखकाची शैली देखील प्रकट करतो.

मुळात, व्यावसायिकांसाठी हा एक लघु फॅशन वीक आहे, परंतु तेथे कमी आवाज नाही, गर्दी नाही, स्नॅक्ससह प्रायोजक नाहीत आणि वेगळी मान्यता नाही. हे शो न थांबता घडतात. एका दिवसात कंपन्यांच्या वेगळ्या रचना असलेले मोठ्या संख्येने शो होऊ शकतात.

दुर्दैवाने, अशा सादरीकरणांमध्ये फारच कमी प्रदर्शक आहेत. तथापि, एखादी गोष्ट दर्शविण्यासाठी, ती स्टँडमधून काढली जाणे आवश्यक आहे आणि कपडे बदलण्यात आणि मॉडेल परेडिंगसाठी घालवलेला वेळ कंपनीसाठी फायदेशीर ठरू शकतो. संभाव्य क्लायंटद्वारे गोष्टी पाहिल्या जात नाहीत आणि ऑर्डर करण्याची शक्यता शून्य झाली आहे.

सभेचा परिसर "हॅलो, बेंजामिन" या कलेक्शनचा प्रीमियर होता, जो एक परिपक्व सौंदर्य असलेल्या तरुण बेंजामिन ब्रॅडॉकच्या रोमान्सने प्रेरित होता, सौ. सुरुवातीला तरुण पदवीधर 50 वर्षांच्या स्त्रीसारखे वाटण्याचा प्रयत्न करत असली तरी ती शेवटी तिच्या मुलीच्या प्रेमात पडतो. "हॅलो बेंजामिन" कॉल हा चित्रपटातील एका दृश्याचा संदर्भ आहे. कलेक्शन प्रेझेंटेशन आर्ट गॅलरीच्या क्युरेटोरियल टूरच्या कल्पनेवर आधारित होते. आतील भिंती नवीन संग्रहाच्या प्रतिमांनी सुशोभित केल्या होत्या. संग्रहाचे क्युरेटर म्हणून, डिझायनरने प्रेरणा, फॅब्रिक्स आणि कटिंग्जबद्दल बोलले.

प्रदर्शनादरम्यान वैयक्तिक स्टँडवर फॅशन शो.

त्यांच्या स्वत:च्या फॅशन शोप्रमाणे, अनेक डिझायनर्स समूह शोमधून विश्रांती घेऊ इच्छितात आणि थेट त्यांच्या बूथवर वैयक्तिक प्रात्यक्षिके सादर करू इच्छितात. होय, कार्यक्रम दहा मिनिटे चालतो. होय, येथे कोणतेही मोठे व्यासपीठ नाही. पण, फायदे आहेत. प्रथम, ग्राहकांना त्वरित आकर्षित करण्याचा हा एक चांगला मार्ग आहे आणि दुसरे म्हणजे, हे आपल्या संग्रहाचे संपूर्ण प्रदर्शन आहे. त्याच वेळी, डिझायनर सामूहिक शो प्रमाणेच इतर सहभागींपासून काहीसे स्वतंत्र आहे. हे देखील लक्षात घेण्यासारखे आहे की स्टँडमधून कपडे काढून घेतले जाणार नाहीत.

ब्रँडच्या क्लायंट आणि मित्रांसाठी ही एक जिव्हाळ्याची बैठक होती. केशभूषाकार Emilia Skubis. अल्कोहोलिक पास्ताच्या फीडिंग सत्राच्या प्रतिमेवरून फोटो प्रिंट, ज्यामध्ये कोट वैशिष्ट्यीकृत आहेत. संग्रहातील रंगांमध्ये एक आनंददायी आश्चर्य म्हणजे अन्न. वेबसाइटवर आपण नवीनतम संग्रहातून कपडे खरेदी करू शकता, तसेच एक सानुकूल कॉपी ऑर्डर करू शकता.

स्थान क्लासिकिस्ट स्तंभ आणि आधुनिक काळा विरोधाभासी मॅट मजला द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे. शोचे उत्पादन आणि निर्मिती संग्रहाच्या शिवणकामासह समांतरपणे सुरू होते. संपादक-इन-चीफ किंवा फॅशन पत्रकाराच्या नावाचा विचार करा आणि तो या शोमध्ये नक्कीच होता. शोचे प्रायोजक आणि भागीदार खर्च करतात. या बदल्यात, माध्यम प्रायोजकांद्वारे प्रदान केलेली मासिके प्रदान करण्याचा सुवर्ण पॅक हा एक चांगला मार्ग आहे. वॉरसॉच्या मध्यभागी शोचा प्रीमियर हा मोजिटो संग्रहाचा प्रीमियर होता, जो टोपीमन अंजा रुबिकच्या सहकार्याने तयार करण्यात आला होता.

खालील मुद्द्याकडे लक्ष देणे देखील योग्य आहे. सामूहिक प्रदर्शनादरम्यान, प्रेस नेहमीच उपस्थित असतो आणि नवीन संग्रहांचे फोटो त्वरित इंटरनेटवर विखुरले जातात. ज्या कंपन्यांना आपल्या कल्पना चोरल्या जातील अशी भीती वाटते, त्यांच्यासाठी ही परिस्थिती आनंददायी असण्याची शक्यता नाही. परंतु स्वतःची भूमिका दाखवताना, ते नेहमी सुरक्षा रक्षक ठेवू शकतात जे छायाचित्रकारांना हाकलून देतील आणि त्यांना छायाचित्र काढण्यास मनाई करतील.

सिल्व्हर, कॉन्फेटी कॉन्फेटी, नेत्रदीपक स्टेज डिझाइन, समोरच्या रांगेत अंजा रुबिक आणि तळघरातील कन्सोलमध्ये रॉइसिन मर्फी होते. पद्धतींसह: अनेक डझन. कार्यक्रमाचे नियोजन सहा महिने अगोदर केले जाते. प्रकल्पाची अंदाजे किंमत अर्धा दशलक्ष झ्लॉटीपेक्षा जास्त आहे.

"इट्स अ स्ट्रेंज वर्ल्ड" या लोकप्रिय गाण्याचे शब्द उद्धृत करण्यासाठी. या लेखात दिलेली माहिती हा लेखकाचा स्वतःचा अंदाज आहे. रेटिंग सार्वजनिकरीत्या उपलब्ध बाजार दरांवर आधारित असतात आणि इव्हेंट उद्योग सहकाऱ्याच्या मदतीने गणना केली जाते. वाळवंट, आर्ट गॅलरी आणि अगदी चर्च ही डिझायनरच्या दृष्टीसाठी उत्तम ठिकाणे असू शकतात. तथापि, प्रेक्षकांच्या मान्यतेसह स्थान निवडणे नेहमीच सोपे नसते. आम्ही अलिकडच्या वर्षांत सर्वात असामान्य आणि अनेकदा वादग्रस्त फॅशन शो सादर करतो. यात तिसरा कसा बसतो?

अशा प्रकारच्या स्पर्धा वारंवार घेतल्या जातात. तरुण डिझायनर आणि कार्यरत औद्योगिक ब्रँड दोघेही त्यात सहभागी होऊ शकतात. अशा स्पर्धांमधील प्रदर्शने जवळपास प्रदर्शनातील प्रदर्शनांसारखीच असतात. फरक एवढाच आहे की शेवटी विजेते बक्षीस किंवा शीर्षक जिंकतात.

तरुण डिझायनर्सच्या स्पर्धेत सहभागी होताना, एक सहभागी एकाच वेळी अनेक मॉडेल्स सादर करू शकतो. उदाहरणार्थ, 3-7 आउटपुटची मिनी-मालिका. अशा मिनी-कलेक्शनची आवश्यकता सर्व स्पर्धांसाठी भिन्न असू शकते. कुठेतरी सर्जनशीलतेचे मूल्यांकन केले जाते, कुठेतरी उत्पादनासाठी योग्यता, कुठेतरी फॅशन ट्रेंडचे अनुपालन. यावरून हे स्पष्ट होते की संग्रह एका स्पर्धेत जिंकू शकतो आणि दुसऱ्या स्पर्धेत हरू शकतो.

तरुण फॅशन डिझायनरसाठी तुम्ही फॅशन शो कुठे ठेवू शकता? उदाहरणार्थ, तरुण डिझायनर्सच्या स्पर्धेत रशियन सिल्हूट (सहभाग विनामूल्य आहे), "व्यायाम" स्पर्धेत (सहभाग विनामूल्य आहे), तरुण फॅशन डिझायनर्सच्या मॉस्को स्पर्धेत (संस्था शुल्क अंदाजे 8,000 रूबल), आंतरराष्ट्रीय स्पर्धेत " Bezgraniz Couture™" (विजेत्याला अंदाजे 15,000 डॉलर्स मिळतील!!!), नावाच्या तरुण फॅशन डिझायनर्सच्या स्पर्धेत. एन. लमानोव्हा (फक्त मॉडेल्सचे काम दिले जाते), ग्राझिया मासिकाच्या तरुण डिझायनर्सच्या स्पर्धेत (विनामूल्य), अशा स्पर्धांमध्ये भाग घेतल्याने अनेक तरुण डिझायनर्सची व्यावसायिक कारकीर्द वाढेल.

या प्रकारात, फॅशन शो हा शोचा एक घटक म्हणून सादर केला जातो. संग्रह स्ट्रिपटीज, नृत्य आणि संगीत आणि पॉप परफॉर्मन्स दरम्यान सादर केला जातो.

प्रत्येक 8 मार्चला व्हॅलेंटाईन युडाश्किनच्या संग्रहाचा शो हे अशा शोचे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे. येथे कलाकार गातात, बॅले गट नृत्य करतात आणि या प्रदर्शनांदरम्यान, डिझाइनर संध्याकाळचे कपडे अनेक टप्प्यात प्रदर्शित केले जातात. फायदा असा आहे की हा एक सार्वजनिक कार्यक्रम आहे आणि नियमित थिएटर बॉक्स ऑफिसवर तिकीट खरेदी करून उपस्थित राहू शकतो.

मर्यादित संख्येच्या पाहुण्यांसाठीच्या शोमध्येही अशीच योजना आहे. उदाहरणार्थ, रेस्टॉरंटच्या सुरुवातीच्या दिवशी किंवा आस्थापनाच्या मालकाचा वाढदिवस. त्याच वेळी, शो विविध प्रकारच्या मनोरंजक कृती आणि आश्चर्यांसह आहे.

असे शो प्रदर्शन शोची तत्त्वे (संग्रहांची सामान्य थीम आणि विक्रीवर लक्ष केंद्रित करतात) आणि मनोरंजन कार्यक्रम (कलाकार, नृत्य आणि स्ट्रिपटीजसह संख्या) एकत्र करतात, परंतु तरीही ते भिन्न आहेत. सर्वात महत्त्वाचा फरक म्हणजे कमी बजेट आणि काही डिस्पोजेबिलिटी. या स्थितीमुळे अतिथींची संख्या कमी आहे, मीडिया कव्हरेजचा अभाव आहे आणि कार्यक्रमाचे आयोजन कमी आहे.

प्रामाणिकपणे, हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की अशा शोचे वर्गीकरण "वैयक्तिक" किंवा "डिझाइन स्पर्धा" म्हणून केले जाऊ शकते. तथापि, एक लहान बजेट अशा कार्यक्रमांना "प्रमुख लीग" पर्यंत पोहोचू देत नाही आणि ते पूर्णपणे "छोटे शहर" राहतात. या कारणास्तव, केवळ मित्र आणि स्थानिक "गर्दी" चे प्रतिनिधी त्यांच्याकडे येतात.

तथापि, याचा अर्थ असा नाही की ते केले जाऊ नयेत. लक्षात ठेवण्याची मुख्य गोष्ट अशी आहे की अशा डिस्प्लेला उच्च रँकवर आणण्यासाठी, तुम्हाला आर्थिक आणि वेळेच्या दृष्टीने चांगली गुंतवणूक करणे आवश्यक आहे.

एक लहान बजेट अशी कामगिरी बऱ्यापैकी गंभीर खोलीत आयोजित करू देणार नाही. म्हणून, "पार्टी शो" सहसा सांस्कृतिक केंद्रे, स्थानिक क्लब आणि शाळेच्या जिममध्ये आयोजित केले जातात. सर्वोत्तम ठिकाणे क्लब आहेत. चांगल्या मूडसाठी सर्व अटी आहेत - आरामदायी वातावरण आणि अल्कोहोल. तुम्हाला हे देखील आवडेल:

"फॅशन वीक"- हा वाक्यांश बर्याच काळापासून नवीन नाही. तुम्ही कोणत्याही व्यक्तीला "फॅशन वीक" किंवा "हाय फॅशन वीक" म्हणजे काय असे विचारल्यास, तुम्हाला पूर्णपणे समजण्यासारखे उत्तर मिळेल. जर आपण अधिकृत भाषेत या वाक्यांशाची व्याख्या केली तर ते मॉडेल आणि डिझाइनर्सच्या जीवनातील एक महत्त्वाची आणि महत्त्वपूर्ण घटना दर्शवते जे त्यांच्या नवीनतम कपड्यांचे संग्रह दर्शविणारे शो आयोजित करतात. हा शो प्रेक्षकांसमोर घडतो, ज्यांना प्रत्येक विशिष्ट हंगामात फॅशन उद्योगावर परिणाम करणाऱ्या नवीन दिशा आणि ट्रेंडचे कौतुक करण्याची संधी मिळते.

आधीच "हाय फॅशन वीक" या नावावरून आपण अंदाज लावू शकता की हा कार्यक्रम एका आठवड्यापेक्षा जास्त काळ चालणार नाही आणि जगभरातील फॅशन उद्योगाच्या प्रमुख केंद्रांमध्ये आयोजित केला जातो. नियमानुसार, हे सामान्यतः मान्यताप्राप्त फॅशन कॅपिटल आहेत: मिलान, रोम, न्यूयॉर्क, पॅरिस.

पॅरिस मध्ये शो

पॅरिस त्याच्या "शेजारी" पासून वेगळे आहे. फ्रान्समध्ये दर 6 महिन्यांनी एकदा, तुम्ही लुव्रे कॅरोसेल येथे फॅशन वीक पाहू शकता. बरेच प्रभावशाली लोक शेवटच्या हंगामाचे नियमित दर्शक आहेत.

1973 मध्ये शो पुन्हा सुरू झाले. यावेळी, मॉडेल सर्वात प्रसिद्ध डिझायनर्सच्या पोशाखात कॅटवॉक करत होते: ख्रिश्चन डायर, नीना रिक्की, चॅनेल, लुई व्हिटॉन आणि इतर.

कोणत्याही पॅरिसियन फॅशन वीकचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे डिझायनर केवळ त्यांचे विलक्षण मॉडेलच लोकांना दाखवत नाहीत तर एका साध्या शोला सुविचारित कथानकासह वास्तविक शोमध्ये रूपांतरित करतात आणि प्रेक्षक, त्या बदल्यात, भावनांचे फटाके प्राप्त करतात. . या कारणांमुळे क्लॉडिया शिफर, मिला जोवोविच, लिली ऍलन किंवा इतर अनेक शीर्ष मॉडेल्स आणि हॉलीवूड तारे यापैकी कोणीही अशा विशालतेची घटना चुकवत नाहीत. पॅरिसमध्ये एकापेक्षा जास्त वेळा लोकांना व्हॅलेंटाईन युडाश्किन आणि अलेना अखमादुलिना, अग्रगण्य रशियन डिझाइनर यांचे संग्रह पाहण्याची संधी मिळाली.

न्यूयॉर्क फॅशन वीक

न्यूयॉर्क हे एकमेव शहर आहे जे युरोपमध्ये स्थित नाही. वर्षातून दोनदा आयोजित केले जाणारे हे शो केवळ फॅशन जगतातीलच नव्हे तर राजकारणातील सर्वात प्रभावशाली लोकांना एकत्र आणतात. एकेकाळी युनायटेड स्टेट्सचे अध्यक्ष असलेले बिल क्लिंटन यांची या विशालतेच्या कार्यक्रमात उपस्थिती हा याचा स्पष्ट पुरावा आहे.

पहिला फॅशन वीक 1943 मध्ये पॅरिसपेक्षा खूप आधी झाला होता. 70 वर्षांहून अधिक काळ, जनता डिझायनर्सच्या कल्पनांचा अक्षय कारंजे अनुभवत आहे. या वेळी अनेक जिज्ञासू घटना घडल्या आहेत आणि त्यापैकी काही लोक मोठ्या प्रमाणात मनोरंजन करतात. उदाहरणार्थ, फॅशन मॉडेल्सचे अंतहीन फॉल्स. निषेध देखील सामान्य आहेत, फर वापरण्यास विरोध करणाऱ्या प्रखर प्राणी हक्क कार्यकर्त्यांकडून, काही नावांसाठी.

सामान्यतः, न्यूयॉर्क फॅशन वीक दरवर्षी फेब्रुवारीमध्ये आयोजित केला जातो, जेथे डिझाइनर त्यांचे शरद ऋतूतील-हिवाळी संग्रह सादर करतात आणि ऑक्टोबरमध्ये वसंत-उन्हाळ्याच्या हंगामात. डोना करण, मायकेल कॉर्स, मार्क जेकब्स यांसारख्या प्रसिद्ध डिझायनर्सच्या शो आणि संग्रहांशी लोक परिचित होतात.

मिलान फॅशन वीक

1979 पर्यंत फ्लॉरेन्समध्ये फॅशन आठवडे आयोजित केले जात होते आणि नंतर ते मिलानला गेले. केवळ मिलान फॅशन वीकमध्ये इटलीच्या कृपेचे आणि अभिजाततेचे खरे मूर्त स्वरूप आहे. ठळक कल्पनारम्य आणि डिझाइनरच्या कल्पना तयार केल्या जाऊ शकतील अशा सर्वात अविश्वसनीय संग्रहांमध्ये मूर्त आहेत. अशा शोच्या दर्शकांना त्यांच्या डोळ्यांनी फॅशन ट्रेंड आणि ट्रेंड पाहण्याची संधी दिली जाते.

एक विशिष्ट आणि, कदाचित, इटालियन शोचे सर्वात महत्वाचे वैशिष्ट्य म्हणजे लोकसंख्येच्या सर्व विभागांमध्ये त्यांची प्रवेशयोग्यता. केवळ मिलानमध्ये संपूर्ण शहरात मोठ्या स्क्रीन आहेत ज्यावरून प्रसिद्ध शोचे थेट प्रक्षेपण केले जाते. आणि कधीकधी तुम्ही उत्स्फूर्त शो पाहू शकता.

इटली हे इटालियन लोकांसाठी आहे. आणि फॅशन उद्योग अपवाद नाही. सर्व डिझायनर्सपैकी 85% खरे इटालियन आहेत. जरी इतर प्रसिद्ध फॅशन डिझायनर आणि फॅशन डिझायनर देखील शोमध्ये दिसतात. डोल्से गॅबन्ना, गुच्ची, वर्साचे आणि प्राडा हे मुख्य चेहरे आहेत.

आमच्या देशबांधवांसाठी, ते मिलानमधील फॅशन वीकसाठी खूप अनुकूल आहेत आणि अनेक शो बिझनेस स्टार्स संग्रहित पोशाखांवर अप्रतिम रक्कम खर्च करण्यात आनंदी आहेत. किरा प्लास्टिनिना, युलिया दलाकयानसह, मिलानमध्ये चमकण्यात यशस्वी झाली, ज्यांना त्यांची रचना इटालियन टक लावून सादर करण्याची संधी मिळाली. तसे, 2008 मध्ये रोममध्ये, अगदी तरुण किरा प्लास्टिनिनाच्या संग्रहाने लोकांना इतके प्रभावित केले की इटालियन महापौर कार्यालयाने तिला एक पदक दिले, जे सहसा सर्वात तरुण आणि सर्वात प्रतिभावान डिझाइनरांना जाते.

रोम फॅशन वीक

रोम ही केवळ इटलीची राजधानीच नाही तर फॅशनच्या राजधानींपैकी एक आहे. इटली डिझायनर्समध्ये समृद्ध आहे, म्हणून दरवर्षी दर्शकांना रोममध्ये फॅशन शो पाहण्याची संधी मिळते. गुच्ची, रॉबर्टो कॅव्हली, फेंडी आणि व्हॅलेंटिनो, इतर प्रसिद्ध फॅशन हाऊससह, उत्कृष्ट दागिन्यांसह सुंदर संध्याकाळच्या पोशाखांना पूरक आहेत. हे सर्व शोचे मुख्य "हायलाइट" आहे.

रोममध्ये, अर्थातच, सर्वकाही अधिक विनम्र आहे आणि जर तुम्ही मिलानची तुलना केली तर अशी कोणतीही वादळी उत्साह नाही, परंतु फायदे लक्षात घेण्यास कोणीही अयशस्वी होऊ शकत नाही. उदाहरणार्थ, राजधानीतील फॅशन वीक त्याच्या सुसंस्कृतपणा आणि धर्मनिरपेक्ष वर्णाने ओळखला जातो. याव्यतिरिक्त, फॅशन जगताच्या महान परंपरा आणि देशाच्या सांस्कृतिक वारशावर जोर देण्यासाठी आणि पुन्हा एकदा जोर देण्यासाठी, मुख्य शो व्यतिरिक्त, आयोजक इतर सांस्कृतिक कार्यक्रम देखील आयोजित करतात.

देशांतर्गत प्रत्येक कमी-अधिक लक्षात येण्याजोगा खेळाडूफॅशन - लवकर किंवा नंतर बाजाराला प्रदर्शन आयोजित करण्याची गरज भासते. एकीकडे, हे ब्रँडची विशिष्ट परिपक्वता दर्शवते आणि त्याच्या मालकासाठी एक आनंददायक तथ्य आहे; दुसरीकडे, ते अनेक संस्थात्मक अडचणी आणते. आणि, सराव दाखवल्याप्रमाणे, संबंधित अनुभवाचा अभाव गंभीर आहे. आज, युवा कपडे विपणन संचालकतोडफोड इव्हगेनिया क्लिमकोवा तिच्या प्रादेशिक भागीदार आणि माध्यम प्रतिनिधींसाठी संग्रहाचे हंगामी प्रदर्शन आयोजित करण्याचा तिचा अनुभव आमच्याबरोबर सामायिक करेल.

तयारी

कार्यक्रमाच्या किमान 3 आठवडे आधी कार्यक्रमाची तयारी सुरू झाली पाहिजे आणि तुम्ही 2-3 महिने अगोदर तुमची पहिली पावले उचलली तर आणखी चांगले. अशी "पद्धतशीर" सुरुवात तुम्हाला प्रकल्पाच्या अंमलबजावणीसाठी योग्य योजना तयार करण्यास अनुमती देईल: ठिकाणाच्या संयोजनात सर्वोत्तम तारीख आणि वेळ निवडा, एक संघ आणि मॉडेल निवडा, स्क्रिप्ट विकसित करा, मेनू आणि ऑर्डरचा काळजीपूर्वक विचार करा. भेटवस्तू आणि स्मृतिचिन्हे आणि अतिथींसाठी कार्यक्रमाची आगाऊ घोषणा करा. शो हा एक जटिल, बहुआयामी कार्यक्रम असतो, ज्याच्या संस्थेमध्ये विविध क्षेत्रातील व्यावसायिकांचा समावेश असतो. हे अर्थातच डिझायनर आहे जे कपडे आणि सामान्य संकल्पनेसाठी जबाबदार आहेत, स्टेज डायरेक्टर जो सामान्य फॅशन शोला आकर्षक शोमध्ये रूपांतरित करतो, हे असे मॉडेल आहेत ज्यांचे कॅटवॉकवरील वागणे आणि लेखकाच्या हेतूची योग्य समज. शोचा मूड ठरवतो, हे प्रकाश विशेषज्ञ आहेत जे बॅकस्टेज झोनमध्ये प्रकाश उच्चार आणि इतर महत्त्वाची पात्रे ठेवतात, ज्यात कॉस्च्युम डिझायनर, स्टायलिस्ट, मेकअप आर्टिस्ट, सुरक्षा रक्षक, समन्वयक आणि विविध सहाय्यक असतात, कृतीमध्ये नाटक जोडतात. शो आयोजित करताना वेळ असणे म्हणजे तुमच्याकडे तुमचे सर्वात महत्त्वाचे संसाधन आहे; आणि त्याउलट, त्याची अनुपस्थिती बहुधा प्रदर्शनाच्या स्तरावर परिणाम करेल - तयारीच्या गोंधळात बनवलेले जाम नक्कीच "बाहेर येतील". जेव्हा आम्ही MOD डिझाईन सेंटरमध्ये Sabotage चा शेवटचा मोठा शो तयार केला, तेव्हा आम्ही अगदी असेच वागलो. सप्टेंबरच्या शेवटी, उन्हाळ्याच्या सुरुवातीला होणाऱ्या या शोची आम्ही तयारी सुरू केली. आणि यामुळे आम्हाला उच्च-गुणवत्तेचा निकाल मिळाला.

प्रदर्शनाचा उद्देश

शोची तयारी करताना, कोणती धोरणात्मक उद्दिष्टे साधली जात आहेत हे लक्षात ठेवणे आवश्यक आहे. हे, उदाहरणार्थ, खालील असू शकतात:

1. नवीन संग्रह अशा प्रकारे सादर करा की तो संस्मरणीय होईल.

2. शोचे जास्तीत जास्त मीडिया कव्हरेज मिळवा.

3. खरेदीदारांना, फॅशन कपड्यांच्या दुकानांचे प्रतिनिधी आणि सादर केलेल्या संग्रहाचे अंतिम खरेदीदार, त्यांना खरेदी (खरेदी) करण्यास प्रवृत्त करण्यासाठी.

शोची तयारी करताना, आपण ते सतत लक्षात ठेवले पाहिजे, कारण शो आयोजित करताना अनेकदा गोंधळ होतो. तयारीच्या प्रक्रियेदरम्यान, विशिष्ट मॉडेल्ससाठी नवीन तेजस्वी कल्पना अचानक मनात येतात; कल्पनांचे प्रमाण वास्तविक शक्यतांशी जुळत नाही. आम्हाला शोचे नियोजित घटक सोडून द्यावे लागतील... या परिस्थितीत, केवळ धोरणात्मक लक्ष्यांवर लक्ष केंद्रित केल्याने तुम्हाला तर्कशुद्ध आणि माहितीपूर्ण निर्णय घेण्याची परवानगी मिळते. अपूर्ण संग्रह सादर करणे किंवा शेवटच्या क्षणापर्यंत हातात कात्री घेऊन नवीन कल्पना राबवणे याहून महत्त्वाचे काय? अयशस्वी मुलीला व्यासपीठावर आणणे किंवा ही किंवा ती गोष्ट अशा प्रकारे सादर करण्यास नकार देणे अधिक महत्त्वाचे काय आहे? पत्रकारांना शोमध्ये आणणे किंवा यादृच्छिकपणे जाणाऱ्यांना आमंत्रित करण्यात वेळ आणि पैसा खर्च करणे अधिक महत्त्वाचे काय आहे? सोप्या भाषेत सांगायचे तर, छाप पाडणे हे तुमच्या प्रदर्शनाचे मुख्य लक्ष्य असू शकते. आम्ही वर बोललो त्या सर्व सक्षम संघटनात्मक निर्णयांच्या छेदनबिंदूवर त्याचे यश आहे.

स्थान

स्क्रीनिंगसाठी साइट निवडणे नेहमीच क्षुल्लक नसलेले काम असते. ब्रँड, डिझाइनर आणि फॅशन शो आयोजकांसाठी ही सामान्यतः एक वास्तविक समस्या आहे. शोसाठी यशस्वी ठिकाण खालील निकषांची पूर्तता करणे आवश्यक आहे: परवडणारे, आकार, अंतर्गत आणि अंतर्गत रचना यानुसार शो आयोजित करण्यासाठी योग्य असणे, संग्रहाच्या मूड आणि संकल्पनेशी एक किंवा दुसर्या प्रमाणात संबंध असणे, शक्य असल्यास, धर्मनिरपेक्ष सार्वजनिक आणि फॅशन पत्रकारांच्या नजरेत अल्प-ज्ञात आणि uncluttered.

मॉस्कोसारख्या महानगरातही या सर्व निकषांची पूर्तता करणारी जागा शोधणे खरोखर कठीण आहे. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, आयोजकांना एक किंवा दुसर्या युक्तिवादाच्या बाजूने निवड करावी लागते. उदाहरणार्थ, कॉन्फरन्स हॉल आकाराने योग्य आहे, परंतु त्याच्याकडे योग्य कार्यालय डिझाइन नाही आणि बहुमजली पार्किंग निःसंशयपणे संकल्पनात्मक आहे, परंतु आरामासाठी आधुनिक आवश्यकता पूर्ण करत नाही. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, आयोजक जागा आणि आरामाच्या बाजूने निवड करतात, जे समजण्यासारखे आहे. तथापि, याचा अर्थ असा होतो की तुम्ही संभाव्य पीआर पॉइंट गमावता. असामान्य ठिकाणी होणाऱ्या शोद्वारे सर्वात मजबूत इंप्रेशन केले जातात.

सर्वसाधारणपणे, शोचे स्थान तुमच्या ब्रँडच्या PR साठी अत्यंत महत्त्वाचे असते. शोसाठी जागा निवडताना, आपण केवळ बाह्य गुणधर्म, हॉलचे अधिकार, सोयीस्कर प्रवेश, चांगली पार्किंग याकडेच लक्ष दिले पाहिजे असे नाही तर त्या घटकांकडे देखील लक्ष दिले पाहिजे जे जागा आयोजित करतात आणि ऊर्जा निर्माण करतात. काही प्रकरणांमध्ये, प्रदर्शनासाठी निवडलेली जागा स्वतः कार्यक्रमासाठी कॉलिंग कार्ड म्हणून काम करू शकते आणि शोच्या विशिष्ट प्रतिमेला समर्थन देऊ शकते. नक्कीच, आपल्याला असामान्य सर्जनशील ठिकाणांसाठी पैसे द्यावे लागतील आणि, नियम म्हणून, शब्दाच्या प्रत्येक अर्थाने भरपूर पैसे द्यावे लागतील. तथापि, हे सल्ले दिले जाते आणि सहसा सुंदर पैसे देतात.

वातावरण निर्मिती

शो तयार करण्याची खरी कला म्हणजे हॉलमध्ये आणि त्याच्या दारासमोर इच्छित वातावरण तयार करणे. मला जे म्हणायचे आहे ते शब्दात वर्णन करणे कठीण आहे. काही प्रकरणांमध्ये, तुम्ही शोमध्ये आलात आणि असे वाटते: येथे एक ड्राइव्ह आहे. आतील आवाज, मौखिक किंवा गैर-मौखिकपणे, तुम्हाला सांगत असल्याचे दिसते: “आता येथे काहीतरी महत्त्वाचे होणार आहे. हे मनोरंजक आणि रोमांचक आहे." इतर प्रकरणांमध्ये, सर्वकाही त्याच्या जागी असल्याचे दिसते: एक ठोस व्यासपीठ तयार केले गेले आहे, प्रेक्षक एकत्र आले आहेत, चष्माचा शांत क्लिंक ऐकू येतो, परंतु प्रत्यक्षात कोणतीही ऊर्जा नाही. आत कंटाळा आणि शून्यता आहे. न बोललेला विचार असा काहीसा वाटतो: "आपण आधीच आलो असल्याने अर्धा तास इथेच थांबू आणि मग पुढे जाऊ."

कार्यक्रमाची परिस्थिती काय असेल, कार्यक्रमापूर्वी पाहुणे कुठे असतील आणि कार्यक्रमात त्यांचा प्रवेश कसा आयोजित केला जाईल याचा विचार करणे महत्त्वाचे आहे. स्क्रिप्टमध्ये घटक समाविष्ट करणे महत्वाचे आहे जे कृत्रिमरित्या अतिथी आणि पत्रकारांमध्ये तणावपूर्ण अपेक्षांचे वातावरण तयार करतात. चेहरा नियंत्रण, रांग तयार करणे आणि प्रवेशद्वारावर प्रेक्षकांची गर्दी निर्माण करणे यासारखी तंत्रे चांगली काम करू शकतात. “वातावरण निर्माण” करण्याची कला म्हणजे गर्दी आणि प्रतीक्षा, वाट पाहण्याची इच्छा आणि निघून जाण्याची इच्छा यांच्यात संतुलित संतुलन शोधणे. शोसाठी योग्य ठिकाण निवडण्याच्या बाबतीत, जर तुम्ही कार्यक्रमात ड्राइव्हचे योग्य वातावरण तयार करण्यात व्यवस्थापित केले असेल, तर तुम्ही ते तुमच्या फायद्यासाठी लिहू शकता. आता लोक तुमच्याबद्दल लिहतील आणि त्यांच्या मित्रांना सांगतील याची शक्यता जास्त आहे.

कसे सादर करावे

चाहते आणि पत्रकारांना संग्रह सादर करण्याचे स्वरूप अत्यंत महत्त्वाचे आहे. तुम्ही एकतर वाईट संग्रह "बाहेर काढू" शकता किंवा चांगला मारू शकता. म्हणून, शोची संकल्पना आणि स्क्रिप्टचा आधीच विचार केला पाहिजे आणि शक्य तितक्या स्पष्टपणे अंमलात आणला पाहिजे. शोची तयारी करताना, आपण सर्व प्रथम त्याचे लक्ष्य प्रेक्षक निश्चित केले पाहिजेत. तुमच्यापैकी बहुतेकांसाठी, हे कदाचित स्पष्ट आहे. हे ब्रँडचे प्रमुख चाहते आणि मित्र आणि पत्रकार आहेत. प्रथम तुम्ही प्रतिनिधित्व करत असलेल्या ब्रँडच्या शैली आणि भावनेशी थेट संबंधित आहेत. आणि म्हणूनच, त्यांना शोमधून समान मूडची अपेक्षा आहे, तुम्हाला आवडत असल्यास, ब्रँडमध्येच त्यांना वाटणारी संकल्पना आहे असे मानणे तर्कसंगत आहे. कडक, मिनिमलिस्ट, मोनोक्रोमॅटिक कपडे शोसाठी योग्य टोन, सातत्यपूर्ण, काटेकोरपणे बिनधास्त, बौद्धिक असा अंदाज लावतात. बॅगी, रंगीबेरंगी तरुण कपड्यांना स्पष्टपणे रॅप संस्कृतीशी परस्परसंबंध आवश्यक आहे ज्याचा तो एक भाग आहे. आलिशान संध्याकाळच्या पोशाखांमध्ये आरामदायी ग्लॅमर, चाहते आणि अधिक शास्त्रीय संगीताची गरज असते. जर या मुख्य तत्त्वाचे उल्लंघन केले गेले, तर दर्शकांना मानसशास्त्रात "पॅटर्न ब्रेक" किंवा आपल्याला आवडत असल्यास, शैलीगत विसंगती काय म्हणतात याचा अनुभव येईल.

हे ब्रँड प्रतिमेशी जोडणे फार महत्वाचे आहे. जर तुम्ही युवा ब्रँडचे प्रतिनिधित्व करत असाल तर प्रेक्षक आणि स्थान ब्रँड प्रतिमेशी संबंधित असले पाहिजे. Sabotage साठी शो तयार करताना आम्ही हे नेहमी लक्षात ठेवतो.

आपण लक्ष्यित प्रेक्षकांच्या अपेक्षा पूर्ण केल्यास, आपण आपल्या कामाचे सकारात्मक मूल्यांकन निश्चित करू शकता. प्रेक्षक आणि चाहते तुम्हाला फुले देतील आणि पत्रकार कमी-अधिक अंदाजे पुनरावलोकने लिहतील. हा दृष्टीकोन काहीसा स्थिर परिणामाची हमी देतो; हे तुम्हाला संभाव्य विक्री खंड आणि मीडिया प्रतिनिधींचे हित या दोन्ही दृष्टीने भविष्यासाठी योजना बनविण्यास अनुमती देते.

फॅशन शोनवीन कपडे दाखवण्याची प्रक्रिया गेल्या दशकांमध्ये मोठ्या प्रमाणात विकसित झाली आहे. आणि जेव्हा मी उत्क्रांत म्हणतो, तेव्हा माझा अर्थ कॅटवॉक प्रक्रिया स्वतःच होत नाही, परंतु मॉडेल्समध्ये बदल, तयारीचा दृष्टिकोन आमूलाग्र बदलला आहे. आता केवळ फॅशन डिझायनर फॅशन शोची तयारी, तो तयार करणे आणि त्याचे प्रदर्शन करण्याचे काम करत नाही तर स्पेशल इफेक्ट्स, सायकॉलॉजी, ॲनालिटिक्स इत्यादी विषयातील तज्ञांची संपूर्ण टीम त्यावर काम करत आहे.

अभ्यागतांसाठी, फॅशन शो एका उज्ज्वल शोमध्ये बदलतो, एक नाट्यमय प्रदर्शन, परंतु जे हा चमत्कार घडवतात ते यापुढे केवळ अंतर्ज्ञान, सौंदर्याची भावना, पायरोटेक्निक, गणितीय आकडेवारीची अल्प संख्या आणि सखोल मनोवैज्ञानिक विश्लेषण यावर अवलंबून नाहीत - हे या कृतीचा कोनशिला आहे.

फॅशन शोचे आयोजनतयारीच्या जटिलतेच्या पातळीची तुलना केवळ एका जटिल आधुनिक नाट्य प्रदर्शनाशी केली जाऊ शकते, जिथे स्क्रिप्ट लेखकांच्या गटाद्वारे लिहिली जाते.

शोचा उद्देश सारखाच आहे - तो दर्शकांवर सौंदर्याचा प्रभाव आहे. हा प्रभाव महाग परफ्यूमचा सुगंध, प्रथम छाप, दीर्घकाळ टिकणारा सुगंध आणि परिणाम म्हणून प्रकट झाला पाहिजे. प्रत्येक टप्प्यावर, संभाव्य खरेदीदारांच्या मनात विचार ठेवला पाहिजे: "मला हे हवे आहे," यामुळे विक्रीला चालना मिळेल आणि म्हणूनच नवीन संग्रहांचा उदय होईल. धावपट्टीची दृश्ये आता काही परिष्कृत राहिलेली नाहीत, ती वस्तुनिष्ठ वास्तव आहे.

कृतीच्या दिग्दर्शकाने फॅशन डिझायनर, प्रेक्षकांची वैशिष्ट्ये जाणणारे जाणकार मानसशास्त्रज्ञ आणि एक अतिरिक्त, जे त्याला त्या प्रेक्षकांचे काहीसे छुपे हेतू लक्षात घेण्यास अनुमती देईल अशा टीममध्ये काम केले पाहिजे.

यामुळे केवळ नाट्यप्रदर्शनाची पुरेशी धारणा प्राप्त करणे शक्य होणार नाही - दर्शकांद्वारे एक फॅशन शो, नाटकीय संप्रेषण प्रक्रियेत दर्शकांचा पूर्ण समावेश करणे आवश्यक आहे, ज्यामुळे भावनिक उन्नतीची स्थिती निर्माण होते आणि सगळ्यात उत्तम, पुढाकार स्वतःच्या हातात घेणे. दिग्दर्शक गोमेल पाईड पाईपरमध्ये बदलतो आणि प्रेक्षक एका उंदीरमध्ये बदलतो जो आज्ञाधारकपणे नवीन संग्रहासाठी स्टोअरमध्ये जातो.

प्रेक्षकाला परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये बुडवण्याची कृती केवळ शो दरम्यान खुर्चीवर बसण्यापुरती मर्यादित नाही, तर त्यामध्ये दीर्घ परिणामाचा समावेश असतो, ज्यामुळे डोके न सोडणारी प्रतिमा एम्बेड केली जाते. हे करण्यासाठी, एक मानसशास्त्रज्ञ आणि विश्लेषक एक मॉडेल तयार करतात जे वस्तुनिष्ठ वास्तविकतेच्या विविध घटनांबद्दल एखाद्या व्यक्तीच्या आकलनाची वैशिष्ठ्ये विचारात घेतात.

कृतीचा प्रत्येक भाग, मग ते संगीत असो, रंगसंगती असो, प्रकाशयोजना आणि यासारखे, अगदी मॉडेलचे प्रमाण देखील विचारात घेतले पाहिजे, कदाचित कॅटवॉक कलातील तारे आकर्षित करतात, यामुळेच कामगिरीनंतर कायमस्वरूपी प्रभाव पडतो.

तथापि, आपण कपड्यांच्या संकल्पनेच्या उत्क्रांतीबद्दल विसरू नये. कपड्यांची संकल्पना आपल्याला माहित आहे की ती वस्त्र उद्योगाच्या कार्याचा परिणाम आहे; जर आपण विस्तृत श्रेणीचा विचार केला तर आपण शरीरावर ठेवलेल्या गोष्टींचा हा एक संच आहे. तथापि, हा केवळ एक संच नाही जो आपल्या आवडीनुसार एकत्र केला जाऊ शकतो, काही नियम, सामाजिक कल्पना, फॅशन ट्रेंड इ.

एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे "सूट" ची संकल्पना, जी एकमेकांशी एका विशिष्ट प्रकारे समन्वयित केलेल्या गोष्टींचा एक विशिष्ट क्रम गृहित धरते. या गोष्टी केवळ एकमेकांशी आणि लागू केलेल्या मेकअपशी जुळत नाहीत तर त्या डोळ्यांचा रंग, केस आणि केशरचनाच्या विशिष्ट आकाराशी जुळतात. अशाप्रकारे, एक सुंदर कपडे घातलेली व्यक्ती कलेच्या अद्वितीय कार्याचे, जिवंत चित्राचे प्रतिनिधित्व करते.

तयार केलेले कपडे एखाद्या व्यक्तीचे बाह्य आंतरिक जग प्रतिबिंबित करतात आणि तिच्यात आत्मविश्वास वाढवतात. दुसरीकडे, कपडे केवळ सुंदर दिसू नयेत, परंतु दररोजच्या वापरासाठी व्यावहारिक देखील असावेत. अशा कपड्यांचे एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे जीन्स, ज्यामध्ये सौंदर्याचा देखावा सोबत, उच्च पोशाख प्रतिकार असतो. पहिल्या दृष्टीक्षेपात, उग्र फॅब्रिक चमकदार फॉर्म घेते आणि विस्तृत विविधता एखाद्या विशिष्ट व्यक्तीसाठी काय योग्य आहे ते निवडणे शक्य करते.

उच्च-गुणवत्तेची जीन्स आणि विशेष वर्क सूटची उच्च-गुणवत्तेची पायघोळ यांच्यातील फरक केवळ देखावा आहे; तथापि, काही कारणास्तव, चांगल्या प्रकारे तयार केलेल्या जीन्सला प्राधान्य दिले जाते. फॅशन डिझायनर्स नेमके कशावर काम करत आहेत हे सौंदर्याचा आनंदाची गरज आहे.

प्रत्येक ऐतिहासिक कालखंडात, प्रत्येक राष्ट्राची स्वतःची कलात्मक शैली असते, जी त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने लोकांसाठी सुंदर आणि आवश्यक गोष्टी तयार करण्याची समस्या मांडते आणि सोडवते. फॅशनच्या आवश्यकतांचे पालन करणे हेच कपड्यांचे सौंदर्यशास्त्र सुनिश्चित करते. मॉडेलचे सिल्हूट आणि आकार सुप्रसिद्ध, फॅशनेबल प्रमाण असावे; कपड्यांच्या भागांचा आकार, आकार, संख्या आणि व्यवस्था केवळ एकमेकांशीच नव्हे तर संपूर्ण मॉडेल तसेच मानवी आकृतीशी सुसंगत असणे आवश्यक आहे.

योग्य आकाराचे मॉडेल तयार करण्यासाठी, आपल्याला आर्किटेक्टोनिक्सची आवश्यकता माहित असणे आवश्यक आहे. जर फॉर्मवर चांगला उपाय सापडला नाही, तर मॉडेल खराब होईल, मग ते सुशोभित केलेले भाग किंवा घटक असले तरीही. प्रत्येक ओळ, प्रत्येक सजावट, प्रत्येक रफल, प्रत्येक सिक्विन एकंदर संपूर्णपणे गौण असावा आणि वेगळ्या गोष्टींचा ढीग दर्शवू नये. आणि जर चित्र रंगवणाऱ्या कलाकाराला एक दृष्टिकोन किंवा कॅनव्हासचे इष्टतम अंतर परवडत असेल, तर डिझायनरला हे माहित असणे आवश्यक आहे की त्याचे काम अगदी लहान तपशीलापर्यंत तपासले जाईल आणि ते कोणत्याही प्रमाणात आकर्षक असले पाहिजे.

केवळ सामग्रीच महत्त्वाची नाही तर रंग आणि स्पर्शक्षम गुण देखील आहेत. यशस्वीरित्या तयार केलेल्या प्रतिमेच्या बाबतीत या वैशिष्ट्यांचे यशस्वी संयोजन आहे जे आता आणखी महाग मॉडेलच्या विक्रीस हातभार लावेल, कारण स्वस्त मॉडेल कमी वेळा खरेदी केले जातील. ही प्रतिमा आहे जी कपडे व्यक्त करेल हा फॅशन शोचा परिणाम आहे, जो आठवणी जागृत करेल, जागतिक दृश्याला आकार देईल आणि खरेदीला प्रोत्साहन देईल.

तर जसे तुम्ही पाहता, फॅशन शो आधीच आहेवेगळे कपडे, वेगळे कॅटवॉक, वेगळे मॉडेल आणि फॅशन हाउसचे वेगळे प्रमुख नाही. त्याची तुलना पाककलेच्या कामाशी केली जाऊ शकते, जिथे प्रत्येक घटकाला दुर्गंधी येऊ शकते आणि आपल्या तोंडात घालणे घृणास्पद असू शकते, परंतु जेव्हा तयार केले जाते तेव्हा ही डिश भूक वाढवते आणि आपण आणखी प्रयत्न करू इच्छित आहात. त्याचप्रमाणे, एक फॅशन शो, संतुलित "डिश" ने ग्राहकांची भूक आणि खरेदी करण्याची सामान्य इच्छा जागृत केली पाहिजे, जरी ही व्यक्ती ज्या क्रियेत सहभागी झाली होती त्या क्रियेची ही केवळ भावनात्मक आठवण असली तरीही.